罗丹的作品图片
1、我听从了他的建议，并惊讶于我所得到的结果。
2、《思想者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
3、1884年，当罗丹正埋头于《地狱之门》的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源出于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。
4、当然，这位雕刻家的名誉来得太迟了，看不到他的残片作品被作为价值标准的时候。这些价值标准的建立，绝不归功于情感的表达，也很少归功于怜悯的姿势，甚至很难归功于人类形体的认同感。在默东的地下室里，人们还能发现罗丹自己堆放在木板之上的陶制雕塑残片，它们超越了任何涵义丰富的姿势，而几乎成为纯粹的雕塑力量。例如：一截女性胸部的躯干雕像——就像是一块地质标本那样摆放着。较大一些的残片雕像，更明确地说是人类肢体的雕塑，是罗丹1912年作为礼物赠送给纽约大都会美术馆的作品(图4)；或者还是回到默东：一件比较低矮的女孩人体雕像，大约有八英寸长——它小得有点古怪，并从腰部到膝盖都很僵硬，两只脚互相交叉着。它不是作为柔顺女子那样侧躺着，而是像某人摆放的一柄贵重的宝剑，或是一件雕刻完好的象牙制品好像是延续了罗丹自己一贯严谨的艺术风格的缘故，这其中的那样侧放着。
5、有些画还只是直接演绎但丁的原意，如弗兰切斯加、乌哥利诺、地狱中形形色色的罪人，以及代表但丁本人的思想者。有的已不是简单的解释性的插图，而是评论性的阐述了。(罗丹的作品图片)。
6、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
7、1864年9月，卡蜜尔•克洛岱尔生于一个名叫菲尔塔登瓦的小镇上。她的父亲路易斯-亨克·克洛岱尔是一名公务员。
8、《青铜时代》真实地塑造了一个匀称而的青年男性人体，手法写实，以“青铜时代”为题，象征“人类的初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。其人物形象整个体态和面部表情十分和谐自然，全身的轮廓结构不仅均匀、，并体现了精确的解剖知识。
9、他称她为“晨曦”，“我的晨曦”。她则热情地耳语：“罗丹先生，我疯狂地爱您！”
10、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，代表中国文化和艺术核心，他说：
11、《思想者》，塑造了一个典型的思想者的艺术形象。它不但是人类每一个个体的代表，也是人类总体的代表。从个体而言，这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下领，在静静的思考着人类整体发展的艰难和所经历的各种苦难。
12、弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹在1840年12月12日在巴黎出生，他的父亲是警察局的一个小职员，从他10岁起就很清楚的知道自己将来要成为一个艺术家。
13、哎不对，有谁，古典音乐就是，现在音乐会全是演那些大作曲家的冷门曲目，也是没办法，代表作翻来覆去没法再炒了。问题是，中国同胞们，肉味还没尝到啊，细粮还没吃饱，什么是美还一脸懵，就被当袋艺术指着脑门骂欣赏水平低，艺术市场就被这么搅黄，艺术家穷，那是活该。
14、罗丹的工作过程经常以不同的方式重复使用自己的作品。著名的是出现在他的《地狱之门》中，人物通常是在往后的日子里构思的，并分别以不同的比例创建。罗丹也会在同一个雕塑中多次代表同一个人物，或者将人物分成单独的身体部位，比如手或手臂。所有这些过程都受到他经典的创作方法来表达，并且产生了奇怪和违和感的效果。
15、有一天，他看到我以黏土制作的科林斯柱头(Corinthiancapital)模型，就说：“罗丹，你弄得很槽糕。你雕刻的卷叶都显得很平，这就是为什么它们不像是真的。你应该使它们的叶芽向你的方向突出来。”
16、卡蜜尔为罗丹做模特时拍摄的照片，拍摄大概于1884年，此时的卡蜜尔20岁，正是怀春少女的懵懂年代，此时的罗丹已经年介44岁了。
17、这种可省略的原则决定了残片雕塑取舍的极限范围，只要不影响清楚地表现人体姿势，人体结构就能够被拆解下去。但是，可省略的原则也传递给我们一种判断的标准。罗丹遵从着解剖标准，为了使他的残片雕塑形象变得“彻底”，他往往会损毁一件作品。尤其是在19世纪80年代，而且是在他的各种姿势的作品已能充分展开其想象力之前，他经常这样做，这使他创作了一些优美的如田园诗般的作品。
