佛家遁世
1、佛家遁入空门 道家
(1)、不过这些庭园形式当中将禅宗美学的各种理念发挥到极至的，还是当属枯山水。
(2)、今天我讲几个关键词：责任、自由、包容、原创。原创里我想强调三个词：灵性、想象力、感受力，主要围绕这几个关键词谈我的想法。知识性的东西少说，这些都是网上可以查到的，今天我会牵扯到世界美术史的一些东西，这是必然的。关于知识我就不再过多的强调，更多的是谈一些想法，近在思考什么。关于责任我想不用多讲，我们中国画名家推广工程举办的目的和意义也是要把中国的艺术重新振作起来，重振中华雄风。曾经有一段时间我们落寞了，所以才重振，我们的责任就是重振中华民族、中华文化的雄风。要打进国际潮流，要让中华文化在国际上重新成为一种主流。作为一个国家，我们正在崛起，每一个大国的崛起都有几座大山要爬：工业大国、金融大国、科技大国、军事大国、文化大国，这当中难的是文化大国。中国有很好的根基，但今天我们的文化是不是已经在世界成为主流？我们还有一段路要走。在文化这个现象上很重要的一点，你不能强加于人，用武力、用经济、用政治不行，必须让世界心悦诚服的接受。在历史上我们做到了，通过丝绸之路，中国的茶叶、瓷器、丝绸征服了全世界，全世界是心悦诚服，充满感激，举着双手接受的。我们今天的文化，离这一天还有很多的路要走。
(3)、结果现在“躺平”话题大热，俺来蹭个热点，先写它！哈哈哈，
(4)、惠明和尚原是个将军出身，体力好，脚程快，在大庾岭快人一步追上了惠能，惠能见跑不过他，当即把衣钵丢在石头上，自己跑到旁边的草丛里躲起来看着，惠明看到衣钵，就想拿走，谁知，衣钵竟然像长在石头上一样，纹丝不动，无论他使出多大的力气都拽不动衣钵，急得连忙大喊：“行者!行者!我为法来，不为衣来。”
(5)、日本人原本自然淳朴、自由乐观的“诚”的审美意识被消极的“物哀”美的意识所取代。
(6)、这次三天禅修营，除了解决自己的焦虑症外，也引发了我其它方面的思考。
(7)、 第佛教并不消极避世。寺庙、僧侣总是隐居在深山丛林中，不问世事，看似闲云野鹤，消极遁世。其实他们过的是积极严肃，刻苦自励的生活。真正的佛教徒四大皆空，那些世人追逐的金钱地位名誉等凡尘俗物，自然是要远离的。但这并不妨碍他们以慈悲为本，忍辱为行，参悟佛法，普度众生。
(8)、 由此我们可以联想到，作为一名艺术家都要努力在艺术的长河中发一份光辉，有所创造，有所作为，负一份责任，而不要做匆匆过客，被历史淘汰。
(9)、〖reclusion〗独自隐居，避开俗世;避世隐居
(10)、美国有一个很重要的观念：不强调地域、不讲历史，就讲今天。美国把当代与前卫混淆了。什么叫前卫艺术，前卫是从来没有出现的东西，当前卫变成了商品、被人们承认，前卫的价值就消失了，像安迪·沃霍所讲，能出名一天就够了。当时他们推出了一个重要人物杰克逊·波洛克，行动画派的代表人物，他很了不起，他的颜色的组合、画面充满了强大的冲击力。他几乎在一夜之间成为美国的民族英雄，他之前很贫穷，美国艺术家很大一部分是很艰苦的，不像现在的中国艺术家，中国艺术家的现状在整个人类史上都是空前的。当时波洛克的画几十块钱，有一个开出租车的老太婆花五块钱买了他一幅画，存了大约有20-30年，后来画廊出300万美元买，但老太太拿到拍卖行，拍到7000万。美国在欧洲成立了很多画派，年轻的艺术家凡是尊崇美国艺术哲学的都会带到美国去培养。“个人主义大会”后，艺术家个人的“狂”达到了高峰。很多艺术家开始探索画人类史上后一张画，这张画完成以后将不再存在绘画。比如，艺术家在白画布上画很不明显的三角形，只有在近处才能看到一些痕迹；还有的画布不画任何东西，单纯的是正方形或者长方形的空白(至上主义)。这些作品有没有意义？我觉得也很有他们的想法，白画布每个人看都会有不同的画面。一万人看有一万幅画，十万人看有十万幅画，这位画家声称，这是人类美术史上后的一幅作品。再往前走，有一个展览，把博物馆的所有东西都拆掉，只留一个空空的展厅，留给人无限遐想(大部分观众不明白这个展览是什么意思)。这个时期艺术家很狂，出现了艺术家与观众之间的大距离(观众无法理解艺术家的创作)。我个人参加过一个行为艺术的展览，一个画家往墙上撞，撞在墙上再返回来向另一面墙上撞，来来回回，直到被救护车拉走。我问旁边的观众有什么看法，观众觉得艺术家好可怜。
(11)、因此禅宗美学强调领悟，拒绝采用具象的表达方式，而是通过写意手法来隐喻和比拟，通过观者的联想和思索来感悟，这与禅宗冥想的修行方式是契合的。
