霸王别姬影评
1、霸王别姬影评题目
(1)、在当事人和网络匿名者之间，我们要相信当事人。
(2)、比起生活中的服装，京剧戏服多了一个独特的元素是“水袖”，就是缝缀在袖口的这两段白绸。据说因为京剧戏服不能洗，所以前辈们创造出可以拆洗的“水袖”来保护袖口，但是它逐渐发展成了美不胜收的“水袖功”，动时轻舞飞扬，将细微的手势，成倍地扩大、延长；静时也韵味十足，这样重叠三折，半掩于手上……
(3)、哥哥曾说：不讳言自己现在其实有一份很固定的爱情，两个人在一起很久了。我甚至可以说，我生命中可以确定的一件事情，就是我爱人对于我的爱。唐鹤德曾说：我会让你比我先走。替你安葬，让你安心。把痛苦留给我，把寂寞留给我。这，就是我疼你的方式。
(4)、张国荣26年的演艺生涯中，共出演电影56部。
(5)、小楼临走撂下句话：我是假霸王，你是真虞姬！
(6)、影片体现了电影技术及美学处理上的精湛技巧，将电影艺术的妙处发挥到了。
(7)、这其中一部原因是因为两个人都有共同要守护的对象——段小楼；另一部分原因是程蝶衣在菊仙身上找到了母亲的影子。
(8)、结尾与开头相同，背景都是四周的黑暗和画面中央的光彩，但人物的形象却突出了出来。
(9)、只单单看到一个戏子，从小被当窑姐的妈妈扔到戏班里，固执地认定“我本是男儿郎又不是女娇娥”，戏班子里哪能忍你这种倔强？老北平损人不带脏字：“您可真是入了化境，雌雄不分了。”
(10)、陈怀皑的主要成就是戏曲电影，《杨门女将》《野猪林》《三岔口》《铁弓缘》都是代表作。地方戏曲电影他也拍，比如河南越调的《诸葛亮吊孝》。
(11)、小癞子是想学戏的，逃跑后他带着小豆子去看《霸王别姬》，看着舞台上的两个角儿，他泪流满面，小豆子也泪流满面。
(12)、一幅的画面——霸王别姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也许真的只是一场戏。
(13)、影片中的时代对于段小楼和程蝶衣全无善意，北平城里学生游行，打砸不相干的照相馆，见两人出来后众人中有人喊“这不是那俩臭戏子吗？”、“国家到什么时候了你们还唱戏？”结果那爷跑出来打圆场，一句“中国人不打中国人！都是一个老祖宗！”成功把学生们带偏。
(14)、哥哥曾在这档节目里抽烟、喝酒、说粗口。很是可爱，活脱脱一只快乐老张。
(15)、张国荣这样脸型，贴片子前后的差别还不是很大；有些演员的差别就明显了，像咱们“四大名旦”之程砚秋祖师爷，早年风姿盖世，后来胖得不要不要的，变成了左一这个样子：
(16)、京剧服装华美，大都真丝彩绣，绚丽异常，也有着严格的穿戴规范，重要的特点是不按朝代、季节穿戴，而是按身份、场合穿戴。杜丽娘游园这一场，穿的是“帔”，属于家居常服，大领对襟，胸前系带。男帔的领子是平头，下摆及足；女帔的领子是如意云头，下摆及膝，露出半截马面裙。
(17)、一方面，二人之所以会有些驼背弯腰，是因为二人这辈子受尽了曲折坎坷，当初年少的锋芒早已磨去，“文化大革命”更是令二人折弯了、低下了头，曾经的傲气、往日的辉煌全部在时间的长河中消散，在时代的伤痛中消失殆尽。
(18)、可以说，正是这种义无反顾的全情投入，终成就了《霸王别姬》全方位的经典。
(19)、例如，段小楼去妓院找菊仙，那吃花酒的，看他们的言语，动作，完全是一班遗老遗少纨绔子弟，他们的轻挑，他们无赖，他们的嘴上狠。再比如爱吃冰糖葫芦的小孩子，演技比现在的小鲜肉不知道高到哪里去了。
