阿飞正传表达的意义
1、阿飞正传表达什么
(1)、PS：为了不耽误苏丽珍，阿飞故作绝情离开了她。
(2)、直到《花样年华》、《2046》的出现，王家卫才算给出了答案，《阿飞正传》后梁朝伟的出现，其实是下集的开场，《花样年华》、《2046》就是下集的内容。这是与《阿飞正传》完全不同的故事，延续下来的只有张曼玉和刘嘉玲这两个角色。
(3)、2000年的《花样年华》是王家卫创作的一个分水岭。首先，这部电影的摄影师不再是我们熟悉的杜可风，而是换成了李屏宾。整个视觉上呈现一种油画般古典沉静的质感，是优质电影的代表。从这部电影开始，王家卫的主人公变成了彻底的中产阶级。如果说反叛和出格是他之前作品里人物行动的一个标志，这部《花样年华》的男女主角公的悲剧或许因为他们绝没有越雷池一步。
(4)、这部1990年上映的电影仿佛也给28年后我们提出了问题，在这个所有人都想要所谓的做自己，都想要追求成功，追求自我价值实现的时代里，我们如何找到那个让我们一生追逐的“意义”所在呢？
(5)、第四美是莫名出现在片尾的梁朝伟。他的出现很莫名其妙，但不妨碍他表演的精彩，几分钟的独角戏，很像他的个人秀。没有一句台词，但刻画出一个人前精致、人后拮据的风流倜傥男人形象。大概只有王家卫知道和剧情豪无联系的梁朝伟为什么会出现，但有一种猜测说他是另一个阿飞。我觉得既对也不对，他和阿飞是有一个共同点，就是他们都是女性掠食者，都是邪性的。但不同点是，阿飞的掠食是随意的，漫不经心的。他的掠食我觉得会是刻意的，有目的有心机的，很像靠猎取女人情感为生的男人，但举手投足之间也是迷人的。当然，这只是我对他表演的一种直觉罢了，不妨碍个人随意猜测，他的出现本身就是个迷。
(6)、阿飞用“一分钟”引诱苏丽珍彻底爱上他，却让苏丽珍在“一分钟”后彻底绝望，超仔为了让苏丽珍忘记阿飞，陪着她在深夜里，默默看着钟表下那一分钟的时间流逝，然而这一分钟却让超仔深深记住了苏丽珍。同样经历的时间，有些人铭记却有些人遗忘。
(7)、刘德华拍摄《阿飞正传》时，与有的演员酒店狂欢不一样，他通过买菜煮饭来减压。
(8)、电影的后出现了被认为是“神来之笔”的一幕，梁朝伟饰演的另一个“阿飞”的出现隐喻那个时代背景下这样的边缘人物其实不是个例，是一个时代年轻人的群像，有无数个茫然寻找归属感的青年人也在不同城市的各个角落里收拾着行装，准备在属于他们的舞台上粉墨登场。
(9)、第二部由梁朝伟扮演的"阿飞"主演,是一个赌徒
(10)、哼，当我离开这间屋子的时候，我知道背后有一双眼睛在望着我，但是我是不会转头的，既然她不给这个机会我看她，我也不会给她这个机会。”这个故事的后，在去美国的梦还没开始前，他就在燥热的菲律宾草草的把命葬送了，或许这个时候对于他来说，生死已无大的差别。或者出轨，或者被人捅死在车站，要躲的总也躲不过去。
(11)、Supreme与越野摩托车品牌Fox推出联名系列走90年代怀旧赛车风，Champion携手HVN，推出以怀旧元素和印花打造充满复古英伦气息的单品。
(12)、关于梁朝伟的惊鸿一现，他所传递的是一种精神，是一个文化符号，更是表达阿飞式人物的存在感。
(13)、王家卫表示拍摄《阿飞正传》时，梁朝伟习惯了把注意力放在面上，却忽略了身体语言，王家卫不断重拍他一场戏，给他好大打击。梁朝伟回家后想不通，更哭了出来。
(14)、时隔二十八年，当我们在大银幕上重新观看《阿飞正传》，听到这句或熟悉或陌生的台词，依然可以感觉到共情。
