谭嗣同我自横刀向天笑背景
1、
(1)、 有人问，你咋对这首诗这样熟悉？要说早接触到这首诗，还是在我读小学的时候从诗词丛书里学到呢，记得当时不认识“须臾”两个字，还用钢笔标注了拼音“xū yú”，后来学历史课，学到戊戌变法时，就有这样一幅插图，图中一位留着长辫子的清朝人拿着笔在墙上题字，写的就是这几句诗，那位留长辫子的人自然就是谭嗣同了。再后来，爱听评书的我，又从著名表演艺术家单田芳先生播讲的长篇评书《百年风云》里，了解到了当时作者写这首诗的社会背景。
(2)、在作诗机时代，这类诗或易被计算代替，但乐此道者依旧熙熙攘攘。人工智能之所以号称人工，正是因为其与人之计算学习的速度虽有上下，而方法却到底是相类的。
(3)、从谭嗣同性格来看，我以为他的绝命词该是被更改过——这使素来认为应该冲决君权之网罗，救光绪只是为公心而死义的谭嗣同不得不戴着一张保皇派的脸谱立于后世，不得不说是很可惜。
(4)、谁信京华尘里客，独来绝塞看明月。宣武城南那个怅怅看着纸灰落泪的童子，独为有过边塞纵辔狂奔的许多夜晚而终能回到京华，坦然名世了。
(5)、而湖广总督张之洞每约谭继洵联衔陈奏新政，他皆谢不敏，与张之洞论事每多相左。当然作为下属，谭继洵也不方便反对，只能对张之洞的新政听之任之。这也导致谭继洵与张之洞的关系很僵，甚至有相当深的矛盾。一个督一个抚，两人可以说因思想的不同，意见也不合。谭继洵遵循的是在官场上谨小慎微，对于强势的上司张之洞，事多专决，谭继洵力求自保，不敢与之抗衡。
(6)、“我自横刀向天笑”出自谭嗣同的《狱中题壁》，释义是我横刀而出，仰天大笑，因为去者和留者肝胆相照、光明磊落，有如昆仑山一样的雄伟气魄。正是由于谭嗣同抱定了必死的决心，所以才能处变不惊，视死如归。
(7)、谭嗣同是个武术技击高手，欧阳予倩(其祖父欧阳中鹄是谭嗣同为文之师)曾有回忆说“他喜欢技击，会骑马，会舞剑，我曾看见他蹲在地上叫两个人紧握他的辫根，一翻身站起来，那两个人都跌一跤”。他有过许多授业老师，曾跟随通臂拳胡七学过锏、太极拳、形意拳、双刀，跟大刀王五学过单刀，跟父亲部署刘云田学过骑马射猎，能“矢飞雁落，刀起犬亡”，大有哲别的身手。
(8)、南下洼原本是八旗校练场，地处现今的北京南站以北，即开阳路对面一个叫“清芷园”的楼盘附近，以老北京城论，那是在城外了。他说能看到“雉堞隐然高下，不绝如带，又如去雁横列，霏微天末”——这般景象如今却是再没有了，一叹。
(9)、这样的空间排布还使得场景切换迅速，戏剧节奏没有被破坏。对这部作品而言，节奏至关重要。因为全剧都透着强烈的紧张感，维新派的一个关键词就是要“快”，新制度要快速落地、大清的面貌要快速的革新、新军要快速训练、经济要快速发展……新旧势力的斗争让人感觉稍有不慎满盘皆输。因此，如果在演绎过程中因为场景切换的原因断掉了这种节奏，戏剧效果就会大打折扣。我认为，这也是这部剧没有中场休息的原因，观众要入戏，也要保持这种心提到嗓子眼儿的节奏，要是歇个20分钟，就凉凉了。
(10)、诗要写成什么样算好是很难量化的：各个时代对其的评判，都取决于被斯时眼界拘禁着的野心。每一次新的诗王朝的出现都源于人们对诗的更强不可替代性的追求——换句话说，诗可以在可学的体系内日益繁荣，却只能以不可学的方式走到下一个周期。当今的诗人面对的敌人可能是算法越来越精妙的阿法狗，而在谭嗣同时期，为诗者的敌人可能就是同光体。
(11)、唐圭良序说：“此诗为先父在长沙送梁任公、韩文举、叶觉迈三先生远行而作，幼时曾诵此，不意四十年后，复见于唐长风先生斋中，其价值关于革新史者至巨，洵可宝也。唐君亦先父弟子，为参与庚子义举之一人，每话当年，辄为流涕。”