(20)、当他把宝剑呈到“霸王”段小楼面前时，段小楼全然认不出这把宝剑，还说：“又不上台，要剑干什么？”
2、霸王别姬影评视听语言
(1)、嬴政与吕不韦的父子张力在于，嬴政当秦王的合法性在于血缘的纯正型，他只有向天下人证明吕不韦不是他的父亲，而只有杀死吕不韦才能证明之，因为儿子不会杀父亲。
(2)、在喧哗浮躁的世间，有些真诚注定会竹篮打水，有些深情注定是有去无回。
(3)、小四太过心浮气躁，吃不起苦，一心只想走捷径成名角儿。
(4)、所以，哪怕再爱一个人，也要给自己留点余地，更不要随便去考验感情。
(5)、人物之间的对话不时采用比较主流的过肩正反打，但是切换频率很低，更多时候是正面固定镜头、单一化的视点表现人物的神情动态。这当然给了明星演员们巨大的发挥空间。
(6)、这部影片，以时代背景为前题，以戏曲为引线，向我们诠释了荒乱年代下的爱恨情仇。也从结局程蝶衣用剑自刎，看懂了人这一生终究要自个成全自个。 个性鲜明的人物角色让人同悲喜固执决绝的真虞姬程蝶衣
(7)、菊仙的理想就是安安稳稳过日子，她把段小楼当做一切，却是风里生来雨里长，无枝可依。
(8)、22年后，程蝶衣和段小楼再度聚首合演《霸王别姬》。
(9)、本来，小说的结局是菊仙自杀，段小楼“渡江”南临香港，后与程蝶衣重逢，时过境迁，两人都老了，一切暧昧的情感都淡了。
(10)、剧场艺术突出的的假定性与象征性优势，因为主题、叙事、表演风格极为妥帖的互为映衬，被放大到了。
(11)、幼时学戏看那角儿戏场内外光鲜亮丽，正是清王朝糜烂纷奢的光景，演员扮相华贵，场下人声鼎沸，雍容的盛世似还能长存，实则也如戏角新老代代交换一般，是王朝覆灭前仅存的荣光。所谓戏台，演的是悲欢离合，映的是时代变革。
(12)、当然更主要的，是通过小楼的“清醒”来对比。
(13)、影片的第一个镜头，是程蝶衣与段小楼在一片光亮之中，着满身唱戏行头，携手从通道之中走来。整个画面都是由光与阴影构成，人物的形象显得模糊而不真实。程蝶衣与段小楼从一半黑暗、一半光明的通道中走来，正预示着二人的一生，既有高潮辉煌的时刻，亦有坎坷曲折、痛苦的低谷。但他们的背景是一面光亮的大窗，代表着此时他们的生活已经是一片光明。
(14)、这部电影，有一个镜头一直令我印象特别得深刻，就是戏班里打学生板子，刀坯子，还一人受罚所有同门连坐跟着挨，拍得一点也不含糊。据说京剧大师谭富英把他的儿子谭元寿送到戏班里学戏，有一次因为别人出错跟着受罚挨了打，谭富英一听就火冒三丈，要去戏校里找人家说理去。虽然谭富英也是科班里出来的。那个爱吃糖葫芦的娃怕挨刀坯子，吓得上吊自尽了，以前的戏班里这种事并不罕见，学戏是真的真的很苦。
(15)、接着日军入城，戏素场也因日军将军的亮相而静肃三分。堂会一曲《牡丹亭》，无论日军作为粉丝们是不是真心诚意钟爱这中国戏剧，她们投之以的十分重视和赏析，在电影的后半程都再难求。当大伙儿的眼光陆续看向繁华的古戏楼处时，古戏楼下，不一样观众的不一样状态，也是那时候环节人格特质的切身体会。并未提葬礼怎样，这一张日军战士职业端庄静座赏中国戏曲的剪影图片，实实在在的展现了日本总体的人文素质。
(16)、陈怀皑导演是一位了不起的老导演，按照辈分算，属于中国第三代导演，和谢晋同辈。虽然他很优秀，但他拍不出《霸王别姬》。
(17)、戏台上的喧闹已过，戏台下的听了，却没记住。
(18)、这位网友顿时感觉兜头一盆凉水，十年夫妻情，在一场也许可能没有的病面前，竟如此不堪一击。