18、好像陈冠希，不解释不保护，任其发展！女明星们无论处于什么理由拍视频，下场都是舆论的众矢之的！
19、十年间，卡米尔一直作为学徒在罗丹的工作室里工作，尽管从无休止地劳作，但以卡米尔署名的作品却很少，她的许多努力都被罗丹吸收掉了。19世纪80年代的罗丹已功成名就，每日工作室的订单纷至沓来，罗丹这时已很少参与石坯粗刻等初几轮工序，交际和应酬才是他工作的重心。
20、《思想者》(法语名：LePenseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
21、《地狱之门》的门顶上塑造了这一尊雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下后的判决
22、这个故事发生在迈锡尼文明(MycenaeanGreece，前1600-前1100)时代：海神波塞冬的一个孙子，是埃及的一个国王，他名叫柏罗斯(Belus)，他生了一对孪生兄弟，达那俄斯(Danaus)这两个孪生兄弟，各娶了多位妻子，结果：达那俄斯生了50个女儿，埃古普托斯生了50个儿子。
23、这是一个强大而充满内力、成熟而深刻的形象。强烈的生命意识使身体在极度痛苦的思考中剧烈收缩，紧锁的眉毛、下巴支撑的手臂、低矮的躯干和弯曲的下肢。
24、1905年11月的一天，模特如约而至，却发现卡米尔失魂落魄地打开门，浑身因为恐惧而颤抖，手里还抓着一把布满铁钉的扫帚做武器。她坚持相信看见了两个人企图破窗而入，而他们正是罗丹派来结果她性命的。
25、然而，在肉体的关系之外，他们也互相启发，而成就了彼此的艺术杰作。他们的风格惊人地相似，大多数艺术史学家认为是罗丹鼓舞并启发了卡蜜尔。然而，卡蜜尔不仅仅是罗丹的影子，而是有她自己的风格和态度。
26、罗丹头像，卡米尔创作于1888-1889年间
27、更让人痛心疾首的是，这些肆意批评她的人里，竟然还有罗丹，罗丹一出手把一顶“抄袭”的帽子扣到了卡米尔头上，这无疑给了她致命的一击。
28、在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集在海外被重新发现。
29、“十天……啊，谢谢你！先生，抓紧工作吧，我能坚持到那一天的……”德鲁埃女士困乏无力地笑着，没过多少时间就晕过去了。
30、《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
31、卡蜜尔的才华令罗丹嫉妒，甚至抄袭。而卡蜜尔也忍受不了罗丹放荡不羁的感情生活，两人的关系后不断恶化而导致分手。而她的雕刻职业生涯却悲惨地结束在精神病医院长达30年的监禁中。
32、这部中国译为《罗丹的情人》的影片，拍摄时间长达五年，一举夺得1988年法国“凯撒奖”的佳电影和佳女演员奖，阿佳妮并于次年斩获柏林电影节的影后。
33、1864到1870年期间罗丹一直为阿尔伯特-欧内斯特 卡里耶-贝勒斯(Albert-Ernest Carrier-Belleuse)工作，从他那里学到了创作连续性、多样化、灵活性以及独创性的价值。
34、这里有一种脱离传统底材的巨大转变。与其说罗丹是在创作一个运动着的身体，还不如说他是将运动寓于身体之中；与其说它是在身体之中，还不如说它是在寻求自我的实现。
35、但罗丹处理公共关系缺乏他创造力中的那种大胆，谨慎可能决定了他的拘谨，因为1898年当他的《巴尔扎克》被官方拒绝时，他感受到了“挫折”，不愿再经历另一个这样的财政危机，当然也可能还有更深层的焦虑。或许，在几十年隐蔽的劳作中，他身上的传统主义使他在采取巨大的艺术革新时感到慌张。尽管他自己曾谈论过人类的身体是“一座行走的殿堂”，但他自己对待它就像对待一块陶瓷碎片一样。他，罗丹，粉碎了人体无法分割的完整性。当坦率承认古希腊和法国哥特风格的伟大传统时，他看到他自己的双手，不像那些先人或大教堂的雕刻匠，创造出的人类身体——只不过是，上帝的影像——混乱不堪。现在，“原子”和“个体”(individuum)它们是不能再分的“单子”(monads)的两个古老名字——已经变成了相似的错误称谓。但是，通过分割“个体”雕像并将其残片推向无法预测的道路，罗丹日复一日地看到有多少雕塑的能量得以释放。
36、奥古斯特·罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。
37、1891年，罗丹接到了纪念这位伟大的法国小说家和诗人的委托。然而，与罗丹的许多委托一样，这项工作一拖再拖，而罗丹却在努力敲定构图。他花了数年时间阅读巴尔扎克的诗歌，寻找他的照片和与这位大块头男人相似的模特。后，他把骄傲的脑袋放在包裹在一件巨大的、不成形的长袍中的身体上，并在他的胯部做了一个土丘状的突起，作为他阳刚之气的参考。不可避免地，委托雕塑创作的投资方很不高兴。所以仅在1930年才制作了两件该作品的青铜复制品。
