罗丹的作品名称
1、2012 Department,NationalArtMuseumofChina,Beijing
2、他的坚强，鼓动着其余的人。右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。
3、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
4、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
5、《永恒之春》(EternalSpringtime)，石膏，66×2×2cm，1884年制模，1886年铸造
6、2012绘画-中国青年油画作品展，中国美术馆，北京
7、左《吻》，石膏，1888—18©罗丹博物馆，摄影：AdamRzepka
8、基于他受古典艺术影响之深，这点并不让人意外。在1881年，41岁的罗丹来到了伦敦并第一次参观了大英博物馆，之后这里也成为了让他流连忘返的地方。
9、这个法国边缘女孩的床上，睡着欧洲半个艺术界的辉煌
10、突然出现一张安格尔的素描令我很奇怪，才去看墙上文字，原来是罗丹的收藏 ↓
11、2013蜕变下的回声-罗丹油画展，龙门雅集，上海
12、地狱之门(The Gates of Hell)
13、《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。
14、2005成都国际双年展，成都现代美术馆，成都
15、加莱的义民(The Burghers of Calais)
16、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、，并体现了精确的解剖知识。
17、《思想者》创作于1880—1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆
18、2015超越极限，罗丹新作展，龙门雅集，上海
19、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
20、《加莱义民》是罗丹应加莱市长德瓦佛兰的邀请而制作的。14世纪英法百年战争中，法国北部的加莱为英军包围。为了挽救全城百姓的生命，六位有声望的市民被迫在脖子上套上绳子，将城市的钥匙献给英国国王。这几位市民英勇牺牲的精神感动了整个城市，他们被市民奉为加莱的城市英雄。
21、罗丹被请来为此次作纪念性的雕塑，他按照英国的编年史家法萨特所描绘的样子，塑造了一群身穿麻布衣服、手捧钥匙的义民罗丹这套《加莱义民》的创作手法，是先塑造出裸体习作，再将其套上衣服浸泡进石膏水中获取衣纹的处理手法，这样处理一方面人物的形体动作显得极为真实，一方面使这些英雄走向死亡时视死如归、坚定不移的精神气质呼之欲出。此外，衣服上下垂的直线条使人联想到哥特式教堂的垂直建筑，铜像上的光线感更强调了这一效果，给人一种中世纪葬礼的严肃和庄重感。
22、一年过去了。这一年，罗丹的雕塑艺术更加成熟了，他正在全力以赴地雕塑那尊传世之作《地狱之门》。马拉美又来找他了。他这次是受一位得了癌症的德鲁埃女士的委托，请求罗丹帮她雕塑一尊雨果每天在病床边探视她时的头像。
23、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)永恒的春天
24、●笔墨中国微展 ：山东省淄博市风车润禾美术学校
25、罗丹很快就对这个题材展开，引进了一系列新的形象。从这些新形象，不难看到诗人波德莱尔对他的影响。罗丹想要创造整个世界，把人类的种种感情都淋漓尽致的表现出来。
26、罗丹的作品《青铜时代》实在太过生动鲜活，以至于人们指控他是在活人身上直接翻模的。因此他刻意把之后的作品做得比真实的人体要大一些，以避免再次遭受这些言论攻击。
27、罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
28、在克劳戴尔和罗丹的作品中，各有一尊一个男子跪在一个女子面前的双雕小像，那就是克洛岱尔的《沙恭达罗》和罗丹的《永恒的偶像》。它们彼此惊人地相似，但仔细去看，却可以区别二者的差异，显示了雕塑家各自不同视角里的爱与被爱。克洛岱尔的《沙恭达罗》，跪在女子面前的男子，脸颊紧贴着爱人，双手伸到女子的背后，紧紧拥抱着对方，惟恐失去所爱，仰起的脸充满爱怜。而此时此刻，女子一手抚胸，一手垂搭在男子的肩下，全部身心已与他融为一体。犹如她所期望、渴求的专一的爱情。而在罗丹的《永恒的偶像》中，女子像一尊女神，男子背着双手跪在她的脚前，轻轻地吻她的胸膛，倾倒于她，神情极尽虔诚与崇拜。两件作品，一件是激情的，陶醉的，充满人性的；一件净化的，清醒的，充满圣洁感的；两件雕塑放在一起，也许昭示就是从1885年至1889年真切的罗丹与克劳戴尔。
29、像巴尔蒂斯、雨果、安格尔、柯罗、德拉克罗瓦、米勒、库尔贝、马奈、德加、塞尚、莫奈、雷诺阿、高更一样，他们就是这里的本地人，这里生活成长创作，他们的思想激情，他们的灵感生命，都和这个城市和这的普通人息息相通，融合在一起。这个城市，这个环境，孕育了这些灵魂。
30、《加莱市民》分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视，是年长，有声望的欧斯达治。
31、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
32、奥古斯特.罗丹(1840年11月12日-1917年11月17日)，法国伟大的现实主义雕塑大师。
33、这是德鲁埃女士终生崇拜的偶像，这也是罗丹心目中的雨果！含蓄、威壮、执著，充满着一种男子汉的勇敢和豁达的精神，表示着一种永远不甘落后，一种对人类崇高的品格坚信不渝，一种热爱生命、渴望生活的精神，这种生命的精神在整个人类的身上都始终存在着。