(15)、每个人都是一个深渊，当人们往下看的时候，会觉得头晕目眩。旭仔不过是人群之中，深的那个深渊，在生命破碎中呢喃，与个人生命的悖论深渊厮守在一起，无法攀爬出来。旭仔活得太任性，他从不粉饰，从不深思熟虑后再确定。他从不控制自己的情绪，也没有控制的迹象，既蛮横又率真。他就是那只无脚鸟，盲目地飞啊飞啊，徘徊着想找到那个歇脚点，却只能一次又一次沉睡在风里。无论是单纯沉静的女友，还是悍勇热烈的女友，都不能令这个浪子靠岸。于是，一个又一个前赴后继的女子，“有情”落在“无情”中了，惆怅、悲凉、柔肠百转，百转而寸断——但假如没有遇到旭仔，也许她们不过是平淡结婚生子、青春芳华虚度吧？无脚鸟，他携带这的生命横冲直撞，忠实之，头破血流也在所不惜，精疲力竭方才彻底停下。
(16)、印象比较深刻的台词就是刘嘉玲来找张曼玉吵架，还说至少张国荣是为了自己不要张曼玉的！结果张曼玉揶揄刘嘉玲，大意是“有些事早知比晚知好，我好早前就已经没事了。”所以说，现任和前任，前任和前前任，何苦互相为难呢？还有就是刘嘉玲问张国荣养母“我是不是很傻”，养母说：“不是，我年轻时也这样。”在感情里，每个人都有傻的时候啊！人生那么长，谁没爱过几个所谓的“渣”男和“渣”女呢？
(17)、如果用文字来描述这种寻找是什么，可能是在寻找自我存在意义，寻找心灵可以安放的归宿。在寻找的过程中来处与归宿似乎已经糅杂成同一个地方。寻找生母，质问生母抛弃自己的真相，或者不问。思考自己为什么来到这个世界上，质疑养母养大自己的动机。对旭仔而言，对无条件的爱的追逐就是对于自我认同的答案。
(18)、玩世不恭却又让人沉浸在他孤寂又冷酷的魅力里无法自拔，我想很多人记得他在影片里撩张曼玉的时候曾甩出过影史上著名的一分钟言论，1960年的4月16号的下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
(19)、青春的迷惘，有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界，真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。
(20)、从这里我们不难发现，王家卫之所以成为华人电影导演的翘楚，一定程度上在于他的创作准确地把握了整个1990年代香港人的时代情绪，甚至，因为香港文化的复杂性，这些文本也能够对应全球化时代的蔓延性的身份焦虑问题，具有一种跨文化的传播价值的同时还不忘记关照自身。实际上，抛开那些浪漫痴缠的爱情故事，王家卫这时期的电影关注了很多的香港社会问题，不论是对政权交替的担忧还是海外移民潮流，或者是文化上的认同混乱都有很明确的表达。
2、阿飞正传独白意义
(1)、以笔者为例，从双手托腮蹲在“土肥圆”电视机前接触浮光掠影的孩提时代，到成为孜孜不倦的租碟发烧友，再至现在真正着手“刨根问底”写一篇影评(笔者可能对刨根问底有误解，此处可理解为过度自夸)，陪笔者度过独处的夜晚时光的，是那些鲜活的影像(当然还有外卖)，而港产片留给笔者的印象，至深。
(2)、像王家卫曾在访谈中所说：“连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是里面的一种拒绝,害怕被拒绝,以及被拒绝之后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应……”在《阿飞正传》中苏丽珍和咪咪喜欢阿飞，阿飞却为了心里的“无根感”拒绝了她们。警察超仔喜欢上苏丽珍，陪她忘记了那个“一分钟的承诺”，但苏丽珍并没有因此喜欢上他，咪咪爱上阿飞，为了他甚至跑到了菲律宾，而前往菲律宾的钱正是喜欢她却无法得到她的歪仔给的。