(19)、经此，本已承受心灵重压的菊仙，对爱情和人性彻底绝望了，万念俱灰之下，她上吊自杀了。
(20)、然而反过来，如果把《霸王别姬》和陈凯歌的前后作品拿来对比分析，却能发现相通的脉络。
3、霸王别姬影评
(1)、小癞子给蝶衣留下的深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”和一个场景“后因为害怕被师傅毒打，而上吊自杀。”
(2)、所以小豆子千方百计地要得到这柄剑，后为了这把剑，不惜委身。
(3)、细看下来，才发现揭示的是万丈红尘中，每个人被抹去“脂粉”之后赤裸裸的真实人性。
(4)、小石头玩笑说有了这把剑，项羽早被刘邦杀了，当了皇上，小豆子(虞姬)就是正宫娘娘。
(5)、什么叫“从一而终”？在一曲《红灯记》里菊仙身穿红嫁衣如小癞子一样悬梁而去，留给另外两个人的，只有又惊又跳。在拜别世间的那一刻，菊仙姑娘才算应了关师傅那句话：
(6)、此剧原名《楚汉争》，根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。总共四本。1918年，由杨小楼、尚小云在北京首演。1922年2月15日，杨小楼与梅兰芳合作。齐如山、吴震修对《楚汉争》进行修改，更名为《霸王别姬》。
(7)、百度百科上，张国荣爱人那一栏写着：唐鹤德。
(8)、小四(雷汉饰)总是不服不忿，他以为程蝶衣是“旧社会的人物”，留着他就是拿他当个小跟班，殊不知关师傅比程蝶衣更“狠”，但在那爷(英达饰)的面前却是袒露心声：“您抬抬手，孩子们过年就有新衣裳穿了。”
(9)、这个阶段代表作《孩子王》充分表现的了这一点，从来没有一部中国大陆电影的声音与画面的组合可以与影片内敛沉思的批判性主题结合得如此。第五代独树一帜的影像造型风格在这部电影也被发挥到了。
(10)、《霸王别姬》当年饱受批评的就是“为什么两个戏子扛住了民国、抗住了日本人、扛住了练功，什么苦都吃过了，后在新中国却挺不住了？”
(11)、后来看到不知第几遍时，才发现一个悬吊在梁上的孤瘦孩子，一群惊恐无措的梨园儿郎，映衬的背景墙上画的居然是《同光十三绝》，都是梨园行的印记，不知道这些形象的背后是否如小癞子所问的那样：
(12)、不委屈自己，也不亏欠对方，不刻意追求一份情感，也不苦苦挽留一份注定失败的感情，如此，日子才能安稳。
(13)、追本溯源的话，帔大约来自明代的“褙子”，加入了“霞帔”的元素。看看古画中的褙子：
(14)、人戏不分，雌雄同在。这就是对程蝶衣“投入”状态的好概括：上了台，他是虞姬，是旦角，可下了台，他好像还是活在角色里。
(15)、一语成谶，只是后话。至少在当年当时，婊子和戏子配在一起也没什么不妥。不然关师傅就不会对着程蝶衣(张国荣饰)的母亲(蒋雯丽饰)慢条斯理地说：“别介！都是下九流，谁嫌弃谁啊？”
(16)、人生如戏，戏如人生。一个人的一生正如一出戏的演绎。我们在生活中会遇到很多人和事，会需要逢场作戏来渡过难关。我们需要扮演的角色也千差万别，我们必须尽全力演好这些角色。但是，我们一定要有自己的思想，自己的特征，要有自我，不可入戏太深而在戏中迷失自我。
(17)、“错了！你错了！”多年后，两人排练。段小楼对程蝶衣念白：“小尼姑年方二八！”“正青春被削去了头发。”“我本是男儿郎！”“又不是女娇娥”……
(18)、然而一旁的那坤(旁观者)还记得是在张公公府上的堂会。
