罗丹雕塑
1、
(1)、他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
(2)、罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长后定型的。1926年，应美国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇铸成青铜雕像陈列在该馆。
(3)、地狱之门(TheGatesofHell)加莱的义民(TheBurghersofCalais)
(4)、但是，《青铜时代》的重要性不在于这种真实再现身体的技术，而在于作品中所具有的那种人文特性，其表达的是人类文明在发展的过程中带来的自我意识的觉醒，意味着精神与情感从肉身中的超脱，如同作品本身带来的精神与情感从雕塑的物质材料之中凸显出来一样。
(5)、这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。
(6)、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
(7)、从《地狱之门》独立出来的作品中著名的是《思想者》，他坐在地狱之门顶端，俯临下界，面对各色人物无尽的痛苦和挣扎，陷入紧张而深沉的思索：
(8)、罗丹很重视文学修养，他认为在美术和文学之间划定严格界限是没有必要的，他说“绘画、雕刻、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的更为接近，它们表现的都是站在自然面前人的情感，只是表现方法不同罢了”。因此，他的作品不仅含有深刻的文学意味，也常取材于文学作品。比如他用了二十多年，塑造了二百多个人物形象的宏伟作品《地狱之门》，正取材于但丁的《神曲》：
(9)、为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，收集当世人对大作家音容笑貌的描述，研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，又将巴尔扎克写作
(10)、在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
(11)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。
(12)、《青铜时代》这一名字看似与这个裸体男人没有关系，这个裸体男人正舒展身体，正如罗丹所说的：“缓慢地从深深的梦乡里苏醒。”这一动作象征着人类从蒙昧走向文明的开始。
(13)、从这个意义上来说，《塌鼻子的男人》以外表的“丑”表达了真挚的情感和精神，因而也彰显了艺术的美。与之类似的作品还有《美丽的欧米哀尔》(1888年)，这件作品也被称之为《老妓》，表现的是一个年老色衰的裸体女人，她屈膝而坐，低垂着头，似乎在哀叹年华易逝，感慨生命的悲哀，当这件作品初展出的时候甚至有观众认为作品不堪入目掩面而过。
(14)、他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
(15)、《永恒的春天》是罗丹用流畅、华美的线条塑造的一首充满激情的爱情诗：用男女人体描绘人间甜美的感情，春天的空气清新撩人，花草树木枝芽初发，年轻人爱的种子也在心中萌发，青铜质地的雕塑更为这种感情增添高贵。少年背倚石座，左手抓住石头支撑身体，右手紧紧揽住少女的肩头，他低头深情吻着心中所爱，少女斜跪在地上仰首接受这份爱恋温情，她身躯仿佛一弯明月，尽量向后弯伸，她的体态脱颖而出。这对恋人情绪热烈，表达投入，一拥一抱，身体的拉伸呈现出激情的张力，他们不仅给春天带来更新鲜的活力，实际上他们就是春天，他们的爱是永恒的春天。
(16)、这个雕像是罗丹的成名作。初，“青铜时代”雕塑被沙龙所拒绝，被认为是罗丹用活生生的模特石膏制模而翻铸的，但雕刻家布歇等十分赏识，联名上书，后才获准展出，获得赞扬。
(17)、罗丹在开始构思的时候考虑到要表现出但丁的形象，让他可以在《地狱之门》上方俯视脚下的景象，这个形象初就设定为“诗人”，此后，在罗丹的不断提炼和修改过程中“诗人”逐渐演变成了后来的“思想者”，并于1906年放大为182厘米的青铜单体雕塑展出。
(18)、妍媚之极的，罗丹的作品有《达娜伊德》(又称《源泉》)《晨》等。前者是描绘古希腊的一个故事，是在地狱里努力用水装满一个漏水的大缸而赎罪的一群姐妹，原本也是《地狱之门》的一个组件。这件作品版本很多，而大理石的这件尤其杰出。“婉态妍华”的裸体，以一种绝望的姿势俯伏在似乎并未完成的粗糙的原石上。柔与刚的对比，美与真的共存，矛盾的激化和统一。人体的这个形态的处理几乎是前所未有的，至于表达的意思，是可以见仁见智的，其立意所出，也可与《争座位》相比。