(12)、但他流传的那张照片要作为肖像素材还是比较苍白，还需要填充很多信息量。其次，相对于我要画的肖像角度，那张照片还是侧了一点，为此，我把他的面庞向正面方向略微转动了一点。这需要对造型把握的比较准确，否则，在转动的过程中结构和特征都容易出问题。
(13)、从这首诗的构造和用典来看，该诗与《谭嗣同传》中出现的《狱中题壁》结构、用典类似。所以，黄彰健认定梁启超书中的诗是伪作。
(14)、谭嗣同从15岁时就开始写诗，流传至今的他的早诗作，是其二哥前往兰州时他写的五首诗，以此来表达兄弟难舍之情，我录其前两首如下：
(15)、原诗为：“望门投趾怜张俭，直谏陈书愧杜根。手掷欧刀仰天笑，留将公罪后人论。”
(16)、我横刀而出，仰天大笑，因为去者和留者肝胆相照、光明磊落，有如昆仑山一样的雄伟气魄。
(17)、《狱中题壁》是谭嗣同于光绪二十四年(1898年)在狱中所作的一首七言绝句，全诗原文如下：
(18)、谭嗣同的思想也有有意思的一面，比如他看到了工业革命的产物——蒸汽机的运转后，就联想到中国固有的传统观念，比如理学家强调的“万恶淫为首”，谭以机器的运转方式驳斥了这种传统观念的谬误：“夫淫亦非有他，机器之关捩冲荡已耳。冲荡又非能自主，有大化之炉鞴鼓之。童而精少，老而闭房，鸟兽方春而交，轮轴缘汽而动。平淡无奇，发于自然，无所谓不乐，自无所谓乐也。……”
(19)、若说同光有体，斯朝各名家亦各有所本，但若说同光无体，跳出时代回头却很容易把住其流脉。笔花为目，宋诗为纲，好似必胜客的比萨，洋固不洋，中也不中，有轻中产格调，却依旧为流水线产物耳。今人学诗，同光体不失一捷径，稍有才力者，循之一年当有小成，作品亦能略眩方家心目，乃是踩在了正餐与快餐之间，任谁吃了也并不会很失身份。
(20)、在变法失败的时候，谭嗣同说，这棋局中注定要有一颗死棋，他甘愿做这颗死棋。没有惧怕、没有埋怨、没有求救、没有哭泣，那是一种“勇猛的慈悲”，是“地狱不空誓不成佛”的大仁。“死棋”背后的逻辑是，如果变法人士在失败后都逃了，那么注定成为一场笑话；如果每个人也都全身而退，没有掀起波浪，那么变法就不会对当时的人们产生震撼力，所有的努力就白费了，更搭上了可预见的将来。在六君子被砍头前，设计了好的环节，每个人，单独的打光，平静的讲述自己，提及一些值得人记住的点滴。比如，被杀害时年仅25岁的林旭是沈葆桢的孙女婿、其妻沈鹊应为才女，在其死后殉情；杨深秀在谭嗣同等被捕后仗义执言，遂被牵连；康广仁那句“我是康有为的胞弟”就是他被砍头的原因……大概我们每个人都知道戊戌六君子，但是那一刻泪眼模糊的我觉得，自己以前并未真正了解这些闪光的生命。
2、
(1)、去留肝胆两昆仑，原作“留将公罪后人论”。公罪者，即言兵围圆明园是出公心，固罪非罪，恰可以接前句之欧刀。这个公罪，在谭嗣同的诗里是要加个讥诮的引号的。若无手掷欧刀的磊落，仅凭横刀向天笑又何以言至罪否？想来是改诗者想出了一个政治正确意象又可与谭诗混同的结句，遂易出句了。
(2)、寥寥数笔间，一个刻板严格的妇人形象跃然纸上——或许是由于徐氏在谭继洵处得到的敬畏多于爱重，令她持家之时更难以对人放下姿态走下神龛。这样的母亲，定不能容他像宝玉一样时常滚倒在怀里撒娇撒痴，反而倒有些类似白飞飞之于阿飞，梅芳姑之于石破天，邀月之于花无缺，是母身父相的。在孩子应该被给予呵爱的时候，母亲的身份常年缺位，这往往会使子女感恩铭惠，却无所适从。
(3)、本文为岳麓书社《谭嗣同年谱长编》序，作者李家喜。