(3)、 《阿飞正传》还用了两个意象来表达情感。第一个，是三不五时就出现的钟表。其实阿飞正传是一个用情绪来推动剧情的电影，时间这个意象大多时候是代表了人物的宿命感，人物的命运就像不可逆的时间一样。比如苏丽珍被那“一分钟”所吸引，然后又被那“一分钟”困住。
(4)、接下来画面转到旭仔与养母，出现的镜头是旭仔拿着锤子，愤怒的砸向一个男人。这个男人欺骗了他养母的感情，旭仔为了养母出头，但是养母并不领情。他们的对话可以清晰看出互相之间充斥着怨恨的情绪。她不愿意告诉旭仔生母的下落，养母年轻时是个舞女。受到旭仔生母的委托抚养旭仔，在这段抚养关系中是看不出爱的，养母抚养旭仔也只是为了从他生母那里拿到钱，至少从开始看是这样的。正是这样“有条件”的关系，造成了双方的不安全感，所以养母认为旭仔迟早要离开。养母的这种不安全感也促使着她自己去寻找一段证明自己是值得被爱的关系，她原本想从旭仔身上得到亲情，当她彻底对养育了多年的旭仔失望的时候，他们二人之间成为了互相敌视的仇人。她明知自己年老色衰，对方只是贪图她的钱财，但还是愿意享受那些看似被人追捧在手心里的爱。这也影响了其后旭仔与其他人所有人的相处模式，现今比较多的提到原生家庭的影响其实正是如此吧。
(5)、在古龙的小说中，阿飞自小在荒野长大，以狼为伴，性格冷漠坚毅。他出剑的速度极快，仅次于小李飞刀。初出江湖便结识李寻欢，两人亦师亦友，坦诚相待；同时他也陷入林仙儿的爱情陷阱，变得呆板迟钝。后在李寻欢的帮助下幡然悔悟，回到原来的飞剑客。阿飞是一个让人印象深刻的人物形象，基本上和李寻欢齐名，多情剑客指的就是他。
(6)、大的美色当然非哥哥张国荣莫属。这部影片里的张国荣我觉得正是好的年纪，风华正茂，饱满的额头，紧致的皮肤和飞扬的眉眼。张国荣一向被人说帅，不过我比较迟钝，一直没欣赏到他的帅。但是在这部片子里，我get到了。我觉得，与其说他帅，不如说他美。“美人”这个称谓，他是当得起的，绝无半点贬义，也无性别之分。我觉得，张国荣有一种超越性别的美。有句话说，真正厉害的人都是雌雄同体的。张国荣独特就独特在，他有一种雌雄同体的美。他的美，在眉眼之间，眼波流转勾魂摄魄。第一次觉得，他当得上风情万种这四字。影片里有一段张国荣扮演的旭仔对着镜子独舞的片段，很值得一看，我看了好几遍。看这一段时，我心里浮现的只有一个词：narcissism。这是个象水仙花一般自恋和美丽的男子啊。
(7)、优衣库UTx《周刊少年JUMP》的联名可是刷爆了小编的朋友圈，有哭喊着没抢到的心仪的款式，也有开心分享抢到的喜悦,近GUX《新世纪福音战士》不知道你们怎么想，反正小编是一定会入手的，毕竟那可是《新世纪福音战士》！爱的动漫没有之你们懂的！
(8)、《阿飞正传》的时代背景是20世纪60年代初期的香港，讲述了一个孤独、不羁的青年旭仔的内心世界。通过“无脚鸟”象征了当时香港众多青年对未来的迷茫。1991年这部片子获得了香港金像奖，张国荣更是凭借这部片子获得金像奖佳男主角奖。
(9)、“十六号，四月十六号。一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。我明天会再来。”
(10)、 这种把人物放置的一横一纵的构图方式展现了两人不对等的关系，苏丽珍因为那“一分钟”动了情，而旭仔只把那一分钟当消遣。也不好说旭仔是“渣男”，但旭仔的扮相无疑是惊艳的，一张骄纵堕落的脸，被宠溺过了头，没在女人身上碰过壁，所以有着信手拈来的性感，让两个女人心甘情愿地飞蛾扑火。可能因为从小极度缺爱的缘故，他不断地与人调情，做爱，从对方身上榨取后一滴快乐后毫不留情地离开。他在情感上的胃口如此巨大，以至于苏丽珍的稚嫩天真，咪咪的悍勇热烈，都无法填满他。