(19)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
(20)、UCCA|佳作书局:UCCA尤伦斯当代艺术中心商店二层
2、
(1)、《思想者》这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。
(2)、 罗丹(1840-1917年),在1879年创作了《圣徒约翰》的雕像。雕刻家用格外坚实有力的手法，塑造了在沙漠中徒步跋涉、不畏艰险、随时随地传播“福音”的使徒形象。此雕塑深入人物的内在情感，表现了使徒约翰的坚强意志与性格。通过面部表情，可以看出约翰具有坚定安详的眼神，他仰起头来，微张着口，右臂伸出，手指着上天，似乎正在一边步行一边宣讲教义。那迈开的阔步，不是刹那间的凝固动作，却是在静止的雕刻中表现出连续的步伐。他采用了全裸的形式，生动地表现了这一题材；更重要的是，雕刻家不仅追求“外在的真实”，而且极力探索和表达“内在的真实”。这虽然是宗教人物的形象，但丝毫没有神秘的宗教色彩。据说罗丹使用一位具有村野气的意大利人做模特，力求在一个普通劳动人民的形象中，表现那长途跋涉者的坚强毅力。在构思中可以使我们体会到作者本人的情感，即在混乱的现实生活中，渴望真理与光明。
(3)、奥古斯特·罗丹是19世纪法国有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
(4)、真正对罗丹从事雕塑创作产生重要影响的是当时著名的雕塑家曼德朗，他鼓励罗丹报考巴黎美术学院继续深造，然而，一连三次报考都以失败告终，这使得罗丹终放弃了走学院派之路。
(5)、米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月8日)。
(6)、罗丹被公认是欧洲雕塑史上的但丁，《吻》是他的经典之作。这件作品融合了罗丹独特的浪漫主义和理想主义的同时，又将印象派画家捕捉瞬间自然光影的手法融会贯通，塑造了两个不顾世俗诽谤、毅然幽会的裸体男女。
(7)、英法百年战争期间的1347年，围困加莱城的英王爱德华三世同意在城破之后赦免全城百姓，条件是要该城选出六位当地名流身着衬衣、赤脚光头、颈系绳索，向英王献出加莱城的钥匙，而后替全城百姓受死。于是加莱城首富欧斯塔什和另外五位志愿者按照要求去英王营帐献上钥匙并准备牺牲自己以拯救整个城市，因被这六个人的义举所感动，后来，经英王王后劝说，爱德华三世赦免了他们。
(8)、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
(9)、这一年，罗丹为埃马德神父做了一件胸像，从这个生气勃勃、个性鲜明、技巧纯熟的雕像上，人们看到了罗丹对这位神父深厚的敬爱之情：
(10)、“地狱之门”之中“思想者”的两边是犯罪的人，下边分两扇门，一边是热恋中的青年男女在走入地狱，一边是想吃人肉的饿鬼，其余部分包括地狱各色各样的恶人、奸贼、暴君、淫妓等等。罗丹通过：地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”后的审判“来对现实生活作出后判
(11)、它吸取了古希腊雕塑弱化结构体积，形成在转移角度观看雕塑时雕塑表面光线的流动这一效果，他大胆的使用了印象派笔触一样的机理，使流动强化，生动。并用这一手段激发和宣泄某种感情。
(12)、这些例子都说明，在罗丹那里，对于艺术美的追求首先是现实性的，捕捉住对象的真实和个性也就抓住了艺术的美，这是罗丹的艺术打破古典主义和学院主义的审美惯例，走向现代主义的第一步。
(13)、伤鼻的男人(The Man with the Broken Nose)
(14)、于是，雕塑周围的环境就成为了一个事件发生的情境，而观者则变成了这个场景中事件的直接见证者，这种空间的拓展和情境的再造是之前带有基座的雕塑所无法达到的效果。事实上，也正是从罗丹之后，现代主义雕塑开始放弃基座，直接将所塑造出的形体放置到现实空间之中。
(15)、米开朗基罗，《后的审判》(TheLastJudgement)，湿壁画，1534-1541年，梵蒂冈西斯廷礼拜堂(Sistine Chapel)
(16)、卡蜜儿·克劳岱尔，《华尔兹》(LaValse)，青铜，1895-1905年
(17)、罗丹真正爱过的女人不多，但一定有那位“罗丹的情人”卡米尔：