(4)、望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑——梁启超掀起诗界革命时曾立谭嗣同为一面旗帜，可见他对谭诗也是熟读的。平白生出的去留肝胆两昆仑句，构词倒像是拟合了谭诗给出的算法。
(5)、一百二十多年前，湖南浏阳人谭嗣同为探索中华民族救亡图存之路，献出了宝贵生命。一百二十多年之后，《谭嗣同年谱长编》得以出版，这是对他好的纪念。
(6)、很多年后，谭嗣同返京时曾带着侄子谭传简重游城南，把少年时候和两位哥哥的游历一一告诉他，但传简却“不省意”，又过了几年，传简也早夭，谭嗣同再过城南，也便自承忘情，再无与言者了。
(7)、徐五缘的话成了谶。光绪二年，北京城爆发了一场严重的瘟疫，她去探望亲戚时不幸感染，回家后又过给了子女。两日后，谭嗣同长姐去世，四日后，母亲去世，又两日后，长兄去世，包括谭嗣同自己也绝息三日，在鬼门关前兜了一圈。他终是复苏了，其字“复生”，也是由此而来。
(8)、望门投止思张俭，忍死须臾待杜根；我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。
(9)、有一个场景给我印象很深，就是当这些年轻人与光绪帝商议完变法要退下的时候，按照当时的规矩，自然是要跪安的，但是，光绪帝扶起了要下跪的他们，而主动的和每个人握了手。这在那个背景下算是“破天荒”了，这时的光绪帝动作很慢，有迟疑、有犹豫，但更多的是想表示他愿意改变、对维新派充满了信任。而这个时候的几个年轻人，有讶异、有惶恐，更有感激不尽。要知道，那个年代还是讲君君臣臣的，哪怕他们是维新派。在决定政变救驾的时候，他们也是怕死的，这不能说是怯懦，只能说人之常情。但尽管是怕，他们也还是义无反顾的做了。
(10)、自从中日甲午战争后，维新变法思潮激荡，作为湖北巡抚的谭继洵思想偏于保守。谭继洵对于儿子谭嗣同和其他激进人士的维新变法极不赞同。儿子谭嗣同在倡导变法，计划在浏阳设立算学格致馆，推广新学，曾有人婉请其出名首倡，藉资号召，而谭继洵却表示：“守老氏之宝，不欲为天下先。”
(11)、这首诗的前两句运用张俭和杜根的典故，揭露顽固派的狠毒，表达了对维新派人士的思念和期待。后两句抒发作者大义凛然，视死如归的雄心壮志。这首诗格调悲壮激越，风格刚健道劲。
(12)、谭嗣同有一首《儿缆船》，与其终选择可参差互看。
(13)、意思：我横刀而出，仰天大笑，因为去者和留者肝胆相照、光明磊落，有如昆仑山一样的雄伟气魄。
(14)、任何一种精神的形成，都离不开基层群众的参与和支持，任何一种精神的落实与发扬，更离不开基层的群众。只有这样，十大精神才能发挥出积极的力量。
(15)、作者简介：谭嗣同(1865—1898)，字复生，号壮飞，汉族，湖南浏阳人，是中国近代资产阶级著名的政治家、思想家，维新志士。少时师从欧阳中鹄，后加入维新派。他主张中国要强盛，只有发展民族工商业，学习西方资产阶级的政治制度。公开提出废科举、兴学校、开矿藏、修铁路、办工厂、改官制等变法维新的主张。写文章抨击清政府的卖国投降政策。1898年参加领导戊戌变法，失败后被杀，年仅三十三岁，为“戊戌六君子”之一。代表作品《仁学》、《寥天一阁文》、《莽苍苍斋诗》、《远遗堂集外文》等。
(16)、谭是个不留余力的人，咽喉和剑尖，素来是同时递出的——为诗为事都是。我几年前看《莽苍苍斋》时每每奇怪，这种勇猛精进的态度本不该出现在世家公子身上。富养的心灵往往有拒绝狼狈的能力，即使再清刚亢勇的人，灰心极处也难免有一条袖手看神州的退路，而谭却是生来带着一种镇定的决绝——还是后来细看他身世，我方才约略有些明白他。