(12)、他在中国、美国、日本、法国、加拿大、印度、菲律宾举办过数百次个人画展，获得热烈的欢迎和巨大的反响，对传播东方文化艺术作出卓越的贡献。世界各国的艺术家曾发表了数百篇的评论及多本专著，高度评价了他以和谐为中心的浪漫主义艺术。
(13)、在这种情况下，一个很重要的高潮，现代美术运动开启了，出现了一批杰出的艺术家，个性鲜明、风格突出。对古典艺术、古典美学进行了彻底颠覆，艺术的各种可能性都做了探索。艺术中形式美的法则，每一位艺术家都在挖掘，出现了空前的百花齐放，从前期印象派到后期印象派，塞尚、高更、梵高，从毕加索、马蒂斯到夏加尔，这些画家每个人都有清楚的风格和面貌，这一点特别值得中国画家思考。
(14)、因此当时儒学所主张的“讽喻教化”的艺术主张已经越发成为空洞的口号，人们更多的是倾向于“诗缘情而绮靡，诗赋欲丽”(陆机《文赋》)，追求纯粹的艺术表现技巧，抒发个人情怀，吟咏山水，表达对纯粹美的追求。因此通过朝鲜半岛直接或间接的传入日本就是这种风气下的中国美学理论。
(15)、我看过一个电视节目《强大脑》，把15个单独的图像重叠在一起，就变成了抽象的图像。上个世纪30年代，出现了抽象表现主义画派，出现了一部分很重要的抽象画家。对这部分人我觉得应该很好去研究，应该去继承。中国画家赵无极、群，他们的画就是抽象表现主义，但也可以看到中国的人文精神。历史上，中国绘画有许多东西值得今天借鉴，去思索。比如明朝的董其昌有一个观点，提出笔墨本身的艺术，把笔墨从表现大自然的绘画中脱离出来，笔墨超越了自然本身，这就是西方所研究的形式美感，艺术的形式美。再往后发展，到了石涛的时候，他看了八大的画，赞叹激动，认为八大的画已经不是自然，他指着天说：上有天然，他对八大的画的评价是“淋漓千古”，已经到了中国艺术的高境界。实际我觉得无论怎样革新演变，都离不开庄子哲学讲的“道法自然”。中国画讲N维，其他维度总还有个数字，与N维相比就都是零了。看到八大的画以后，可以说绘画走向抽象是一种必然的趋势。这里我想说，不要单看画的表面是不是抽象，大家看到达利的画，手法局部写实，但整体是抽象。技法是技法，不要以为看不到形状就是抽象，要看内在。老子讲大象无形，就是内在抽象。无论古今，无论中外，凡是达到高境界时都是统一的。中国古代哲学有很多可以挖掘，增加我们的想象力。比如儒家讲入世、佛家讲遁世、道家讲出世。中国古代神话中的争斗、天人合一等等，都可以增加我们的想象力。
(16)、从政治经济学的角度看躺平主义，有意思。社会的生产要素主要有四类：劳动力、资源、资本、技术。微观层面的躺平，其实在宏观层面上，是劳动力对于资本的一种反抗。
(17)、艺术就是这样，会有局限性，把局限性发挥至极，也能画出来你的特色。我们要把局限性变为优点。
(18)、举个例子以简化问题的话，这种情况就好比是一个工厂要开工，需要厂房资源，需要流动资金资本，需要技术设备技术手段，也需要劳动力，四种聚齐，才能开工。现在劳动力选择躺平，看你怎么办？嘿嘿嘿......所以躺平主义本质上是对资本等其它生产要素的反抗，是认为生产要素中对价不公时，劳动力要素对于其它资源、资本、技术三要素定价的无声要价。
(19)、有两个小和尚一边念着神秀的佛偈，一边讨论着路过碓房，正在锺米的惠能一听，就摇摇头，嘴里说声：可惜了，未能见性。两个小和尚一听到，立马嚷嚷说你个獦獠懂什么，惠能心领神会的说，我有一偈，作得比他好。
(20)、遁是本义为迁移、离去；引申有逃跑、隐匿、回避、欺骗等意义。
2、遁入佛门是什么意思
(1)、作为画家，人工智能是否能代替画家？我认为不能。人具有感情、理智、思想，想象力，重要的是想象力，原创力对画家尤其重要。教育的重点应该是启发人的想象力。想象力有几个重要源泉：一是科技发展到什么程度、用什么对抗、可以并驾齐驱不被代替；还有就是文化，会引起我们当代人重新认识。大家知道中国的《易经》，古老，现在研究多的反而是西方前沿的科学家，都在当中得到启发。如二进位数学制，就是依据《易经》中的阴阳观念、六十四卦发明的。中国古代哲学有很多可以挖掘，增加我们的想象力。比如儒家讲入世、佛家讲遁世、道家讲出世。中国古代神话中的争斗、天人合一等等，都可以增加我们的想象力。
(2)、(睥睨物表)：睥睨：斜视，有傲慢的意思;物表：物外，世俗之外。傲视一切，超然物外。