(18)、在罗丹的一生中，凡是杰出的作品总要引起激烈的争论，尤其是在晚期的创作中。为了深刻地表达人物的性格和内心世界，他不断追求新的表现手法和新的风格。一种象征性的、超越时空的形象日渐占据重要的地位，特别是有些形象充满了忧郁、厌世、伤感的气氛。在塑造技巧上，罗丹始终在探寻不求形的完整、轮廓不甚明确而富有绘画性质的手法，同时放松对局部的琢磨，强调总体的精神感觉，使人物形象好似从光线和空气中浮现出来，因而为雕刻中的印象主义开了先河。
(19)、行走的人(The Walking Man)
(20)、《思想者》在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。
3、
(1)、1988年的法国传记电影《卡蜜儿·克劳岱尔》(CamilleClaudel)剧照，影片讲述了克劳岱尔与罗丹的情感与创作故事
(2)、博纳罗蒂之家(CasaBuonarroti)位于意大利佛罗伦萨，是一座为纪念米开朗基罗而建的博物馆、纪念馆。
(3)、大理石雕像，75×55×52厘米，法国雕塑家罗丹创作于1866年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。
(4)、罗丹是公元19世纪享有盛誉的法国雕塑家，这件作品表现了一个俯卧的女人体。罗丹用细腻写实的手法深入刻画了女人的背部和头部，而人体俯卧的石块却粗加雕琢，使细腻的人体与略显粗糙的背景对比，更加突出了人体的美感。人物和手脚都蜷于身下，使人体与飘散铺开的长发形成对比，让人经历一种由收缩到释放的心理过程。这是一件能打动人心的艺术作品。
(5)、人们常把“那饥饿的力量压倒了悲伤”这一句解释为“自食其子孙”。在罗丹的作品中，失明的尤古利诺，象一只受伤的野兽一样，在他的孩子中间爬行，尽管没有吃人的动作，但这个在权力漩涡中落入陷阱的d魁，已从人降而为兽了。
(6)、罗丹1840年出生于巴黎的一个平民之家，父亲是一位警署职员，母亲是佣人出生的平民女子。1854年，罗丹进入巴黎的素描与数学专科学校学习，接受了绘画和雕塑的基础训练。
(7)、乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
(8)、奥古斯特•罗丹地狱之门第三稿 109,8cmx73,7cmx28,5cm
(9)、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
(10)、罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
(11)、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
(12)、作家正仰首远望，他硕大的头脑里装着的那个想象出来的沸腾的社会，正使他激动难安。那种雄伟的气度，不禁使人想到作家自勉的名言：“拿破仑用剑做不到的，我的笔要能够做到”！
(13)、材 料：大理石 存藏处：法国巴黎罗丹博物馆
(14)、我一直相信，在我们各自心里，都深深地感谢着罗丹。看他的作品，是罗丹约会了我们，是共赴罗丹之约，使我们得以收获悠远而长久的思想之光“
(15)、 ［艺术生态圈］
(16)、71,5cmx40cmx58cm青铜1881-1882罗丹博物馆藏
(17)、“地狱之门”是依据文艺复兴时期大诗人但丁“神曲”的“地狱篇”构思而成，其规模之大，难度之深，比起“天堂之门”(佛罗伦萨洗礼堂东门，吉伯尔蒂作)有过之而无不及，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。这件纪念碑式的艺术品，共塑造186个人，作品的中心主题是通过“地狱篇”中“你们进到这里，便丧失一切希望”的含义，用多结构形式，和象征性构图，及真实人物的造型，来综合表达罗丹的总体构思，表现全人类的各种苦难。
(18)、对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
(19)、到了罗马，罗丹凝视着米开朗基罗在西斯廷礼拜堂创作的伟大画作，包括《后的审判》(TheLastJudgement)，这幅画对罗丹想象力的影响在几年后他创作不朽之作《地狱之门》(TheGatesofHell)时体现得淋漓尽致。
(20)、罗丹常常孤独地迷恋一块大理石，静静地沉思着，直到在石头中幻视出美的形象才动手制作。在他工作室里做模特儿是不受拘束的，不必摆规定的姿势，可以自由地走动。雕刻家仔细地观察和想像，注视他们的神态与心情。每当发现中意的情态时，立即神速地塑出草图。罗丹有极强的造型记忆力。所谓艺术上的记忆，指的是储存直接观察所得，这是对灵感作出反映并得到发展的技能。他的许多作品就是这样创作出来的。
4、
(1)、青铜，高74米，创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