(17)、光绪十九年夏，谭嗣同从武昌前往北京，经过上海时，他意外结识了傅兰雅。二人交谈之后，谭嗣同对西学大感兴趣。傅兰雅是在咸丰十一年来到的中国，他先在香港任职，两年之后在北京同文馆任英文教习。同治四年，傅兰雅前往上海江南制造总局，在翻译馆从事校书工作，故他对中国的情况特别了解。他见到谭嗣同后，向谭介绍了西方社会的情形，并让谭翻看翻译馆所出的各种书籍，比如《格致汇编》《环游地球新录》等等。这么多的西学，让谭的眼界大开，自此之后他开始接触西方的历史与文化，同时他也对自然科学感上了兴趣。
(18)、“桐花院落乌头白，芳草汀洲雁泪红”亦是如此，看似全是意象，但想到“乌头白马生角”，想到“满汀芳草不成归，日暮。更移舟、向甚处？”恍怳迷离，是真是幻，如即领略。虽只数笔白描，却实比“每当想起生命中后悔的事，梅花便落满了南山”这般先铺思想再造境要高明。正要有此淡致，后面隔世金环之惘然方能真见筋力，虽有典而似无典，即是其妙了。
(19)、这一霎怅触令人难免想到他的未来。八岁的谭嗣同在书斋内读着《清明》忽而哽咽，而三十四岁的谭嗣同在书斋外的湖广义园静静沉眠，一墙小隔，而纸灰飘转间，时间的罅隙终于缓缓接壤了。
(20)、谭嗣同早年曾在家乡湖南倡办时务学堂、南学会等，主办《湘报》，又倡导开矿山、修铁路，宣传变法维新，推行新政。
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(1)、谭继洵不仅对儿子等人的维新变法极不赞同，甚至对当时上司湖广总督张之洞的中学为体，西学为用，也是不能理解和支持。在“百日维新”期间，就有一位监察御史参劾谭继洵，在所奏不称职官僚折中，指出：“即湖北巡抚谭继洵守旧迂拘，虽人尚无他，要非能奉行新政者。此等即不逢裁缺，亦当分别罢斥，或优之听其告休。”
(2)、十大精神包括：抗美援朝精神、雷锋精神、大庆精神、“两弹一星”精神、抗洪精神、抗击非典精神、载人航天精神、抗震救灾精神、中华体育精神、新时期创业精神。
(3)、文字系溜溜球原创作品，图片来自网络，侵删。
(4)、失去母亲、哥哥、姐姐后，父亲的姨太太当家，对他颇多侮慢，少年对家庭的依恋之心也便彻底冷了下来。直到三十余岁入京前，他尚嘱妻子要厉行节俭，别被这位二婆婆挑刺说了闲话，便也是冷了下心性，彻底懒于与家人周旋之意。
(5)、将所有奏折请这四人来阅览，这已经达到了宰相的职权，于是此四人提出了一系列的变法措施，比如废除八股文、改书院为学校、提倡私人办实业、改革财政、对外派留学生、训练新军等等。这一系列的主张触动了保守派的利益，这些人到慈禧太后那里去哭诉，太后决定制止光绪帝的这一系列变法。
(6)、这段文本里的谭嗣同只八九岁年纪，正在南下洼读书。
(7)、前文提到，这个作品改编戏剧的舞台摆布是个问题。导演采取了虚化的空间，并未对皇宫或法源寺做太多的实景雕琢，而是运用了幕布投影、灯光色彩和很多把椅子来实现了空间的营造与人物的排布。比如，在法源寺的场景时，背景就会投影出“法海真源”；在皇宫场景时，会相对使用暗调的灯光增强凝重感。舞台上会对称摆放很多把椅子，有关的人物在没有台词的时候会看似随意的坐在那儿，涉及到对手戏或论辩的两个人往往会走到舞台中央，站在两个话筒前，如舞刀弄剑般完成一组语言上的“过招”。这不仅解决了要频繁更换场景的问题，还增加了一些戏剧效果。让我印象深刻的一点就是——实际上未曾谋面的人可以大胆出现在同一个画面中，增强冲突感。