(19)、陈凯歌由《霸王别姬》开始进入了创作的蜕变，这种蜕变当然与时代风潮有关，有强烈知识分子、艺术家品格的陈凯歌近十多年来始终进退失据，这很大程度上与他终究没有找到适合自己的表达方式有关。
(20)、总之对于这个典故故事的评价，是人们随着时代的审美需求而不断变化着的，更多融入了艺术创作者和观众的个人情感的成分。
4、霸王别姬影评人物分析
(1)、电影描述了中国文化积淀深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
(2)、他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。
(3)、因为人性、时代、美丑、善恶，你在小四搞垮程蝶衣时是看不出来的，甚至作为旁观者还会拍手叫好，只有当小四自己也穿戴起那套行头时，你可能才会明白：
(4)、时至今日，百年已过。回首戏台上远去的身影，我依然坚定地认为《霸王别姬》里“一辈子”只是小事，“疯魔”才是大事。
(5)、此外，《霸王别姬》上映后在欧美电影界好评如潮。评论界称《霸王别姬》是中国的《乱世佳人》。许多影评指出这部电影虽然长达3小时，却无一分钟的累赘，电影跨越50年历史，反映了20世纪中国历史的变迁，辉耀着传统文化的光彩，气势恢宏，情节跌宕。
(6)、她的小说很多都被改编成电影，妙的是，这些电影几乎部部叫座，《霸王别姬》更是其中翘楚。
(7)、1997年1月4日，一身黑色礼服的张国荣站在台上演唱《月亮代表我的心》。
(8)、我带着批判的心抱怨这段戏的讥讽和羞辱，却无奈地发现历史总是重合反复，就像段小楼在路边看着解放军进城时撑场面地说的“还敢打人家伤兵不敢？”几年后同样成了小四立功的把柄。
(9)、幼年学戏看那角任情五棵松体育馆光彩照人，恰好是清朝糜乱纷奢的风景，大牌明星衣着打扮华丽，赛事下人潮人海，气质高雅的强盛似还能常存，事实上也如戏角新旧祖祖辈辈互换一般，是皇朝灭亡前仅剩的荣誉。简而言之古古戏楼，演的是离合悲欢，映的是环节转型升级。
(10)、爱情甜如蜜的时候，我们总以为彼此之间情比金坚。
(11)、影片中嬴政的动机，是为了统一六国、书同文车同轨的大同理想，而不择手段地杀戮所有阻碍者。同母的兄弟、生父吕不韦都成为了祭品。嬴政不仅弑父，而且诛灭吕不韦九族。之后他又流放生母，诛杀赵国所有孩童。
(12)、程蝶衣气急败坏，他跳出来揭发菊仙曾是妓女。
(13)、段小楼不忿：“日本人就在城外，打去啊！敢情欺负的还是中国人！”程蝶衣却说：“刚才那个领头的唱武生不错。”只有那爷很直接：“学生嘛，没钱找姑娘，总得泄泄火不是？”
(14)、那你说这张银盆大脸要怎么唱旦角呢，那就看贴片子的功力啦。这是他的《游园惊梦》戏照，已经开始发福了，仍然很美(晚年的他还要更胖，需贴前后两层片子)……
(15)、片中还有这一层，是关于“成全”的看法。戏班关师傅常说：“人得自个儿成全自个儿。”
(16)、《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局。
(17)、再看来，人去楼空茶凉，历史变迁不过一场戏，到头一场空。
(18)、成了角儿，也并不一定只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可后来等达到了目标，却才发现这结果也许并不是美好的，可却，只能接受而不能改变了。