(2)、他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。
(3)、《吻》，大理石雕像，高190厘米，法国雕塑家罗丹，创作于1884－1886年，现藏于巴黎罗丹美术馆。
(4)、 罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
(5)、罗丹的艺术成熟期大致在19世纪70年代，这个时期也是印象派兴起的时期，或许也正是出于这个原因有人将罗丹称为印象主义雕塑家，事实上，罗丹的雕塑与印象派绘画并无多少关联，但是，就像印象派对学院主义的颠覆一样，罗丹也确实在形式上创造出了雕塑作品新的表现形式。
(6)、这件作品展出后，许多人对它的真实性产生怀疑，甚至指责罗丹直接从模特身体上倒模铸造。虽然罗丹表示抗议，但并没有得到大多数评论家的接受。但当这件作品被美术部副部长埃德蒙·蒂尔凯(EdmondTurquet)购买时，罗丹的实力得以认可。
(7)、可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
(8)、但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
(9)、为了《地狱之门》，罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《神曲》，沉浸在但丁用文字塑造的虚幻世界里，用100多幅把书中描写的八层地狱画了出来，他运用中国水墨勾勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影，以体现出立体效果；
(10)、RodinandtheartofancientGreece
(11)、石膏上涂虫胶漆1877罗丹博物馆藏整体及局部
(12)、勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆(Hippolyte Maindron 1801～1884)，让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
(13)、奥古斯特·罗丹，《青铜时代》(TheAgeofBronze)，青铜，高19cm，1876年制模，约1906年铸造，现藏于纽约大都会艺术博物馆
(14)、而且双人体的组合方式以及身体内在的张力，让作品进一步获得了一种空间的拓展，罗丹巧妙地使得光线能够通过肢体的空间穿透出来，造成复杂的黑白灰关系，再加上人物坐着的岩石粗糙的质感与细腻的身体形成对比，这些都使得作品的表现力得到了极大的丰富，如同一段光线的协奏曲。
(15)、后来，罗丹把其中的一些形象抽离出来，创作成为具有独立意义的作品。如《接吻》：
(16)、在佛罗伦萨，罗丹看到了博纳罗蒂之家 (CasaBuonarroti)中米开朗基罗的几幅素描和小型雕塑，研究了米开朗基罗在美第奇家族礼拜堂(MediciChapel)内的雕塑。他在纸上画满了米开朗基罗式姿势的人物速写。
(17)、此后，十年间，罗丹仍是默默无闻，他在别人的工作室里做助手，甚至还当过国民自卫军。后来，有了些积蓄的他决定去意大利游历，向古代大师们去学习。回国后，他创作了著名的《青铜时代》：
(18)、他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
(19)、奥古斯特·罗丹(1840-1917)将自己的实践立足于古典和文艺复兴的传统，同时为现代雕塑铺平了道路。从很早期的阶段开始，他便对运动、身体的表达、偶然的效果和残缺的碎片感兴趣。正是这些元素为《吻》和《思想者》等罗丹的著名作品赋予形状和生命的印象。
(20)、罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
5、
(1)、思考者不是古希腊雕塑。 《思考者》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑,该模型在罗丹的指导下有多个雕塑,主要的雕像为青铜,底座为大理石材料,现藏于巴黎博物馆。
(2)、(博士、助理研究员中央美术学院《世界美术》编辑)
(3)、《青铜时代》表现的是一个站立的裸体男青年，他左手举起，右手按着头顶，当1877年这件作品在巴黎沙龙参展的时候，由于其逼真的再现，导致人们一度怀疑这是罗丹通过从真人身上翻制模型而制造的，这件事情引起了不小的风波，但终事实证明这件作品是罗丹的细致观察和高超技艺创造的杰作。
(4)、十三岁时，由于姐姐突然离世，使得情感丰富的罗丹在精神上受到重大打击，竟决定脱离人世的纷争，跑到巴黎郊区的一所修道院里做了修士。幸而那里的埃马德神父慧眼识珠，看出罗丹具有的艺术家素质，便在修道院里辟出一间画室。半年后，还劝罗丹应该回到人世间去开创自己的艺术之路。