(3)、新的科技基因生物工程、人工智能，一日千里，迅猛发展。而今天科技的发展对我们画家的震动，比起十九世纪、二十世纪初摄影的出现、电影艺术的突飞猛进对现代画家的震动要强烈百倍、千倍，只是我们许多人浑然不觉。今天，量子卫星拍下的整座城市，每一个人放大就如近在眼前，就连车牌号都看得清清楚楚，720度高空摄影，出现了如中国画长卷的形式。电影特技在电脑的参与下，人类以前绘画中几乎所有的技巧、形式、美感，都以动态出现在巨大的屏幕上，从具象到抽象、从场面到特写、各种对比手法、人类视觉所能辨别、感受的种种因素都已通过镜头展现在荧幕上，加上文学、音乐、舞蹈作为一种综合的艺术形式，不仅是视觉，而是对人眼、耳、鼻、舌、身，整个感官的震撼。神秘、宁静、庄严、恐怖、悲哀、欢乐、孤寂、死亡、冲动、无奈等等等等，人类所有的感受都强有力的出现在荧幕上。我曾经一度失去画画的信心与信念，思来想去我终于有所醒悟，美术不会消亡。电影镜头不就是动着的画面吗？许多画面的组合拍摄，原创者还是画家。认真思考一下，分析一下，不难发现有些电影的蒙太奇手法还是来自一些世界绘画大师的技法。法国印象派电影，采用了的前期印象派的色调与色彩对比，美国科幻大片你可以看到，超现实主义大师达利的身影。简单讲，电影已经充分利用了前人美术家的成就。当代电影还没有出现运用当代的美术的作品，还有待当代艺术家去创造。电影美术、电影美学已是美术的一部分，而美术不会也不应该被取代，但我们也应该了解其它姐妹艺术的发展，去思考与挖掘世界艺术的新领域，加强美术的视觉冲击力，以适应当代人视觉感受的需求。在宏大久远的人类史中，艺术始终以意想不到的创新方式拓展着人类的发展，哲学与艺术一直是走在前面的先行者，人是思想躯体和灵魂的结合，人之所以立于天地间，成为万物之灵，是因为站在想象力、感受力、思想的岩石上。知识带来力量，理想带来希望，信念坚定意志，这三根支柱可以让人类立于不败之地。
(4)、(俗之所排)：俗：流俗;排：排斥。世俗之见所排斥的。
(5)、取而代之的新兴审美意识“物哀”浸透了佛教悲观厌世的人生观。
(6)、枯山水堆石“理水”的名目很多，诸如三尊石、五行石、三五七石、九山八海石、佛菩萨石等，但都是从水庭发展而来(枯山水本身就可以视作无水之庭)，与日本传统水庭的做法有着一定的联系。
(7)、工业革命，现代科技促成现代美术运动。现代艺术之父塞尚讲的一句话：“不要再画眼睛看到的世界，应该画心灵感受的世界”。大家听到这句话都不感到陌生，因为中国画就是这样。高更清楚的说，眼睛不再要看着古希腊、古罗马，应看着东方。在这种情况下，一个很重要的高潮，现代美术运动开启了，出现了一批杰出的艺术家，个性鲜明、风格突出。对古典艺术、古典美学进行了彻底颠覆，艺术的各种可能性都做了探索。艺术中形式美的法则，每一位艺术家都在挖掘，出现了空前的百花齐放，从前期印象派到后期印象派，塞尚、高更、梵·高，从毕加索、马蒂斯到夏加儿，这些画家每个人都有清楚的风格和面貌。这一点特别值得中国画家思考。
(8)、失〖lose〗。如：遁逸(散失);遁舍(犹舍弃)
(9)、西方世界简单的讲，从希腊文化、文艺复兴到资本主义上升时期有三个高潮。出现了很多了不起的艺术家：菲狄亚斯、米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔，古典主义的伦勃朗、委拉斯贵兹，浪漫主义的藉里柯、德拉克罗瓦，现实主义的米勒、库尔贝，这一段西方艺术基本是写实的。当时的画家很大的一个功能是记录当时的音容笑貌，留下当时人物的形象，这是其他艺术不能取代的。工业革命后出现了照相机，对艺术是很大的震撼，似乎艺术家的功能从某些意义上要被代替，整个美术界陷入了一种恐慌。在这种情况下出现了两种现象，有些艺术家直接搞电影、摄影，还有一些在找出路，想画出一种让摄影、电影不能代替的新的绘画。
(10)、“亲民”有多重涵义，无我地成就他人，至诚地关爱别人，担当起时代和社会的各种责任与义务等等，只要做与他人有益之言行，皆在“亲民”范畴之内。虽佛家也盛言“无缘大慈，同体大悲”，但其慈悲落实了讲，是引领众生走向出世之路，是引领众生到彼岸世界。儒家从来没有西方极乐世界，更不倡导出世，其“无缘大慈，同体大悲”，其亲民爱人，皆在人伦日用间实现之，皆在现实世界中落实之。儒家不似佛家那样，把世间与出世间、此岸与彼岸、众生与诸佛、俗世聪明(经验智慧)与圣智般若(先验智慧)等对立起来、分割开来。在儒家，则将一切彼岸摄入此岸之中，将一切出世间摄入世间之中，将一切净土摄入此五浊恶世之中，将一切神佛摄入此众生之中，以成就之，以圆满之。孟子曰：“圣人者，人伦之至也。”儒家成就圣贤，并不悖离人伦日用，而是就着此世间人伦以成就之、圆满之。