(11)、影片末尾，另一个阿飞(梁朝伟饰)在亭子间里，精心打理，准备出门放荡，继续上演另一只荆棘鸟的宿命，哥哥之前打人完后曾有类似镜头，站在镜前仔细梳理自己的头发，然后离去！王家卫的意思应该是梁朝伟这第二个阿飞正在诞生中，世界上有很多像阿飞这样寻寻觅觅的人！
(12)、大学一年级时，父亲突然中风，张国荣返回香港学业就此中断，开始走上演艺之路。张国荣在《阿飞正传》里饰演的旭仔，是典型的反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口—为了寻找他所谓的“亲生母亲”。
(13)、梁朝伟饰演的周慕云在《花样年华》中是一个记者，到了《2046》变成了三流小说家，甚至是一个新旧交替下的旧时代小知识分子。这样的人物对时局不可能不关注，那么他表现出来的痛苦似乎也不可能仅仅是因为男欢女爱那么简单。远走南洋，是周慕云应对政治风云变化的一种方式，在南洋的岁月，他依然无法摆脱过去加在心上的枷锁，他只有再次返港。这种心态，其实和面对“九七”回归到来前的港人也是相似的。不要忘记，“2046”这个数字对港人有着特殊的意义，那是“一国两制”制度五十年不变承诺的后一年，这以后，人应该如何面对未来。从这个角度来说，王家卫想要为我们讲述的还依旧是一个香港故事。
(14)、 旭仔后来因为买假护照拒绝付款(不知道是不是因为不支持花呗付款)而得罪了黑道而丢掉了性命。
(15)、今天，来聊一聊《阿飞正传》。这部拍摄于1990年的电影借60年代的氛围精准的表现了90年代香港的社会环境和年轻人的生活状态。《阿飞正传》的男主角是由哥哥张国荣所饰演的旭仔。旭仔总是自比无脚鸟，他是个对于生活和感情都不甚上心的浪荡子。
(16)、《重庆森林》《堕落天使》可以看做是一部电影的上下集，尽管是相对轻松的拼接式爱情小品，骨子里还是在讨论边缘人物自我迷失的身份困境。这两部的电影主题有相似之处，都市中没有交集的人和人之间的相遇和错失。所有的人物都处在一个或边缘或自我放逐的处境之中，可以说是王家卫的电影中香港城市元素运用多的作品。这两部电影没有挪用历史时空，直接探讨当下香港人的处境。这群人或在焦虑“什么东西都有一个期限”，或用“一边戴墨镜一边穿雨衣”的办法对抗不安全感，或无法开口谈爱，只能用收藏垃圾或者潜入对方房间的方式获得安慰。
(17)、1990年12月15日，王家卫执导的《阿飞正传》在香港上映。这部电影之后被称为香港影坛上出色的电影之获奖无数，影响深远。它是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作，同时也是张国荣第一次真正发现自己、并且自觉地以一位艺术家的标准来参照和完成自己的一座里程碑。对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更加深远的意义，那是有关香港人的漂泊与孤独的一种精神历程。28年后的今天，2018年06月25日，《阿飞正传》4K修复版终于在国内的艺术影院联盟上映了。物是人非整整28年，那只路过人间的无脚鸟，早已飞走多年，而在电影中独舞的他还是何等花样年华，看时光逝去后，更显得与众不同的影像之美，静静在电影院的黑暗之中，感受溢满屏幕的孤独与寻觅。
(18)、拍张国荣第一场入南华会买汽水的戏，一共用了八个角度，有wideshot，有特写，还有手提。