(5)、 ——艺术展览、微拍、美术史、艺术感悟、生活真谛——
(6)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
(7)、1876年春天，罗丹回到布鲁塞尔，他被米开朗基罗的艺术深深折服，试图吸收其作品的影响。他创作了一尊真人大小的年轻军官雕塑，名为《青铜时代》(TheAgeofBronze)，这被证明是他职业生涯的转折点。
(8)、西方的艺术，无论是绘画还是雕塑，在罗丹之前已经有了两千年的历史，各样人物在这些艺术品中的形象，占多数的无疑都是唯美而匀称的。雕塑中古希腊的《维纳斯》是绝美的，即使是《圣殇》这样的死亡题材，人的形态也是唯美的，和谐，清晰的。然而到了罗丹的手中，雕塑不再是唯美，模糊、人为的未完成、人体千奇百怪的造型，并不一定和谐的肌肉和骨骼的比例，都一一成为罗丹思想感情的表达。
(9)、关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
(10)、艺术的真实来源于生活，并应高于生活的真实，罗丹高超的艺术功力在这座群雕中有深刻的体现。
(11)、作品的中心主题是通过“地狱篇”中“从我这里走进苦恼之城，从我这里走进罪恶之渊，你们走进来的，把一切的希望抛在后面”的含义，用多结构形式和象征性构图及真实人物走型。
(12)、雕塑一般是静止的，在吸收巴洛克艺术动态激昂启示下，在青铜时代为代表的几件作品中他运用了从脚到头部形成一定叙事动作的变化，脚步无力逐渐舒展开来，整体看动态不太统一但是很协调，要是视线游移从下至上你能感觉到一个连贯的动作在发生。是一个雕塑打破静态的成功的探索。
(13)、罗丹有一个美丽的学生与助手卡米尔·克洛岱尔。她从19岁就进入罗丹的工作室，成了他生活中的一个重要内容。他们之间的爱情与烦恼深深地折磨着艺术家与克洛岱尔本人。克洛岱尔也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品,《永恒的春天》与《永恒的偶像》就是其中两件代表作。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让裸体模特儿躺在躺椅上进行雕塑。一次，他走近卡米尔·克洛岱尔的裸体跟前，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这件作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。
(14)、《巴尔扎克像》改变了之前古典主义雕塑的那种美化对象的传统，他所要表现的是一个现实的巴尔扎克，而且是处于创作状态中的巴尔扎克，正是坚持个性与现实的追求，让罗丹的作品能够超越那个时代的意识从古典主义的传统中走出，开启了雕塑艺术新的方向。
(15)、他收集了大量古物，包括许多大理石雕塑碎片，他认为这些碎片本身就是完整的物品。他在自己的作品中，引入将无头、无肢体的躯干作为创作对象的概念，这对其同时代的艺术家影响很大。
(16)、十四岁随荷拉斯·勒考克学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃-贝勒斯的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
(17)、罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
(18)、但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
(19)、脚手架下的三个影子(The Three Shades on ascaffolding)
(20)、李跃林自号返吾老人。对书法一往情深的物理学博士、美国阿岗实验室研究员、北美四海书院院长。
(1)、材 料：大理石 存藏处：法国巴黎罗丹博物馆
(2)、罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初伟大的现实主义雕塑艺术家。
(3)、米芾所描绘之“诡异飞动”就超出了人本的视觉感官本身，回到了视觉中更为广大的另一层次的相，就是蔡邕所说“书肇于自然”中的“自然”，其实现的方法，则是“笔软则奇怪生焉”。
(4)、这个作品与《秘密》十分相似，属于一个由大理石手组成的系列。它们在1900年之后被频繁地使用，比如《上帝之手》、《魔鬼之手》、《情人之手》或《坟墓里伸出的手》。它着重显示了罗丹对这些手的偏爱和激情，就像他收藏中的古代作品一样。罗丹将它们分离出来，赋予它们一个更加精致、更加独立的存在。