(19)、礼物上有他亲手写的上款和下款，而他送礼物的时候，对每位工作人员，无论其岗位是大还是小，他都唤得出他们的名字。
(20)、菊仙死时，背景音乐的唱词是：“听奶奶，讲革命。英勇悲壮！却原来，我是风里生来雨里长。”
5、霸王别姬影评800字左右
(1)、可惜那年，小段与士兵发生冲突，身怀六甲临产在即的菊仙不顾自身，冲进人群去解救丈夫。
(2)、之后因为目睹嬴政的暴虐，为天下和平计，为赵姬的情感所托，依然决定行刺杀人。而这次杀人的目的是为了和平，也就是不杀人。
(3)、小楼听完呆了半晌，然后感叹：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊！唱戏得疯魔，不假，可要活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆儿里，咱们可怎么活哟。”
(4)、时势造就命运，这个故事大概注定要以悲剧结尾。在建国后的那场大规模运动中，段小楼早就不是小时候那个敢作敢当冲在前的师哥，为了生存，他把曾经在戏班子板砖拍头的绝技用来忏悔，"揭发"上一秒还在执着地为他画霸王妆的程蝶衣是"敌人"。终，兄弟反目，菊仙自缢，蝶衣小时候捡到的弃婴"小四"长大了，成为了批斗蝶衣的主力之一。
(5)、他说：“我是第一个不要片酬的电影演员。这是很光荣的。”
(6)、特别是影片当中的那一句，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在影片中呈上启下，画龙点睛之笔。
(7)、“为你钟情，倾我至诚，请你珍藏这份情。然后百年，终你一生，用那真心痴爱来做证。”
(8)、1924年的北京，出生不好的豆子妈，带着小豆子来到关家科班，她恳求了帮主收下这个孩子。然而，班主在仔细端详蝶衣以后，以他是”六指“为由，告诉豆子妈，这是老天爷不给饭吃，拒绝了她。豆子妈深知自己养不活这个孩子，为了能让小豆子以后有个依靠，她狠心用菜刀剁了蝶衣多余的手指。
(9)、为什么我们再拍不出《霸王别姬》这样的神作？
(10)、影片公映的1999年是中国电影市场尚未成形的调整阶段。由于日本投资方的巨额投入，影片的制作成本近1000万美元，也因此云集了当时国内的明星(不过并没有日本演员参与)。
(11)、那种潜心投入的表演，一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。
(12)、 著名摄影师斯托拉罗曾说：“我会让光线来书写影片。”诚然，布光同样成了本片中摄影师顾长卫娴熟运用的造型手段，人生与戏剧的交织纠葛便在夸张化的光效、含蓄性的光线中生动展露。
(13)、六个人物都靠这把剑维系，他们各自对宝剑的态度也不一样，宝剑是一条线索。
(14)、与此同时，菊仙的态度是在众目睽睽之下，跳出来从火堆里把剑救出来。
(15)、晚上，六神无主的她无意间发现了丈夫和好友的聊天。
(16)、由陈凯歌本人亲自出演的吕不韦被逼自尽的那场戏，为卓越体现了这一点。嬴政与吕不韦的角力迂回曲折环环相扣，儿子杀戮父亲看似不可信，但按照亚里士多德的文艺理论，诗人所为便是描绘可能发生的事情。
(17)、然而他的师兄却喜欢的是艺妓出身，心底善良的，巩丽扮演的菊香，后来结为夫妻，在失望，痛苦，绝望中的程蝶衣在这段畸形的感情中不能自拔，时隔多年后，终不能忘记师兄，终于当二人重返舞台，同唱《霸王别姬》的舞台上，拔剑自刎。