(11)、平安时代的日本贵族社会正处在一个盛极而衰的转折当中，贵族一方面享受着奢华、迷醉的生活，另一方面又面临着以武家为代表的新兴势力的严重挑战，公卿政治形将退出历史舞台，不得不面对这荣极一时的繁华形将消逝的现实。
(12)、公元前490－480年间，佛陀圆寂，此后大约五百年，佛教传入中国(汉明帝永平十年，公元67年)，又过了五百年，大约在公元六世纪的时候，经过中国文化影响、改造的佛教和儒学等中国文化经朝鲜半岛的百济国传入日本，对日本人的审美意识产生了极其重要的影响。
(13)、当时正是副统帅红得发紫的时候，结果不到2年，永远健康的副统帅即仓皇出逃，折戟温都尔汗。
(14)、惠能听他这样说，就走出草丛，把惠明点化开悟了。
(15)、目前，我国共有省级重点文物保护单位以上的石窟旅游资源316处，主要分布在新疆地区(古代的西域)、甘肃西部(古代河西地区)、黄河流域和长江流域地区，在南方也有一些零星分布。从规模或艺术成就而论，敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟和麦积山石窟堪称中国四大石窟。
(16)、作为起源于中国的本土佛教支派，禅宗表现出了佛学与中国传统思想交融的特点。从美学理论上，禅宗显然就继承了很多中国本土的思想，因此禅宗也赞成天人合提出了“梵我合一”的观点，认为人与自然不是征服与被征服的关系，而是浑然一体的关系。
(17)、当代中国我们应该强调的是精神富有，而不是物质富有。中国的精神贵族大约有三种类型：一是屈原类型，二是陶渊明类型，不为五斗米折腰；三是曾国藩、王阳明类型，在体制内独善其身。
(18)、“参”者，三也，意为如此之人，可与天与地鼎足而三。天地为化育创造之源，与天地鼎足而三的人，同样是化育创造之源。“可以赞天地之化育”之“可以”二字为假设语，意为如果我们对内在的心性不限、不束、不塞、不离，反而时刻扩充之、彰显之、显扬之、贞定之，如此则可以达至“参天地，赞化育”之圣贤化境，以圆满地实现亲民爱人之道德创造与道德行为。
(19)、美国在30年代，成立了黑山艺术学院，艺术教学方法与中国现代的院校教学方法是完全不一样的，国内特别强调基本功训练，每天不停的画，手上功夫很强。黑山艺术学院的很多教学方法是启发性的、强调学生的独立性，独立思考、独立学习、独立造型，推动了当代艺术的发展，当代艺术其实是从黑山艺术学院开始的，它培养了一批优秀的当代艺术家，比如抽象表现主义艺术家、行为艺术艺术家，等等。
(20)、 次于佛的果位的是菩萨，菩萨义为觉有情——觉悟一切有情识的众生。菩萨是上求大觉之法，下度一切有情。菩萨修到功德圆满，也就是佛”。佛是慈悲为怀、普度众生的代名词。
3、佛家遁世是什么意思
(1)、九华山和九华乡老田村古属陵阳县(今青阳县)松阳图新城里。青阳县先后古属九州之扬州、吴国、越国、楚国、鄣郡、丹阳郡、宣城郡、淮南郡、南豫州、北江州、宣州、池州府、金陵府、江宁府等，宋元明清属池州，民国初属芜湖道，1932年列入安徽省第八区，建国后曾属池州、安庆、宣城、芜湖等，今属池州市。宋以前只知乡名区划不清，乡、都、图、里、保、公社、村、组等为基层行政名称，明清时老田古村落属慕善乡(今庙前镇)第九都，民国21年属老田联保，1937年属庙前区老田乡，解放后延续，1953年属九华乡，1958年更名为老田生产大队隶属九华公社，1966年乡名改为东风公社，1971年复称九华公社，1978年12月划给九华山管理处(县级)，1984年体制改革恢复九华乡老田村至今，2001年划归九华山管委会。《九华山志》记载，1932-1952年老田联保和老田乡曾管辖过九华山。
(2)、缺乏内在精神，不做精神贵族，那艺术就是苍白的。民国时期，鲁迅造就了一种新的精神贵族，拿笔当刀，戳向中华民族灵魂丑恶的所在。鲁迅那句话讲的好：我已决定一个也不饶恕。对民族的大恨反应的恰是对民族的大爱，只有无情的鞭打自己，才能进步。