(5)、但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
(6)、关于罗丹为什么要用这尊粗壮结实的裸体形象来创造《思想者》，并准备把它安放在他的大件浮雕门饰《地狱之门》的顶上，不妨用罗丹自己的几句话来解释，他说：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。对于懂得这样看法的人，裸体是具有丰富意义的。”雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。
(7)、H·H·阿纳森说：“自十七世纪以来，只是在二十世纪里雕塑才第一次以一种主要艺术的姿态出现。”(2)阿纳森在这里说的是，在艺术史上，作为视觉艺术的雕塑始终与建筑有着密不可分的联系，雕塑主要是作为装饰建筑的附属部分而出现的，而将雕塑作为可以独立欣赏的艺术品出现，罗丹是一个重要的转折点。
(8)、罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
(9)、这部作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融为一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征，罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的活力与健康之美，还蕴含着深刻而永恒的精神。
(10)、他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
(11)、1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
(12)、《思想者》源于《地狱之门》顶部的人物，他忧郁地注视着下面地狱的景象，代表着《神曲》的作者但丁，而《神曲》就是罗丹创作《地狱之门》的灵感来源。受米开朗基罗的高度影响，这个人物也代表了现代的世俗之人——身心强大，但他为自己创造了一个主宰宇宙的位置，他对这种处境深感孤独和怀疑。
(13)、这件作品本身的性质就是一座纪念碑，但是在罗丹的构思中，他试图把人物放置在真实的场景中，通过不同人物的性格气质来表现他们挽救全城的伟大自我牺牲精神，所以他提出取消雕塑的基座，将其直接放在地上，让观者能够深入作品之中体会作品所具有的悲剧氛围。罗丹消解雕塑基座的处理方法是一个极大的变革，后来成为现代主义雕塑的一个典型特征。
(14)、罗丹又把它制成一件单独的雕塑，并且成为他著名的代表作。罗丹用这一形象来象征伟大诗人
(15)、以此而论，罗丹是杰出的浪漫主义雕刻大师。
(16)、罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
(17)、在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
(18)、这一尊《永恒的偶像》则传达了人类之爱的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体的追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”
(19)、伤鼻的男人(TheManwiththeBrokenNose)
(20)、罗丹断定市政厅不会允许把《思想者》竖立在巴黎市内的，但是对方提出了一个折中的办法：罗丹同意退回为《地狱之门》预支的费用再加利息，市政厅则接受这座《思想者》并将它立在先贤祠前。
(1)、他于1879年加入法国塞夫勒陶瓷厂，设计并制作了无可比拟的花瓶。1880年“地狱之门”的委托项目，标志着他职业生涯的转折点。从那时起，罗丹能够对委托项目进行选择，并为少数赞助人保留其装饰类创作。
(2)、他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
(3)、在他们身后的一个市民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个市民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。
(4)、《思想者》表现的是一个蹲坐在石头上的裸体男子，一手抵住下颌，一手放在膝盖上做思考状。这件作品虽然仍然有着严谨的结构和肌肉骨骼的微妙变化，但罗丹却在其中保留了更多塑造时候的手性痕迹，比如头发和面部五官的处理多少有点浪漫主义的味道，这种形式特征与作品所包含的那种内在的精神张力很好地结合了起来，表达了思想的力量及其所应具有的深度和广度。