(19)、在《2046》中，周慕云将自己一生爱过的女人编进自己的小说，小说发生在一架未来的列车上，列车的目的地据说叫20只有不想改变的人才去这个地方，在那里可以找回失去的记忆。周慕云借用笔下的角色抒发自己在《花样年华》失落的情感：“我去20是因为我以为她在那里等我，但我找不到她。我很想知道她到底喜不喜欢我，但我始终得不到答案。她的答案就像一个秘密，永远不会有人知道。”只是，当小说中的角色终抵达了那个“乌托邦”，却发现自己想要找回来的心上人不在那里，这是一个绝妙的讽刺，原来“2046”里并没有想象中不改变的东西。究竟记忆不可靠还是爱情不可靠，或者，在何去何从的动荡中，没有什么是不可改变的，如同承诺。于是，周慕云在小说里创作出的“我”选择离开“2046”，投入不可知的夜色。但是这毕竟不是一个毁灭的结局，当周慕云把秘密永远地留给墙上的洞穴后，他似乎获得了一些喘息的空间，带着他的潮湿的记忆走进下一个世代。
(20)、 杜琪峰导演曾说过：王家卫实际上只拍了《阿飞正传》这一部电影，后来影片中的人物都能在这其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
3、阿飞正传表达的意义知乎
(1)、说起刘德华饰演的警察超仔，平淡而真实，平凡而富有安全感。超仔与失恋后的苏丽珍产生了暧昧之情，但这股暧昧之情只停留在雨夜漫步的步伐中。一个怕暧昧，一个怕拒绝。
(2)、 旭仔得知自己是西班牙和菲律宾混血的贵族血统之后，不顾一切的远走菲律宾寻亲，却未能得偿所愿，生母并不想见他。
(3)、世界上大多数人都是戴着枷锁、关在笼中的鸟，按照世俗的眼光来生活，而他却是一只不受束缚的、一直在飞的无脚鸟。旭仔关于无脚鸟的生命感觉和不按牌理出牌的表达，就是赤裸裸的自我，他生命的本来面目。反正到头来都是要死的，人只能活这么几十年，如何才能对生命这几十年作一种有效的扩张？也许就是无根无止一样的漂泊与寻觅。他活得过于纯粹了，因为纯粹而透明，因为过于透明，尘世一定会给他致命的伤害，这是早晚的事。他自己也很清楚，前方等待着自己的破碎的必然结局。终，他都没有找到这个世界的意义，并没有从哪里伸出来的一双手，无限温柔地握住他的坠落，抱住他手足无措、漂泊无根的情绪。终，他给世界留下一地美丽危险的碎片，让红眼睛的上帝和那些对他又爱又恨的人们，去弯腰慢慢打扫。
(4)、而刘嘉玲饰演的舞女咪咪的出场其实是旭仔想要跟养母和解的一个隐喻，咪咪就是年轻时候的养母，不论是舞女的职业，还是其后咪咪与养母的对话中提到的两人对待感情敢爱敢付出的个性，都在像我们展示着这两人的相似之处。其实咪咪就是旭仔想要和养母和解的心理投射。咪咪给他带来了温暖，但是这种温暖简单而又短暂，在旭仔养母决定要跟随一个男人去往美国定居时也宣告了旭仔与咪咪之间亲密关系的结束。这次他又失败了，这次和解的失败也促使他真正走上了寻找生母的路。
(5)、所以，在影片的结尾会说：那鸟，其实一开始就死了。因为阿飞的妈妈拒绝见他，这其实代表她还是不承认阿飞的存在。阿飞终没能得到妈妈的爱，他的生命从一开始便被否定了存在的意义，始终没有改变。他的生命是不被承认、不被祝福的。没有被爱照亮过的生命，便失去了存在的资格和意义。阿飞离去的背影是如此愤怒，这种创伤是如此隐秘，对爱的诉求是如此曲折，内心的渴望是如此卑微，都不禁让我心生怜悯。
(6)、“孤独”是个抽象的情绪，王家卫可以在电影中用具象的影像将其表达，是了不起的。我们也时常会感觉到孤独，这不禁让我想到了我们所处的这个时代。物质生活开始丰富，越来越多的时间被解放，不再需要为了基本的温饱去整日耕作，取而代之的是一种茫然，一种身处闹市人群中的孤独感。或许我们也都开始了或多或少的寻找。