(18)、电影《霸王别姬》对主人公蝶衣的内心成长和感情转变的描写极为细腻。我在为蝶衣的命运哀叹时，却也发现他被那个时代捉弄的必然性。他不仅是一个妓女的私生子，还是一个天生有六根手指的“怪胎”。他被母亲无情地砍掉一根指头并且遗弃。他在戏班里受着非人的训练，过着艰苦的生活，看着同门师兄弟自杀。除了他的师哥，在他的童年里几乎是没有温暖的。一直长到少年，蝶衣依然无法放下男子汉的尊严，进入戏中女子的角色。这让他承受着来自师傅和师兄弟的重重压力。他终于出走，却在外面的世界感受到了京剧的真正魅力。他从戏班出走后又回去正是一个从被动学戏到主动学戏的转折。而师兄用烟杆搅破他的嘴巴，正是他彻底放下男子汉尊严的催化剂。他对《霸王别姬》这个故事的喜爱，他对虞姬这个角色的热衷和他对师兄的依恋让他渐渐地融入了虞姬这个角色，分不清了戏里戏外，分不清了是男是女。
(19)、我们可以看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自己光着身子，却把被子给小楼裹上。接着那个他们依偎在一起睡觉的场面大家一定很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。
(20)、上海著名影评人徐鸢(妖灵妖)当年刊在《文汇电影时报》的评论就很能代表负评意见，他认为这是「陈凯歌执导以来的低分」，「和陈凯歌以前的文化反思电影相比，他在本片中未表现出太大的野心，只是艺术化地再现一个通俗剧而已。」
(1)、后来在那个特殊年代里，为了自保，段小楼不仅揭发了程蝶衣，而且，为了与菊仙划清界限，口口声声说自己并不爱她。
(2)、蝶衣满心期待小四能继承京剧血脉，一直以来，他都严格要求小唱念做打，他都手把手教他。
(3)、当年拍《霸王别姬》的人，用今天的眼光来看，没一个正常的，真真就是一帮戏疯子。
(4)、一个人喜欢看戏，能入戏，没什么大不了的。可要是钻进里面不出来可就完了。程蝶衣自小和师哥段小楼在戏班里学戏，为了成为一个“角儿”辛苦训练。他和师兄终于在成年之后凭借一出《霸王别姬》成为名角。可是，程蝶衣为了成为角儿付出了太多。他沉迷于戏中角色，不愿从中出来。他爱上了师哥。这在那个时代甚至是当代都是被社会所鄙视的。他犯了大忌，他不该入戏太深，不该爱上一个不该爱的人。他的结局注定是一个悲剧，这个悲剧是他自己造成的，谁也帮不了他。
(5)、那是观众的错吗？观众说现在的电影不都这样吗，我花钱买了票你就给我看这个，我还觉得亏呢。
(6)、菊仙很聪明，为人处世，都有着一种在人情世故中跌打滚爬过后攒起的经验。
(7)、短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。
(8)、在程蝶衣刚到戏院时，是段小楼一直保护着程蝶衣 ，给了程蝶衣安全感，让程蝶衣贪恋上他的温暖以至于一辈子都没有走出去。却在中途弄丢了程蝶衣，在他娶了菊仙，与程蝶衣的关系已经濒临结束，在程蝶衣为了救他给日本人唱戏，他没有理解程蝶衣，还去唾弃他，在破四旧检举揭发时，他竟然毫不留情，说程蝶衣是汉奸，说程蝶衣和袁四爷的关系，从此只剩一个末路的假霸王。
(9)、日本投降后，程蝶衣因为给日本人唱过戏而被告上法院。
(10)、听完这句话，“小豆子”泪流满面，狠狠地抽自己耳光……
(11)、在故事叙述当中，人物并不是孤立存在的，他们从属于那个时代大背景，他们是历史与文化的延展，是历史与时代中人性的无声反抗。