(3)、自由，很重要，艺术家没有自由还怎么创作，自由我觉得分为主、客观自由。我们现在的好多不自由都是主观造成的，特别是画中国画的人比较明显，总是身后站满了老祖宗，包括当代名家都站在后面看着你。真正的自由我觉得还是从人的内心，从中国来讲，历史上大概有三种类型的自由：宁为玉碎不为瓦全——屈原，不妥协，所以屈原才能写出那么好的东西；陶渊明，不为五斗米折腰，他的才学当官毫无问题，但他寄情山水，所以他宁可生活贫困、寄情山水才写出了《桃花源记》；是在“体制内”的，承认现在的体制，在体制内洁身自好——曾国藩、王阳明。自由，我觉得是很重要的，我们要找到真正的自由。我想到陀思托耶夫斯基，著名的俄国作家，他说，“你是谁？”，“你到底是谁？”鲁迅把这个问话称作对灵魂的拷问，你要搞不清楚你是谁，你很难往前走。在西方，我觉得很多艺术家都是这样，我们中国人就不是这样，缺乏内在精神，不做精神贵族，那艺术就是苍白的。民国时期，鲁迅造就了一种新的精神贵族，拿笔当刀，戳向中华民族灵魂丑恶的所在。鲁迅那句话讲的好：我已决定一个也不饶恕。对民族的大恨反应的恰是对民族的大爱，只有无情的鞭打自己，才能进步。阿Q精神，你想我们中国人那个身上没有阿Q，我觉得我就有。比如本来就是不对的，但会找各种理由、借口。画家也这样，要找很多的理由，把很多的责任推到别人身上，所以我觉得真正的自由在于自己。属于自己的自由要自己去争取。
(4)、枯山水又称假山水(镰仓时代又称乾山水或乾泉水)，是日本园林独有的构成要素，堪称日本古典园林的精华与代表。日本人好做枯山水，无论大园小园，古园今园，动观坐观，到处可见枯山水的实例。
(5)、国人得意时学儒家入世，失意时则是道家避世，绝望时佛家遁世；或者说少年时儒，中年时道，老年时佛。金庸老先生深受中华传统文化侵染，其作品也不外乎如是。早期金老的作品，像《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》《倚天屠龙记》，均是快意恩仇，任侠为民、给人一种人定胜天、我命由我不由天的感觉。
(6)、否则由于路径依赖，万一青年时躺平，中年时忽然改了主意，就少壮不努力老大徒伤悲了，。而且，你在世界上有发展机会、发展潜力、发展动能的中国社会，还想躺平，你让其它社会的青年肿么办？
(7)、(毁方投圆)：比喻抛弃立身行事的准则，迎合世俗。
(8)、(风尘物表)：风尘：指污浊、纷扰的世俗生活。超越世俗的特出人物。
(9)、我做过企业管理，特别清楚调动员工积极性的难度。现在社会有一个不好的现象，很多创业公司，学习谷歌公司的表现，以为给员工提供丰厚的福利，比如，下午茶、宵夜、办公室装潢五颜六色，经常出去打牙祭，等等。这些福利手段，一时半载可能管用，如果公司不能持续性的坚持做下去，等到某一天没有了这些福利，员工的失落心会有多严重？
(10)、对西方世界震撼的中国文化是民族民间艺术。你是一个中国人，中国的文化会启发你，在云南，云南的民族文化对你的创作会有影响，当然你要找到你内在的感觉，而这种感觉与你生存的环境、所经历的喜怒哀乐，所读的书，所有东西构成一个总和。
(11)、儒家“入世”，是追寻人与社会和谐的梦想；道家“出世”，是探求人与自然和谐的梦想；佛家“遁世”，是构筑人与内心和谐的梦想。
(12)、安徽九华山是地藏王菩萨大愿道场，千百年来老田吴家是朝山拜佛必经古村落，大德高僧、文人香客顺道游览客居老田，留下了许多诗赋佳作，赞颂老田自然人文胜境，可惜大多失传，今存老田吴家古诗112首、吴襄公《百首梅花诗》以及《老田吴氏宗谱》44卷，其中历代名流金乔觉、李白、柴夔、程九万、陈岩、湛若水、王守仁、程文绣、清帝雍正、孟津王、蒋超、虞邦琼等44位共66首，老田吴人乡贤名士吴孟光、吴龙渊、吴隆胜、吴大来、吴钟、吴光裕、吴光锡、吴世阅、吴襄、吴兆雯、吴名琅等17位共46首。《老田吴氏宗谱》谱序11篇，作者为吴期颐、李宝淦、张铄、陆冈、廉政、吴景良、吴仕周、湛若水、曾朝节、罗赐祥、吴文梓等。清帝雍正《赐吴襄御制扇五言诗》，雍正帝、乾隆帝御赐吴襄公祭文和碑文等为珍贵。南宋青阳开国公程九万诗赞老田吴家“九子名传百世华”；明朝心学家南京兵部尚书王守仁诗赞“吴家草亭深雪里，却有梅花傍竹开”；明代大儒南京礼吏兵三部尚书湛若水作老田谱序“夫子曰：“斯民也，三代直道而行也。”吾将于(老田)吴氏见矣”；明朝礼部尚书曾朝节序曰“见其流风乃皆朴厚庞固、兢兢仁让之意，此即吴氏之元气”；《中华吴氏大统宗谱》赞誉“老田吴氏是安徽古老而具有活力的一支族人”。
(13)、把美国有影响力的艺术家推向世界，打造美国成为文化强国。而第一个推出去的画家就是可以在历史上站住脚的杰克逊·波洛克(JacksonPollock)，他是美国本土画家，年轻时曾做过墨西哥三大壁画巨匠里维拉的助手。我看过他的画真的很佩服，有人说他的画是在乱泼，那可不是。他的颜色、色调的确很准确。大家听说过一个故事，他曾住在离洛杉矶不远的河滨县(RiversideCounty)一个荒郊小镇，居住后留下一些画。后来一个老太太是一名卡车司机,在别人家的车库用5个美金买了他的一张画。若干年后她到画廊去卖，被发现是杰克逊·波洛克的，画廊出300万要买，她一听认为不能乱卖了，后来在拍卖会卖了7000万。二战后美国把杰克逊·波洛克推向欧洲，很快好评如潮，一夜间登上《时代周刊》，铺天盖地，把他当作民族英雄。美国强调个性解放，苏联强调艺术为政治服务。美国和苏联对着干，开始了文化冷战。