(7)、再聊聊戏中几个人物，或许能从中看到我们自己。
(8)、《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程 。《阿飞正传》是王家卫登上文艺片顶峰的代表之作，也是张国荣退出乐坛扬威影坛的开山之作。1990年，张国荣被王家卫邀请来演《阿飞正传》，
(9)、导演拍了这个故事，而演员给了这些角色灵魂。就如哥哥饰演的阿飞，幼年被养母领养，缺乏父爱，母亲对家庭又少有照顾，因此阿飞对家庭没有多少责任感，生成的是这样一副浪子不羁的性格《阿飞正传》是一部被音乐整体覆盖的影片在王家卫导演的电影作品里，音乐所具有的一大特色就是让有形变得无形，为观众营造出所谓的心灵空间领域这一空间内部所展示的是一种意识精神形态，它在一定程度上丰富了观众视野感官，将电影故事情节从外至内地描绘出来当电影作品里内涵的价值被音乐所概括传递。
(10)、养母说：“我就是要你恨我，这样你不会忘记我”。 其实某种层面上爱与恨是同义词，都代表着强烈的羁绊，旭仔在成长的过程中所见到的就是有利益关系的“爱”和不成全彼此的“恨”。所以在他看到苏丽珍对他的真情流露之后落荒而逃，看到咪咪因为吃醋而跟他闹别扭时不会选择和解，只丢下一句：“走了就别再回来”。这都是旭仔学到的沟通方式，也是他所羁绊的情感的表达。 所以他的世界里没有无条件的爱，如果有了恨就报复、对立、不会和解，他也以这样的方式在跟这个世界沟通。
(11)、人在无法再现实世界中找到一个确定的身份归属的时候，是会有很多彷徨和挣扎的，在面对这种彷徨和挣扎时往往作为单独个体的人可以选择的方式就是找到情感的寄托，而对于在不安全感中长大的旭仔而言，这个人就应该是自己。他要欣赏自己，通过对自己的欣赏来抵御这可以吞噬人心的孤独感与茫然。于是就出现了电影中另一个经典的画面，旭仔对镜独舞，好像希腊神话中的纳西瑟斯一样，对影自怜，或许在他的心目中，他只爱自己，也只能爱自己。这何尝不是一种可悲呢。
(12)、再说说李宁重新出发，引发了国人的热烈追捧，从过去的李宁中寻找灵感，让现在没有经历过那个年代的我们能感受到那时候中国的骄傲，可以说想要感受一下当时的情景，毕竟对我们来说那是新的未经历过的。李宁利用怀旧情愫以创新的方式重新出发，获得了年轻人的喜爱。
(13)、 《阿飞正传》中的每一个人都渴望找到自己存在的价值和意义，但在社会大环境下又踱步徘徊，孤独二字始终萦绕在他们周围，也是对他们情绪的好注释。
(14)、身份是王家卫电影里重要的母题之某种程度上，王家卫几乎所有的华语片都或多或少地在探讨这个问题。这些电影所表现的香港人在上世纪后十年飘摇的世纪末情怀也通过对身份的焦虑凸现出来。
(15)、生母与养母的设置是《阿飞正传》里关于彼时香港处境的一个隐喻。养母抚养男主角长大，但是两个人无法沟通(根本不使用一种语言)，费心费力失望后，她终于放手让这个棘手的儿子离去，自己也离开香港——这显然是港英关系的一个真实写照。另外一边，1990年代初，香港人普遍对中国大陆有一种失望的情绪，这种情绪在电影里表现的就是生母的拒不相认，她不认可这个私生子的什么？电影里虽然没有明说，但是也给了我们很大的一个想象空间。