例如，皇宫一段戏，是守旧派与维新派的分庭抗礼，慈禧坐在正中央，光绪帝坐在一侧，两边分别有守旧派与维新派众人，展开了一场你来我往的大辩论。我想当时现实中的这种冲突可能更多的是背对背的，但是在舞台上来一次“自由辩论”式的交锋，很是过瘾，也完整的表达了两派人士各自的逻辑体系。又如，戏一开始，方丈师徒与谭嗣同跨越时空的对话，方丈师徒是在1927年的法源寺，他们出来引出故事，相当于“旁白”，与他们一同在台上的谭嗣同代表的是他的牌位，但是依然和他们对话了。既有点儿喜感，又能够更自然的交代前因后果，带出这段回忆。再如，戊戌六君子就义之前，谭嗣同在老家的宅子前与夫人的“会面”，他在死前自然没能够回老家再团圆一次，但是这个场景信息量很多：夫妻感情很深，他死后妻子曾尝试自杀，被救下了；谭是个官二代，家里的大宅子是的豪宅；如果不选择这条艰难的路，谭嗣同应该是可以谋个主流官职并过上安稳日子的。
(8)、这首激昂的绝命诗，作者为戊戌变法中的志士谭嗣同。在历史课本中，这首诗的内容就是梁启超所写的《谭嗣同传》出现的版本，其诗为：
(9)、唯其如此，深入研究谭嗣同的生平和思想仍具现实意义和时代价值。以往研究谭嗣同的学者及其相关成果已有不少，仅年谱类著作，我们所能见到的就有三种：谭氏后裔谭训聪先生的《清谭复生先生嗣同年谱》、杨廷福先生的《谭嗣同年谱》、王夏刚先生的《谭嗣同与晚清社会》附录的年谱部分。这几部著作，为当下研究谭嗣同提供了相当可资借鉴的经验，不少信息和史料尤为珍贵。
(10)、而被杀的六君子中其实每一个人都有不平凡的背景，但终还是没有被免死。其中谭嗣同的父亲更是当时的湖北巡抚官居二品，为一方封疆大吏。然而，令人不可思议的是，作为当时朝廷重臣却眼看着儿子被判死刑，却没有一句求情的话。
(11)、解释：面对带血的屠刀，我自仰天大笑慷慨赴死，因为去者和留者肝胆相照、光明磊落，有如昆仑山一样的雄伟气魄。
(12)、百余年前风雨夜中那个十岁的小儿，对谭嗣同的警醒应如“你既无心我便休”式的棒喝，或者，儿缆船的故事，也许本就是谭嗣同为自己写下的一个寓言，抑或预言。
(13)、“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”出自谭嗣同《狱中题壁》，意为即使屠刀架在了我的脖子上，我也要仰天大笑，出逃或留下来的同志们，都是像昆仑山一样的英雄好汉。该诗是谭嗣同就义前题在狱中壁上的绝命诗，谭嗣同自赴一死，慷慨激扬，仰笑苍天，凛然刑场！而留下的，是那如莽莽昆仑一样的浩然肝胆之气！
(14)、谭嗣同是戊戌变法中的重要人物，也是处在近代民主进程和时代剧变中的知识分子代表，研究谭嗣同个人，有助于考察晚清知识分子思想裂变中的矛盾与冲突、群体与分化、进步与反复等各种现象。
(15)、由此可见，谭嗣同是何等地坚持自己的观念与思想，他轻易不妥协，但争吵的结果也会有彼此的吸引。虽然在此之前谭嗣同已经读到了康有为的著作，但真正对康的了解，还是在他见到梁启超后，梁向他详细介绍了康有为的变法思想。而后梁启超前往上海工作，而谭嗣同也到了南京，但他们还是每过一段时间就会见面，每次见面仍然是探究着变法思想。可见，梁启超向谭嗣同灌输的康有为思想对谭的心理产生了很大的震动。
(16)、谭嗣同却是君为易以我为其难了。他一直在试探着不可学的界限——不得不可惜又可喜地说，他的诗终也没有见底。