(14)、“以后佛法，由汝大行，汝去三年，吾方逝世。汝今好去，努力向南，不宜速说，佛法难起。”——《六祖坛经》
(15)、看到金庸先生的作为和成就，你不得不承认这世界上是有天才存在的，人家随随便便做的副业所取得的成就，许多人终其一生也达不到这个高度。
(16)、在日本古典园林体系当中，具有特色的就是佛教禅宗写意庭园了。日本皇室、公卿修造的回游式园林虽然也有其独有的风貌和美学意境，但从整体而言，仍然没有脱离中国园林开创的范式。
(17)、(惊风骇浪)：比喻使世俗震动、极不寻常。
(18)、总之，金庸老先生曾经给我们构筑了一个如梦似幻的精神世界，一个成人的秘密花园；曾经带给我们青春的欢笑和快乐，靖哥哥和蓉儿，大师兄和小师妹，是一代人共同的记忆和美好的回忆。
(19)、问题来了，为何惠能要躲5年？有三个原因，第一个是道统之争，第二个是悟道未证道，第三个是机缘未到。
(20)、六祖没来黄梅求道时，寺庙里的大家都觉得会是神秀和尚继承弘忍大师道统，成为禅宗第六祖，这种思想成了共识。
4、遁入佛门的名人
(1)、所以我们谈到日本古代禅宗庭园的美学特征，就必须要结合古代日本的文化背景来加以阐述，对其个性的部分加以剖析。
(2)、“静”和“净”，它们与“空”相结合，表现在美学上就是空静之美和空净之美。佛教对尘世佛教称之谓“娑婆”世界的态度是“普度众生，慈悲为怀”，因此佛教还表现出慈悲之美。此外，还有“华严宗”的圆融、庄严之美；“净土宗”的无垢无染的清净之美；禅宗的静心妙悟之美；“三论宗”的中道之美；……佛教还为中国美学的意象理论、意境理论增加了丰富的内容。总之，佛教美学为中华美学增添了新鲜、丰富的元素。
(3)、佛教的传入和流布从根本上动摇了‘诚’的美学观，实实在在地给它以致命的冲击。特别是强调万物流转和必灭的佛教无常观，视现实世界为应予厌离的苦界，这种净土秽土观的广泛普及，使古代日本民族开始深入思索，认识现实。自古以来支起‘诚’的美的意识的，朴素的‘常世’观念被无情的粉碎，代之以痛感现实的空幻和污浊，以至于对‘诚’之美报以极度的怀疑和失望。
(4)、“幻”(梵语māyā)音译为“摩耶”，意译“幻、幻象、幻术”，这个词早见于吠陀经书，即是一个哲学概念，又是一个美学概念。印度哲学的“幻”，就其哲理内涵来说，颇像中国哲学的‘易’,它是事物自身矛盾发展外显的现象，是事物内在运动的客观规律的反映。
(5)、中国园林对于佛教，是用其形而不用其意，借用的往往是须弥山这样的神话题材，或曼陀罗这样的宇宙图示。即使在园林内建有庙宇经堂(这在清代皇家园林普遍)，但从不让佛教思想控制整个园林的精神。
(6)、对世界的俯视，对于纬度是无限的，这在中国艺术里是很重要的，大家可以用心琢磨一下。西方学院派的角度是定点透视，通过我们的眼睛看过去所能看到的世界，这样对绘画来讲，他们有很大的局限性。而中国的绘画，是以大观小，把整个宇宙放在笔墨之中，所以才出现了中国的长卷形式。大家知道的长江图、清明上河图，这些都不是一个定点透视所能解决的。他也不是一种单纯的俯视，而是一种天马行空式的、高度自由的状态。按照西方的说法，这不符合艺术的科学，但是符合艺术的本质。当西方人把艺术的科学去掉，走到艺术的本质的时候，中国的绘画理论应该是对西方艺术一个很重要的贡献。长江图可以把长江几千里的重要人文地理环境，从它发源直到入海整个过程都囊入，这是西方美术不可能做到的。
(7)、虽然说日本从地理上而言长期处在一种相对隔绝与独立的环境中，直到近代以前，日本列岛鲜有外敌入侵的威胁，也没有被外来势力占领过，因此可以在一个相对较为单一的环境下发展，有其独立发展的一面。
(8)、(傲世妄荣)：不屈于世俗，置荣华富贵于度外。
(9)、(绝仁弃义)：绝、弃：放弃。指放弃世俗倡导的仁义，回复到人的本性。这是老子无为而治的思想。
(10)、(出世超凡)：超出尘世和凡俗。旧指脱离世俗生活，上升到仙界。