(12)、受到贝托鲁奇、大卫·里恩巨大影响的陈凯歌，九十年代之后醉心于恢弘史诗风格的营造，人在历史中的境遇成为了陈凯歌在整个九十年代思考的重要议题。
(13)、很多人不知道，电影《霸王别姬》其实是改编自作家李碧华的同名小说。
(14)、人高马大的小石头看不过去，一心庇护小豆子，这份温暖，让小豆子分外依恋这位师哥。
(15)、为了出人头地，小四使尽手段，挑拨恩人程蝶衣和段小楼之间的关系。
(16)、虞姬作为帝王后妃，戴点翠头面，不过她还要戴一顶如意冠，所以头面不戴整套，大伙可以看到额前那排小圆珠，叫做“泡子”，色呈皎月，是点翠泡子。
(17)、我知道蝶衣在戏台上越是唱的婉转动人，在戏台下越是寂寞痛苦得不能自己。没有人尝试过走进他的干涸的内心，也没有没有人能够走进他痴迷的内心。沉沦不是程蝶衣的初衷，为了麻醉支离破碎的心，他曾经依赖抽大烟，烟雾缭绕的时候烧掉给娘的家信，抽呀烧呀，反正他也分不清哪出是戏哪出是生活，反正他的生活也被糟蹋的不成模样了。
(18)、陈怀皑(图左)、张国荣和陈凯歌在《霸王别姬》拍摄期间的合影。
(19)、戏里的虞姬是要死的，这是历史事实。而身为戏中人的虞姬，他也不得不爱，不得不死。因为他把自己当成是虞姬，他要为霸王而死，为他从一而终而死。从一开始，就注定如此。虞姬的身份，是他的名，是他的命，是他的结局。
(20)、头面分“水钻”“点翠”“银钉”三种，根据不同身份佩戴。水钻头面主要是娇俏少女或是小家碧玉戴，杜丽娘戴的这种就是，bling bling亮闪闪，大家可以对照上图，看看每一件在头上的对应位置：
(1)、满心以为小楼会惊喜，谁知他已全然忘却年少时的心愿，只诧异地说：“又不上台，要剑干什么？”
(2)、有一幕让我记忆深刻，心酸且害怕。小赖子骑在程蝶衣头上哭着说：“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊，我什么时候才能成角儿啊”当时那个年代，一群孩子需要遭多大的罪才能成角儿？小癞子没有程蝶衣(小豆子)的天赋，他注定成不了虞姬，他也没有小石头的机敏和担当，注定成不了霸王。影片拍了小癞子的两次逃跑。小癞子第二次逃跑，已经从小孩长成了少年，中间的年岁他是否逃跑过，不得而知，但这次逃跑直接造成了他的死亡，不禁叹一声可悲可悲。
(3)、从程第一次以名角的身份登场起，来来回回，在那戏台子上演了许多回。初时大清仍辉煌。京戏在市民文化消遣中的巨大消费力无可取代。人民有需求，戏场内外人山人海，翘首盼着见一眼角儿的曼妙身段情态，张望急着听一嗓子西皮二黄。大清尚在经历黑暗前后一缕微光。
(4)、我的看法是：小癞子肯定不是因为怕师父打才自杀，而是一种心理上极大的满足之后，他明白了现实和理想的距离，然后决定自杀。
(5)、程蝶衣是一个怀有赤子之心的人，他唯艺术至上，对他人亦是一片赤诚。
(6)、人若如此，也可算是一个“霸王”、一位“虞姬”。
(7)、书单君知道，在很多人的心里，陈凯歌导演的《霸王别姬》是百看不腻的神作；而“哥哥”张国荣自从离世以来，更是每年都会引发缅怀纪念潮。
(8)、就拿演段小楼的张丰毅来说，有场戏是授业老师教训成了名的弟子，还像小时候那样打板子。
(9)、他看清了自己不是虞姬后，用虞姬的方式为自己谢了幕。
(10)、第摄制组拍摄得好。尤其在京剧演绎的拍摄用了白描法，精美细致生动；
(11)、小鲜肉们拍戏前先谈好按天计酬，别耽误了其他挣钱的场子；