(17)、那么谭嗣同其人其事的历史意义在哪里呢？我理解他可以算作一道历史的分水岭。表面上慈禧太后和清政府处决他有着不容置疑的合法性与逻辑性，但实际上，在谭嗣同就义以后，中国社会的主体，士绅与地主阶层，不再对满清的政权抱任何希望和幻想。谭嗣同用自己的死告诉全中国的士绅与知识阶层，通过在政府内部运作，不管是缓和的还是激进的方式，来夺取权力进而推行新法，是没有可能的。可以说，谭嗣同以自己生命为代价，换取了中国精英阶层的思想转型。十几年后，当另一个来自官绅阶层的进步青年决然地行刺当时的摄政大臣载沣，同样犯下封建社会重大罪行——“谋逆”的时候，清政府在全国舆论的汹涌声讨中，不得不宣布无罪释放这名青年，我们都知道他的名字是汪精卫。
(18)、我不是历史学家，这里还是把话题带回到我的创作。这幅画我的一个首要的想法是真实地还原谭嗣同的形象。很多时候，创作历史人物的肖像主要考虑其人在大众心目中约定俗成的形象。但谭嗣同作为一位近代人物，是有照片流传下来的，我们可以看到他具体的面容与形象特征。不论是出于对他的尊重，还是出于发挥油画肖像所应具备的优长，都应该把他“画像了”。那么谭嗣同的形象给人什么观感呢？首先，他是一个偏文弱的书生。他脸型较瘦，眉目清秀，有湖湘青年的气质和神采。我看有些美术作品把他塑造成一个赳赳武夫，有的手里还拿把剑，我个人不大认同这种作法。其次，他就义时年仅33岁，还年轻，面部刻画得过于沧桑并不符合实际情况，即便是艺术的表现不应该偏离历史真实太远。此外，他内在的精神气质，他慷慨就义的凛然决心，完全可以通过面部神情刻画出来，不必把他基本的外形特点都改掉。
(19)、后来，唐长风留学国外，民国时才回国，在北京任职农商部秘书。一次赴宴时，友人招来一位名叫怨鹃的歌妓。唐长风看着眼熟，却一时不能记起是谁。怨鹃却叫出了唐长风的名字。原来她就是当年裁去墨迹上下款的某人之幼女。她父亲当年想将女儿许配给唐长风，不料唐出国十余年未归。直到某人逝世，此女被骗，蹉跎沉沦。怨鹃“语后呜咽，几不能成声”，唐长风为之“蓦然惊、喟然叹”。“此又本轴亡款后一段可纪之小史。”
(20)、组诗层次是基本功，其一入境，其二讽时，其三悟变，其四出境。然单看亦好，每首都能自开一界，小摄苍茫。世上禅诗不少，而逃禅者多，得禅者寡，能为禅诗，入境界而能有余妍的，谭嗣同能算一个。
4、
(1)、创作背景：光绪二十四年(1898)是农历的戊戌年，是年六月，光绪皇帝实行变法，八月，谭嗣同奉诏进京，参预新政。九月中旬，慈禧太后发动政变，囚禁光绪帝，并开始大肆捕杀维新d人。9月21日，他与杨深秀、刘光第、康广仁、杨锐、林旭等五人同时被捕。这首诗即是他在狱中所作。
(2)、诗前自解作此：“友人泛舟衡阳，遇风，舟濒覆。船上儿甫十龄，曳舟入港，风引舟退，连曳儿仆，儿啼号不释缆，卒曳入港，儿两掌骨见焉。”
(3)、梁启超、韩文举、叶觉迈、欧榘甲都是广东人，且都是康有为的弟子。他们在讲课和对学生札记的批语中，激烈抨击封建专制主义传统观念，宣传民权平等学说和变法主张，为维新运动酝酿思想、培养人才。因而，学堂成立仅数月就遭到守旧势力猛烈攻击。7月，王先谦、叶德辉等向陈宝箴递交“湘绅公呈”，诬蔑时务学堂师生“阴行邪说”。陈宝箴迫于压力，免去熊希龄总理之职，不久又辞退教习韩、叶、欧等人。戊戌政变后，时务学堂改为求实书院。
(4)、这些新见，容或仍可进一步充实、完善乃至商榷，但作者以一己之力，能臻至此，足堪嘉许。