(11)、今天，我们讲中华民族的崛起，要把文化打入世界，让人心悦诚服的接受，成为主流文化。中国占世界人口的四分之这样一个主流文化、国际性潮流任何人不能否定，不可能没有中华民族，但需要做很多的努力。中国的落伍，是封建王朝达到后的时候，乾隆把中国大门锁起来60年，闭关。而且在这个时候，科技的发展是一个主要因素，工业革命应该在“工匠大国”中国早出现，但是没落的封建王朝扼杀了这个发展机遇。火药是中国人发明，外国人学习了以后制作长枪大炮，中国还是长矛、大刀，八国联军进京的时候只是几千人，杀掉中国上万人。弱国无外交，在那种时候，中国人受尽屈辱。作为画家、艺术家，我们的责任是把中华民族文化重新振作起来。从美术史来讲，工业革命以后西方美术史的发展起到的变化，那就是促成了现代美术运动。
(12)、开悟后的惠明回到山脚下，正遇到几百个同门师兄弟或师侄来寻惠能，惠明随即骗他们说，刚刚登山看了，没有看到拿了衣钵的那人在上面，到别的地方找找看，几百个光头就闹哄哄的四散而走。
(13)、又如：遁隐(避世隐居);遁天(逃遁天理，违背自然);遁命(逃避任命);遁俗(犹言逃避世俗);遁避(犹逃避)
(14)、红尘跟佛家说的空门相对。是纷纷攘攘的世俗生活。
(15)、上古的日本民族还保持着对自然泛神崇拜的信仰，因此对自然美有着朴素的亲近感。这种朴素的审美意识在后来江户时代的国学家们的总结下，就是“诚”的概念。
(16)、濑古确认为“诚”具有“现实性”、“素朴性”、“明朗性”和“伦理性”的特点——格调刚健、感情率真、乐观开朗、扬善弃恶。
(17)、(清旷超俗)：指清明旷达，超脱于世俗之外。
(18)、这种纸醉金迷的繁华与行将就木的凄凉相互交映，构成了平安贵族社会浮华而虚幻的历史悲情。在这一历史背景下的发生了平家兴亡的故事更加加重了这种万事无常的悲感，昔日满门公卿，荣极一时；而今沦为囚虏，富贵繁华转瞬成为过眼烟云。
(19)、我们回顾一下历史，从秦始皇一直到乾隆时代，中国一直是世界第一强国，在武则天时代，中国国民经济的总收入占到世界百分之到了乾隆时代是百分之四十。为什么从乾隆以后开始没落，我大概讲讲这个关系。从工业革命开始，中国应该是具备工业革命的条件，但因为封建王朝这么多年的统治，失去了这样的机会，西方在乾隆时代开始工业革命，但乾隆把中国的大门关了六十年。举个简单的例子，火药，这是中国人的发明，我们拿去做鞭炮了，而西方把它制作成了洋枪弹炮，八国联军打北京的时候几千人，他们只死了6个人，杀了我们成千上万的百姓。把圆明园世界上好的皇家花园烧的一干二净。这个教训我觉得是很沉重的，从那个时候中国开始落后。
(20)、世界不是非黑即白的，而是光暗混杂的斑驳。光明，本身就是跟黑暗相对应的，没有黑暗的映衬，何来光明？同时光明也是一种主观的认知，你若心中有光明，那么就会看到光明，就像路是人走出来的一般。
5、遁世什么意思
(1)、当代艺术越走越远，有很多超出了艺术家的范畴，有些人认为架上绘画在消亡，不再存在手绘的作品等等，很多观念。当代这种思潮的存在很值得我们思考，毕加索研究什么是艺术，当代主义之父杜尚研究什么不是艺术，强调什么不是艺术，把艺术跨行业了，和很多东西联系在一起，这可以去思索，不要简单的否定。过去了这么多年，我们看一下世界上大的三个双年展，像威尼斯双年展，今年的主题有很大的改变：艺术万岁。艺术开始回归，架上绘画并没有消亡，还是有很多的艺术家在改造，他们不是保守，而是尽量的去超越。绘画的流派不再像过去那样分的那么细，更多的是表现一种状态，综合性的，用各种可能性来创造作品，使我们的视野开阔。“艺术万岁”口号的提出，说明艺术开始向人文靠拢，向传统靠拢，当然，他们有新内含，新的追求。
(2)、〖followBuddhism〗信仰佛教出家
(3)、由于深受中国文化的影响，很多方面，日本人和中国人的审美意识都有相似之处，日本人的审美心理也具有的整体性、意会性、模糊性、精细化和长于直觉判断等特点，都是一种富有“诗意”的审美文化，而且日本人的审美更为细腻、晦涩。
(4)、(出尘之想)：尘：世俗。超出世俗之外的思想境界。也形容诗文字画的意境、风格不同流俗。
(5)、所以禅宗美学中表现出了一定的对自然美的肯定、欣赏、甚至热爱，并从此发展出了更加全面与完备的审美理论。
(6)、所以万物无常，幻起幻灭，再美好的事物也有消亡的那天，到头一切成空。朝露固然晶莹，但很快就要为阳光所蒸发；晚霞虽然艳丽，但不过是黑暗前的一瞬，再美好的事物，不过是短暂的幻象，轮回的苦海才是永恒。
(7)、(物外之交)：指超越世俗，不以利害结合的友情。
(8)、为什么日本会孕育出独有的寺庙园林呢？这要从日本民族的文化与审美的心理谈起。
(9)、(傲世轻物)：傲世：傲视当世;物：他人或环境。鄙弃世俗，看不起别人。也指高傲自大。