38、展厅里会混杂着一些受罗丹影响的其他艺术家的作品 ↓
39、在张瑞龄看来，他只不过是一个书法爱好者，不能称之为书法家，也并没有什么高人一等的谈资。
40、张瑞龄的书法水平究竟如何呢？1997年，张瑞龄的楷书被刻在了一块石碑之上，而这块石碑就是大名鼎鼎的华北英雄纪念碑。
41、只有一个女儿，善良的许珀耳涅斯特拉(Hypermnestra)设法保住了她的丈夫林克斯(Lynceus)的性命。
42、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，代表中国文化和艺术核心，他说：
43、这两件作品再次出现的时候一是在作品《门》的门楣上和作品《永恒的春天》中《阿黛勒的躯干像》已经被“完成了”，增加了一只右胳膊(有两种不同的外形)和两条小腿，这两处内容的增加并不能令人信服。因此，1895年当这件“完成了”的《阿黛勒的躯干像》被再次用在一个令人伤感的组合中时，两处增加的内容均被保留了下来，作品取名为《坠落的天使》或《地球再生的幻觉》(IlusionsReclaimedbytheEarth)。
44、天才跟世界的关系往往是，要么征服世界，要么被世界碾碎。法国雕塑大师罗丹无疑属于前者。他著名的雕塑《思想者》的复制品早已遍布全球，本人也跻身世界雕刻大师之列，声名远播。
45、这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
46、他身边的一个市民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。
47、《永恒之春》(EternalSpringtime)，石膏，66×2×2cm，1884年制模，1886年铸造
48、《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
49、看到忒美的东西就会替那些反美的当袋艺术壮士可惜，人类曾经有这么美好普世感情，和优美感受，他们很懂么，其实并不是 ↓
50、永恒的偶像EternalIdol，创作时间1890-1893
51、全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
52、 罗丹去除了许多在19世纪后期仍然与学术雕塑有关的古典神话的叙事式的创作，并重新强调了人类在各个时刻的静态表达。诸如《吻》(1884年)、《思想者》(1880年)和《青铜时代》(1876年)等作品的名声已将此类描绘转变为高雅艺术的典范，但直到真正的罗丹时代到来，此类雕塑的重要性和新颖性才受到重视。他没有代表神或女神，而是以明显现代的爱、思想和骄傲的身体态度雕刻栩栩如生的人物。
53、他们互相启发，成就了彼此的艺术杰作。他们的风格也惊人的相似，大多数艺术史学家认为是罗丹鼓舞并启发了卡米尔。然而，卡米尔不仅仅是罗丹的影子，她有自己的风格和态度。
54、人体残片雕塑的交易早已被合法化，罗马雕塑家们就曾引进过分离的半身肖像。中世纪还展示了圣骨匣中的各种骸骨，它们是按照圣徒的头、胳膊或手指的形状制作而成的。16世纪的雕塑家和业余雕塑爱好者珍爱《望楼的躯干雕像》(TorsoBelvedere)等。法国洛可可雕塑家发明了诸如《给予之吻》(LeBaiserdonne)和《接受之吻》(LeBaiserrendu)之类迷人的小玩意——各种垂饰，在那里，成对的脑袋独自变成了搬弄是非的对象。21到了19世纪晚期，崇尚挖掘残片的习惯已使躯干像成为学院派的一种基本形式。罗丹雕塑利用了所有前人的成就，并进一步从大教堂残缺不全的雕塑和米开朗琪罗所放弃的设计模型和石像那里获得了启发。然而，他的各种残片雕塑遵循着一种原创的方式，超越了所有前人的成就。
55、罗丹也不例外，他曾一度感到焦虑迷茫抑郁，因为自己无法创作出让自己让众人满意的作品，于是挫败感日益增强，但是心态经过调整，又不放弃，于是突破瓶颈，又创作出令世人满意的作品。
56、罗丹雕塑的姿势就是可劲地别扭，以表现宣泄不出的激烈情感 ↓
57、1888年，当得知罗丹与卡米尔的不道德关系时，母亲马上把卡米尔扫地出门。罗丹虽然负责起她的房租和花销，但实际上意味着她已被判为情妇，而不是从应得的薪水中获得个人的自立。
58、几年之后，克洛岱尔精神上出现问题，她的余生都是在精神病院度过的，在这种条件影响下，罗丹创作出很多有关夫妻拥抱的色情雕塑。
59、她走了，余下的仅仅是缄默。还有那些动人灵魂的雕塑作品：《成熟》《窍窍私语》《沙恭达罗》《珀耳修斯》……