34、 新中国成立后，任厦门第一印刷厂副厂长兼市工商联秘书长，积极参加各种社会活动，先后当选市人民代表、政协委员、侨联和工商联执委等。1981年罗丹倡导并创办了厦门市书法篆刻研究会、厦门市书法家协会。罗丹还十分重视美术、书法人才的培养，先后参加创办厦门鹭潮美术学校(现为福州大学工艺美术学院)和厦门市业余书法学校，一生中留下大量的诗词、书法作品，堪称“诗书双绝”。生前，普通老百姓慕名求字，他都尽量满足要求，故有“人民书法家”的称号。1999年，被列入27位对厦门有杰出贡献者之一。
35、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹安详地逝世了。
36、一个具有高度智慧的巨人，痛苦地俯首坐在那里沉思，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，审视着下边发生的所有悲剧而陷入的冥想之中。那压弯的肋骨和紧张的肌肉似乎要被智慧的火花爆炸开来，然而，除了沉思，只有内心的压抑和隐藏的痛苦。作品丰富的内涵充分体现了雕塑家思想的深沉
37、2013EchoesofTranscendence-2013ExhibitionofLuoDanOilPaintings,LongmenArtProjects,Shanghai
38、奥古斯特·罗丹(AugusteRodin，1840-1917)或许是著名的当代雕塑家了。仅作品《吻》和《沉思者》便使得他享誉全球。这位具有反叛精神的雕塑家以其作品引领了现代艺术的新方向，但其人生和创作历程背后的故事，有些却并非是众人皆知的。
39、大受欢迎的《罗丹与古希腊艺术》特展正在本馆如火如荼地展出中！关于这位伟大的法国雕塑家您知道多少呢？以下我们将为您讲述有关其生平和作品鲜为人知的十件事。
40、《青铜时代》是罗丹的成名之作，从其中能看到青年罗丹在造型手法上追求严谨、紧凑、含蓄的风格，与他刚步入艺术世界的那种虔诚、坚定的信念。
41、1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。 (其他译名)斯台芬·茨威格，斯台凡·茨威格，简称斯·茨威格或茨威格。
42、罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗:用男女人体描绘人间甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。
43、奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840年11月12日—1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。主要作品有《思想者》《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等。
44、不仅于此，由藏家爱德华·佩里·沃伦(EdwardPercyWarren)委托制作的大理石版本的《吻》于1913年在刘易斯市政厅(LewesTownHall)展出时也遭到了许多非议，导致人们不得不用栏杆将其围住并用床单罩起来。多年后这件作品终落户泰特现代美术馆(TateModern)。
45、SelectedGroupExhibitions
46、顶上的是《三个幽灵》，他们站着，头部互相接近，三只手臂都指向下面的地狱，《思想者》的两旁是一些轻罪人，渐下罪孽越来越大。下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。
47、罗丹的石膏作品《塌鼻男人》(1863-1864)在一个寒冷的夜晚开裂破碎，后脑勺处留下了一个大洞。一夜间它似乎成为了有2000年历史之久的考古残片。但罗丹接受了这个意外，还决定直接拿这件失去了后脑勺的“面具”来参加1865年的沙龙展。
48、但现代意识已经发生转变:欧洲两位学者约瑟夫·甘特纳(JosephGantner)和J.A.史摩尔·艾森韦特(J.A.Schmollgen.Eisenwerth)重新思考了罗丹部分作品的意义;1960年出现了阿尔伯特·E.爱尔森(Alberte.Elsen)所写的有关《地狱之门》的文章。1962年12月,卢浮宫举办了《陌生的罗丹Rodininconnu)的展览,接着,于1963年在巴黎又举办了相似的展览。1963年5月,纽约的查尔斯·E.史拉特金画廊(Charlese.Slatkingalleries)举办了一场罗丹作品展,在后来的两年里,这个展览在加拿大和美国的12个美术馆中巡回展出。给这波新潮锦上添花的是1963年在现代艺术博物馆举办的伟大的罗丹回顾展,罗丹作品的再次流行达到了高潮。
49、《吻》和《沉思者》是罗丹为人熟知的作品，但它们原本只是大型作品地狱之门(TheGatesofHell)的组成部分。整件作品是为巴黎一家新开的装饰艺术博物馆的入口而定制的。
50、加莱的义民(The Burghers of Calais)
51、罗丹的水彩，色彩特别透明雅致，这是没想到的 ↓
52、2008中国改革开放30周年艺术成就展，中国美术馆，北京
53、投稿的作品要求清晰，单张图片大小3MB左右(如果做高清视频图片越大越好)，并标注作品与作者名称。投稿作品数量至少10张以上，附带个人简历和作品文字叙述，要求压缩打包。作品会经过(艺汇)编辑审核，审核通过的作品以专辑的形式推广(同时编辑会收取相应的编辑费用)
54、《吻》取材于但丁的《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。