(16)、电影以1960年代初期为背景，英俊不凡的旭仔阿飞(张国荣饰)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母(潘迪华饰)养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与南华体育会售票员苏丽珍(张曼玉饰)和舞女咪咪(刘嘉玲饰)同居，但后来又相继抛弃了她们。旭仔从养母处得知，自己原是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子旭仔决要找到生母，为此他只身前往菲律宾，可是生母拒见，带着怨恨离开。旭仔在离开香港前，将车子给予歪仔(张学友饰)。咪咪发现旭仔走了，问歪仔知不知道他在那里，歪仔告诉她旭仔去了菲律宾，并将旭仔的车子卖掉，将钱给她去菲律宾找旭仔。
(17)、与舞女咪咪的情感源于一对做工精致的耳坠，两人意念中的心照不宣才是感情急速升温的根本。咪咪此时遭遇到了与苏丽珍同样的感受，不同之处，他表现的更为大度、从容、柔情似水。当其欲要离开、不舍离弃之时，她在试探对方底线的时候，自己防线全线崩溃。
(18)、电影旭仔以一分钟理论对售票员苏丽珍展开别样追求。人与人之间的情感是微妙的，就是这短短的一分钟，除了奠定整部影片的基调，也成了打开一段无脚恋的钥匙。
(19)、 (此Buff需要配合高颜值方可取胜，像笔者这样的颜值用此招必被破功然后扭送公安局。)
(20)、从“无脚小鸟”的存在主义，到“功夫”两个字：一横一竖”的东方式玄虚，王家卫在电影里塑造的人物完成了自己的身份探索，前者是落地而亡，没有根基；后者虽远离故土，但是开枝散叶。
4、阿飞正传到底讲什么意思
(1)、1991年，影片在第10届香港电影金像奖上获得了佳影片、佳导演等五项奖项，张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖佳男主角奖。2005年，香港电影金像奖选出“100部具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位。2008年，《阿飞正传》在韩国重新上映。
(2)、当初《阿飞》本来是要拍张国荣＋梁朝伟两个主角的故事，但是拍到后面没钱(票房失败气到投资人进医院)，所以只好拍了梁朝伟的部分，n年后找到投资才拍了《花样》
(3)、所以今年4月1日，我选择了看这部《阿飞正传》。这部电影从美学上来说，很有可看性，因为很有几个美人有美色可赏。每部影片里都有美人，但不见得每部影片都能展现美人的美。美人常有，但美色不常有。此一条可意会，难言传。以下是赏色部分，嘿嘿。
(4)、我对阿飞这个角色的评价就是：心比天高，命比纸薄。
(5)、第三美人自然是张曼玉饰演的苏丽珍，一个带着王家卫式文艺气质的香港女孩。不知道为什么，这个苏丽珍常让我想起《花样年华》里那个苏丽珍。两个苏丽珍同样美在那一低头的瞬间，委屈、凄迷、哀婉的神情，有种含蓄隐忍又绵绵不尽的情意。这种爱而不得因而隐忍压抑、收而不放的中(ku)式(bi)感情，大概是很符合王家卫的中式审美的。因为他常拍这种感情，而且拍得很唯美，象对待艺术品，比如《花样年华》，比如《一代宗师》。苏丽珍式的美，是一种空谷幽兰式的美，带着点孤傲。虽折辱却不肯低头，到底骨子里有所自持。一如如张爱玲所说，靠的是腔子里的那口气。这种美在《阿飞正传》的苏丽珍身上还只是个雏形，真正大放异彩是在《一代宗师》的宫二身上，所以宫二也是极美的。美人在骨不在皮。
(6)、从而成就了这部被香港影坛出色的电影之一。旭片中张国荣成功塑造了一位孤傲叛逆的浪子形象，精彩传神的表演让他成功摘得香港电影金像奖影帝桂冠。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上为经典的片段之一。