(5)、谭嗣同听到政变消息后并不惊慌，置自己的安危于不顾，多方活动，筹谋营救光绪帝。但措手不及，计划均告落空。在这种情况下，他决心以死来殉变法事业，用自己的牺牲去向封建顽固势力作后一次反抗。谭嗣同把自己的书信、文稿交给梁启超，要他东渡日本避难，并慷慨地说：“不有行者，无以图将来，不有死者，无以召后起。”日本使馆曾派人与他联系，表示可以为他提供“保护”，他毅然回绝，并对来人说：“各国变法无不从流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有之，请自嗣同始。”
(6)、历史作为另外一种现实，依旧在影响着今天的我们。戊戌变法无可挽回地失败了，我们的民族也错过了一次绝好的走入现代的机会，但我们也不能于一百三十年以后，站在全知的上帝视角去苛责处在历史迷雾中的当事人。以光绪帝和康梁为代表的维新派，只是了解了国家现代化改造的粗略路径，对于如何在错综复杂的政治矛盾与利害关系中把这条路走通，还缺乏必须的智慧、历练包括耐心。但反过来想，如果要让当时参与政治中枢的人，一出场就具备上述的条件，集坚定不移的长远规划与与高度灵活的权宜机变于一身，将国家的大船从那样的险滩平稳地驶过来，似乎也是很不现实。在这个过程中，谭嗣同所表现的血性和勇气，依然令我们为之动容。
(7)、背景我用了紫禁城的场景，谭嗣同是变法维新的核心人物，他也曾极为接近晚清权力格局的核心，画面上的背景是黎明前的昏暗天空，画面设定还是要顾及一些真实因素，我的设定是他在重色的背景前，但整个人被类似于灯笼的光线照亮，这偏暖甚至是红色的光线衬托出浓重而悲怆的视觉效果。
(8)、”我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑“出自近代维新派政治家，思想家谭嗣同的《狱中题壁》。
(9)、作者资料：谭嗣同(1865—1898)，字复生，号壮飞，汉族，湖南浏阳人，是中国近代资产阶级著名的政治家、思想家，维新志士。少时师从欧阳中鹄，后加入维新派。他主张中国要强盛，只有发展民族工商业，学习西方资产阶级的政治制度。公开提出废科举、兴学校、开矿藏、修铁路、办工厂、改官制等变法维新的主张。写文章抨击清政府的卖国投降政策。1898年参加领导戊戌变法，失败后被杀，年仅三十三岁，为“戊戌六君子”之一。代表作品《仁学》、《寥天一阁文》、《莽苍苍斋诗》、《远遗堂集外文》等。
(10)、倔强和善感碰撞，在际遇中便自有其因循蜕化。谭嗣同并未因事生怨，反而愈挫弥坚。
(11)、封面题“浏阳唐才常先生遗墨苏宁陈封可敬题”。诗前有唐才常长子唐圭良(即唐蟒)序，作于己卯夏五月，即1939年五月；后有唐才常之弟唐才质跋，作于民国十四年冬月，即1925年冬。该书无版权页，封底钤有“唐浏阳殉国四十年纪念”章。因知此书印于1939年，是唐家纪念唐才常殉难四十年的私印本。封面另有彭传彭毛笔识语三行：“一九五九年夏到长沙探访县志史迹，唐质老出赠此卷。遒劲迭宕，烈士之精神洋溢乎行间。传彭识。”可知此册是唐才质1959年夏在长沙赠给彭传彭的，后归藏档案馆。
(12)、作者简介:谭嗣同(1810—128)，男，字复生，号壮飞，湖南浏阳人，中国近代著名政治家、思想家，维新派人士。其所著的《仁学》，是维新派的第一部哲学著作，也是中国近代思想史中的重要著作。谭嗣同早年曾在家乡湖南倡办时务学堂、南学会等，主办《湘报》，又倡导开矿山、修铁路，宣传变法维新，推行新政。公元1898年(光绪二十四年)谭嗣同参加领导戊戌变法，失败后被杀，年仅33岁，为“戊戌六君子”之一。
(13)、黄彰健还认为，此番改动，就是为了掩盖一个事实，那就是：维新派曾秘密发动了武装夺权的阴谋。因为康、梁根本没有谭嗣同“留将公罪后人论”的大义，且他们在大是大非面前选择了退避，所以梁启超才会对这首诗进行大刀阔斧的修改。显然，黄彰健的这种说法，已认定康有为、梁启超就是不折不扣的伪君子。谭嗣同的诗，揭露了一些不为人知的事实，所以梁启超才会遮遮掩掩。