(10)、我近看了一个视频，讲纬度，站在什么纬度和高度，是很重要的。大家都很清楚，我们现在看到的是三维，是立体世界。一维是一条线，二维是个面，三维是个体积，现代的科学在研究四维。四维时维度发生变化，走向另一个纬度。现在的摄影、电影也都在研究这个问题，空间感在破，四维影像已经出现。
(11)、丁老师认为，各个时期艺术的责任不同，艺术家的责任也不同。
(12)、由于佛教属于宗教神学体系，能够更好的与日本本土的神道教等泛神崇拜的思想产生契合。因此在日本人的人生观方面产生了比儒学更大的影响力。佛教悲观遁世、向往极乐净土的人生观传入日本以后就产生了很大的影响，改变了日本人的审美意识。
(13)、 对于一个中国画家来说，起码两个脉络要搞清楚，一个中国，一个西方，一个民族的，一个当代的。刚才我讲站在什么纬度、什么高度看世界，要想办法从三维向四维发展，想办法突破四维的局限，出现一个新的空间。这样的话，我觉得你自己就会变，不是技法，不要以为画写实的以后就画不了了，关键是内在表现上代表什么。每个画家都应逐步形成自己独特的视角和画风。
(14)、不过禅宗美学终究是来源于悲观主义的佛教美学，并没有完全摆脱幻论的痕迹，因此其对于现实世界仍然是一种消极的、虚妄的态度。
(15)、公元713年，八月三日夜，惠能祖师在故乡新州国恩寺坐化，留下一副金身舍利，如今供奉在广东韶关南华禅寺，有兴趣的朋友可以去瞻仰一下祖师的风采。
(16)、安徽九华山古名九子山，属黄山支脉，在青阳县境内，是世界地质公园、国家5A级旅游景区、首批国家重点风景名胜区和自然与文化双遗产地等，九华山下老田古村落享誉“九华山前花园”“永沐佛光村庄”称号。唐肃宗时，朝鲜古国新罗王子金乔觉入唐求法，慕道九华山，相逢老田吴祖用之公，留居九华行祠石壁庙，留下活菩萨成就了佛教九华山大愿道场，金地藏赠诗《酬惠米》感谢吴用之供养恩情，百姓亲切称其“九华老爷”。金地藏比李白大5岁，先24年到达九华山，享年99岁比李白62岁寿高37岁。托金乔菩萨佛佑，老田吴家发展成“乡之巨族也”。灵山九华，龙溪河畔，地藏菩萨，诗仙李白，真可谓“灵山都市一佛一仙一老田”。
(17)、经文的第一个“明”字是动词，即明白、透彻、依从、彰显、圆满之义。第二个“明”字是形容词，形容“性德”或“性体”的自明性、自觉性、自生性等涵义。
(18)、日本园林多坐观，中国园林多动观；日本园林多冥想，中国园林多宴游；日本园林如画，中国园林如诗；日本园林人自然中见人工，中国园林人工中见自然，都是基于两国审美文化不同的缘故。
(19)、(遁世绝俗)：指隐居而屏绝世俗往来。同“遁世离俗”。
(20)、作为一名艺术家要有责任感，它来源于对弘扬中华悠久文化的使命感，也是源于一个艺术家所面临的特有的生涯规律，要紧跟时代，为时代服务，否则就会被时代所淘汰。
(1)、当然中国造园历史上也存在寺院园林的实例，因为达官贵人们往往舍宅为寺，这样原来宅院里的园林就会成为伽蓝附属的园林，而像苏州狮子林这种起先就是由寺庙专门兴建的园林也是存在的。
(2)、如果公司哟雄厚的资金实力，坚持做下去应该没有问题，可是创业公司这样做，真的可行么？有限的宝贵资源应该放到更需要的地方去。
(3)、儒家、道家、佛家三家的美学精神各有其特色和风采：儒家表现为充实、宏大、崇高之美；道家表现为超旷、冲虚、高远之美；佛家表现为空灵、清净、幽渺之美。着名美学家李泽厚在《华夏美学》中用唐代三个大诗人的诗句概括儒家、道家、佛家的审美风神：儒家的审美风神：“星垂平野阔，月涌大江流。”(杜甫《旅夜书怀》)；道家的审美风神：“山随平野尽，江入大荒流。”(李白《渡荆门送别》)；佛家的审美风神：“江流天地外，山色有无中。”(王维《汉江临泛》)李先生的概况形象、传神、精彩。
(4)、敌弃炮仓皇遁。——清·徐珂《清稗类钞·战事类》
(5)、感恩祖德，朝拜地藏，聚族力，彰佛力，在保护中开发老田吴特色文化资源，秉持明礼仁让祖训，弘扬至德至善精神，齐心协力助推乡村振兴，共建古风新韵美丽乡村。农家乐住宿餐饮、仿古家具、竹编工艺、用之绿茶、酬惠粮油、老田素筵、传统作坊、灸针加工等构成老田村的经济发展支柱。九华山庙会、地藏酬惠节、吴氏祭祖大典(大年初清明节)等文化大餐更是珍品纷呈。打造老田古村文化旅游精品，提升游客观光接待服务能力，努力实现村支两委“文化强村旅游富民”战略目标，为族添彩，为国增光，创造新时代更加美好新生活。(主要依据《青阳县志》《九华山志》《老田吴氏宗谱》《九华古村老田吴》、老田协会资料等，欢迎大家修改指正，吴中祥整理于204)
(6)、(睠顾回隐)：睠：留恋。既眷恋世俗生活又想逃隐。