(12)、柴静在《看见》里说：“人能从洁白里拷打出罪恶，也能从罪恶中拷打出洁白。”
(13)、接下来工作人员打开了巨大的聚光灯，整个画面都处在聚光灯刺眼的光芒之下，给人以视觉上的冲击。然后镜头随着聚光灯慢慢转换，刺眼光芒映射下、站在巨大舞台之中的二人是如此的渺小，而除了中央的光芒外，四周依旧是一片黑暗。灯光下阴暗的人物形象显示出程、段二人在历史时代的巨大背景下的微小与无助似乎随时都会被彻底的淹没。
(14)、很多人看着电影都挺感怀，却少有琢磨其中意境的，如苦难、从众、空谈、口号和爱国，还有……揭发。
(15)、到了唐宋时代，历史文人们赋予了典故以情感和贞节观念的元素。
(16)、(上)《花木兰》设计图，(下)《河东狮吼》设计图
(17)、极度痛苦中的程蝶衣一度曾经选择自杀，由于多年来陪伴自己是搭铛也是朋友的师兄的无微不至的关心爰护，从阴影中慢慢走出来。但是，从此他却恋上了同样男儿身的师兄，剧情从这里注定了他一生的悲剧结尾。
(18)、这把剑太珍贵了，她知道这把剑对程蝶衣的意义，而段小楼却选择了舍弃这段缘，这段情谊，自保。
(19)、都说张国荣演绎的程蝶衣是一个爱上自己师兄的同性恋，但我不这样认为，他是一个爱上楚霸王的虞姬。相对而言，程蝶衣的师哥段小楼却远远没有程蝶衣这样投入，虽然他演的是楚霸王，平时生活中也有楚霸王的影子，但是他的骨子里是懦弱的，他学楚霸王，只得其形而未得其神。所以程蝶衣的感情注定是没结果的，他已经成为了一个真正的虞姬，但是他遇到的楚霸王不是真正的楚霸王。在他的个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、生与死的界限，统统被融合了，他饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度，戏里戏外不分，疯狂地、依恋着霸王、依恋着虞姬、依恋着京剧。痴迷的在戏里，痴迷在现实之外,虽然也曾因为他是角儿而看似表面风光过一阵，也曾受张公公，袁四爷，青木等人器重过，但却由于他对戏过度的痴迷，颓废到忘掉了现实的自我，铸造了一种飘忽、游离、无奈的凄美人生。
(20)、唐宋诗歌中有好多描写项羽和虞姬有情人不能相守的哀叹与惜别之情，并抒发了其对丈夫的忠贞。这一历史时期，对于贞洁观念人们特别重视，从程朱理学中提倡的“饿死事小，失节极大”主张就会看出，霸王别姬中的贞节观念是一种人们对纯洁美好感情的道德论理层面的精神追求。
(1)、毕竟，“文化大革命”这部分是很沉重的戏，经历了这段，实无必要好像小说那样再安排他们年老的重逢，这会令“戏味”淡了。
(2)、和蝶衣的“投入”形成对比的，不是“不投入”，而是其他人的“清醒”。
(3)、然后，解放战争结束，又是戏台上下，从农村出身毫无文化修养的兵士举着手电戏弄演员。一曲红歌胜过万千姹紫嫣红。没有人在乎审美和欣赏，所有人要的是实在的胜利，实在的功勋，实在的土地。
(4)、菊仙本身的角色深度就并不够，可以说是毫无特色的平面化，与段小楼、程蝶衣的关系并没有形成有意义的角力。但是在《荆轲刺秦王》中，赵姬这角色不仅非有不可，而且是深化影片主题的必要元素。要理解这一点，还是得看嬴政和荆轲两个角色的设置意图。
(5)、下方垂着一排珠串的，叫“耳挖子”，就是蝶衣拿在手里擦拭的这件：
(6)、程蝶衣含泪痛扇自己耳光，血染半面，那时起，“小豆子”就该是去了，留下的只有“虞姬”。
(7)、为何一部1993年的电影，直到今天都让后来者难望项背？