(14)、在诗中，唐才常极为推崇日本近代的侠士精神，抒发了视死如归，牺牲自我以拯救腐朽衰败的祖国的崇高志向。“生死何足道？殉道思由回”，“要当舍身命，众生其永怀”，全篇气势如虹，壮怀激烈。
(15)、谭嗣同离开上海之后又前往天津，在天津时他看到了李鸿章所办的洋务事业，这一切也给他很大的震动，之后他来到了北京，跟梁启超等人密切地探讨思想上的巨变。关于他们之间的交往，梁启超在《亡友夏穗卿先生》一文中称：“我住的是粉坊琉璃街新会邑馆，后来又加入一位谭复生，他住在北半截胡同浏阳会馆，‘衡宇望尺咫’，我们几乎没有一天不见面，见面就谈学问，常常对吵，每天总大吵一两场。”
(16)、创作背景：光绪二十四年(1898)是农历的戊戌年，是年六月，光绪皇帝实行变法，八月，谭嗣同奉诏进京，参预新政。九月中旬，慈禧太后发动政变，囚禁光绪帝，并开始大肆捕杀维新d人。9月21日，他与杨深秀、刘光第、康广仁、杨锐、林旭等五人同时被捕。这首诗即是他在狱中所作。
(17)、他十五岁学诗，初学留有一组七绝，并无可看。青年时诗力乃成，莽苍苍集中，五古规整高旷，五律能时见奇句，但总是七言更见性情。
(18)、台词方面的另一大亮点就是方言的运用，这些救国热血人士可以说来自五湖四海，所以在台词中点缀了些方言，比如康梁都介绍自己是广东人，会偶尔用粤语；袁世凯是河南人，也用河南话来了一段；方丈是山东人，也穿插了山东话；等等。这些无规律的穿插，当然都不是太重要的信息(想来是怕观众听不懂影响对剧情的理解)，但是每次都会引来观众的笑声。这很重要，为何呢？因为这部戏很严肃紧张，如果没有这些点缀，恐怕观众难免会有疲劳感或小烦躁，而且全剧无间歇的演3个多小时，观众是一定会累的，必须有这种挠痒痒的小环节来刺激观众。所以，我认为，演员们精彩的台词演绎加上方言的点缀，让这部戏活了起来。
(19)、这个过程中，谭嗣同写了一部名为《仁学》的书，此书分五十篇，总计五万余字，此书的内容就是，谭嗣同在接受了王夫之思想以及西学概念之后，所做出的思想观念总结。他在此书中也描绘出了一个无暇的世界：“人人能自由，是必为无国之民。无国则畛域化，战争息，猜忌绝，权谋弃，彼我亡，平等出；且虽有天下，若无天下矣。君主废，则贵贱平；公理明，则贫富均。千里，一家一人。视其家，逆旅也；视其人，同胞也。父无所用其慈，子无所用其孝，兄弟忘其友恭，夫妇忘其倡随。若西书中百年一觉者，殆仿佛《礼运》大同之象焉。”经过他的这番描述，如果在地球上能够实现，那真是全人类的福气。
(20)、意思为我横刀而出，仰天大笑，因为去者和留者肝胆相照、光明磊落，有如昆仑山一样的雄伟气魄。
5、
(1)、光绪二十四年六月上旬(1898年7月下旬)，唐才常作此诗，“送别为陈宝箴所辞退之时务学堂教习欧榘甲、韩文举、叶觉迈”。(陈善长《唐才常年谱长篇》)唐圭良所说“梁任公”，即梁启超，应为欧榘甲。
(2)、谭嗣同(1810-128)，男，字复生，号壮飞，湖南浏阳人，中国近代著名政治家、思想家，维新派人士。其所著的《仁学》，是维新派的第一部哲学著作，也是中国近代思想史中的重要著作。
(3)、15岁的年龄就能把诗作写得如此清新，可见他在作诗方面确实有天分。谭嗣同初喜欢模仿李贺和温庭筠的诗，“不久又钻研李白和韩愈的诗，后则研究六朝诗。他常以曹植自居，时人称他‘自命学曹子建’”(李喜所《谭嗣同评传》)。