(5)、诗中说：“到了第六天，尤古利诺的两子两孙都已饿死，那时我的两眼已经看不清，我暗中摸索着他们的尸体，在他们死后两天之中，我还呼唤着他们的名字，后来那饥饿的力量压倒了悲伤。”罗丹正是选择这段情节进行创作的：
(6)、加莱市民(TheBurghersofCalais)，青铜，205×239×15厘米，法国雕塑家罗丹创作于1884－1886年，现存法国加莱市。
(7)、这件大型雕塑共有186个形象，是根据但丁的《神曲·地狱篇》构思创作的，历时达37年，直到他去世前一年还在修改。《地狱之门》代表的是罗丹更为内在的痛苦与压抑的灵魂。罗丹去世后，《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第一任馆长后定型的。
(8)、真正突破了王羲之的唯美原则的，是盛唐的颜真卿。颜真卿且以罕见的天赋创制了一种王羲之之外的外拓的笔法和非唯美的形态之间的结合，写出了《争座位帖》这样的杰作。米芾在《书史》中总结得为清晰：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一。字相连属，诡异飞动得於意外。”“此帖在颜为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露在于此书。”当然，也有学者认为王献之是破书、外拓笔法的创始人，但相关作品只有刻帖中有些影子，不易定论。
(9)、十四岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯(Carrier-Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
(10)、上苑店：北京市昌平区兴寿镇上苑103号(即将开启预约)
(11)、时常穿的僧侣黑袍塑加在裸体上，就这样花费了七年时间，后完成了“巴尔扎克像”。在众多可以选择的方案中，他选取了代表巴尔扎克气质的方案。
(12)、得事后说：“主人的想法是怎样冒出来的！竟保留头部下面未完成的基石。”在完成头部雕刻后，彼得
(13)、尽管他在早年求学时曾三次遭法国巴黎美术学院(ÉcoledesBeaux-Arts)拒绝，却让他走上了学院派之外更宽广的艺术道路；他晚年创作的作品《加莱义民》(BurghersofCalais)、《巴尔扎克》(Balzac)在当时遭受一定争议，但在时间的洗礼下成为不朽之作。
(14)、这是一个秀丽的女性的头像，她线条之高雅与细腻，直臻神妙之境。她的头微微倾侧着，幻想的光辉笼罩着她，有超离人世之概。头巾的边缘仿佛是梦幻的翅膀，可是她的颈项就陷在大块的白石中像一座枷，使她摆脱不得。
(15)、然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
(16)、当我们把达芬奇比作王羲之时，自然会有人问那么谁是颜真卿呢？
(17)、卡蜜儿·克劳岱尔(CamilleClaudel，1864-1943)一直想成为一名艺术家。她只能在科拉罗西学校(AcadémieColarossi)上课，因为当时著名的巴黎美术学院不招收女性。
(18)、奥古斯特·罗丹巴尔扎克纪念像275cmx121cmx129cm1898
(19)、罗丹并没有把这些以高贵品德而牺牲的义民，雕塑成无私无畏的战士或标签口号式人物。这种有血有肉的方法是真正的写实主义创作方法。
(20)、《思想者》(法语名：LePenseur)是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
(1)、他们将雕像赠送给巴黎市，准备站在万神殿前。罗丹的结论是市政厅不允许“思想者”在巴黎建立，但是另一方提出了一个妥协:罗丹同意退还“地狱之门”的预付款和利息，而市政厅接受“思想者”并把它放在万神殿前面。
(2)、青铜，198×15×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，藏于巴黎罗丹美术馆。
(3)、本书是塔森出版社与罗丹博物馆合作制作的基础艺术介绍，研究了罗丹接受培训的形成期以及后来职业生涯的关键阶段。书中从历史和美学角度回溯了他的雕塑和纪念碑的诞生，并阐明了他不同作品之间的联系。
(4)、米开朗基罗和罗丹都先后从哥特雕塑艺术中汲取营养，这种强调生活真实的风格也表现在另一件作品《老娼妇》中，在这里，罗丹表达了他对任人欺凌、年老色衰的妓女悲惨处境的同情：
(5)、勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。