(7)、一个生下来就被抛弃的孩子，就像是一只无脚鸟，它要一直飞呀飞，一辈子只可以落地一次，那就是它死的时候。
(8)、而梁朝伟那段莫名奇妙的3分钟一镜到底，抽烟、梳头、穿衣服、数钱，就算毫无头绪都令人看得十分着迷。 王家卫太爱梁朝伟！也许只有梁朝伟才能“忍受”王家卫。
(9)、在和阿飞的斗争中，终她还是失败让步了。因为她还有所顾忌有所求，她寻觅半生，终于为自己的后半生觅得一个不好不坏的结局。她想要离开战场结束战斗了，所以投鼠忌器。而阿飞是无所顾忌的，他的养母还有个人生目标还想好好活着，而他却是毫无目标的，连是不是好好活着甚至是不是活着都无所谓的。他内心的躁动，只是想见一见亲生母亲。光脚的不怕穿鞋的，所以这场斗争以养母的失败而告终。
(10)、当咪咪找到旭仔老妈之时，情感上的共鸣跨越了时间、年龄、地域。女人是及其敏感的，也是极其脆弱的，更是极其感性的。
(11)、杜可风也极其善于利用各种天然框架来构图，比如苏丽珍坐在柜台后的这一幕，杜可风利用窗框，将苏丽珍“框”在了里面，这也是对人物性格的暗示，苏丽珍就是一个方正，循规蹈矩的女人。
(12)、作为香港第二波新浪潮的扛旗人物，王家卫这一时期的创作选择了用反叛和边缘的人物去探索如上的话题，一方面因为他的电影观念的来源，一方面也确实符合那个时期香港社会的真实状态。普通人想要逃离却没有足够的资本，青年人对历史加在自己身上的命运感到愤怒，他们只能在不多的时间和狭窄的空间里做着动荡不安的反抗，所以这一时期王家卫电影的影像的风格也是如此，这和电影的主旨是同构的。我想这恐怕也是前文提到的戈达尔等人给予王家卫的遗产之一。
(13)、“现在是2018年7月5号的某一分钟，这一分钟我和你在一起，因为你，我会记得这一分钟，从现在开始我们就是一分钟的朋友了。”
(14)、王家卫导演真是有眼光，挑的演员都是影帝影后级别的，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、梁朝伟、刘德华，还有歌神张学友。
(15)、对于每一部戏，哥哥都认真对待，入戏极深，他是一位敬业的演员，哪怕电影镜头不是对着他，他的眼睛里依然都是戏！无论是对人对事对戏，他都用一个“真”字来形容！哥哥张国荣告诉我们“幸运不会轻易招手，我们要艰苦奋斗；努力不会有极限，若失败再从头；现实欺弄不用担忧，我们要跟它决斗。张国荣从一个时代的传奇，变成了一个传说……
(16)、阿飞和他的养母是相爱相杀的母子关系，表面上看互相敌对、彼此钳制，象一对斗得旗鼓相当的敌手，谁也不让谁好过。然而透过这层表面的关系，可以发现，TA们其实还是很关心对方的。阿飞会在养母喝醉的时候悉心照顾，并且替她教训渣男。养母其实也关心阿飞，不告诉他亲生母亲的消息确有保护他的成分，而且也不想看他一直堕落。但是为什么明明彼此关心，表现出来却是互相敌视互相折磨呢？
(17)、当然，我们回过头再去重看《阿飞正传》，尽管这部电影的几位主演后来被证明几乎都是华语流行文化中重要的符号性人物，可是这部作品毫无疑问依然是香港电影史的一个异数。即使放到今天的语境来看，《阿飞正传》的主人公们绝不仅仅是都市里的痴男怨女那么简单，他们的反抗和绝望、妥协与毁灭都有着不可忽视的象征意义。
(18)、再说阿飞，他在片中有句名言：这个世界有种鸟是没有脚的，它只可以一直飞啊飞，飞到累的时候就在风里睡觉……这种鸟一生只可以落地一次，那就是它死的时候。
(19)、没有目标，心情好的时候，他会对着镜子跳舞，有一种连他自己都不熟悉的妩媚神情，扭动着身姿，半闭着眼睛，他欣赏着自己，恋着自己。