艾青诗选赏析
1、 1937年后辗转于武汉、山西、桂林、重庆等地，参加抗日救亡活动。1941年到延安，参加延安文艺座谈会，主编《诗刊》。1949年后任《人民文学》副主编等职。1957年被错划为右派，到黑龙江、新疆等地劳动。文化大革命中一再遭到批判。1976年10 月后重新获得写作权利，任中国作家协会副主席、国际笔会中国中心副会长，被法国授予文学艺术高勋章。
2、艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
3、第一章：1938年4月，艾青从战火蔓延的北方回到武汉不久，以激越而丰厚的情感创作了长诗《向太阳》。由于这首诗所显示的作者对人生和艺术不断探求的精神，以及它达到的宽广的审美境界，半个多世纪以来，我国现代文学史和文学评论家一致把它誉为抗日战争时期重要的优秀诗篇。
4、在你补好了儿子们的为山腰的荆棘扯破的衣服之后，
5、诗的第二节，诗人笔锋一转，转而对“我”进行了一个近镜头的特写，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。后两句是全诗的精华，它是那个苦难年代里一切爱国志士对祖国真挚情感的告白。
6、这首诗没有激昂豪迈的辞藻，没有铿锵有力的节奏，没有号角般的壮烈情绪，然而这首短诗，却那样耐人寻味，内涵的博大和意境的深远，不亚于一首长的壮怀激烈的进行曲。
7、初中语文重点文体知识梳理(含中考语文高频考点分析与总结)
8、强调捕捉瞬间的感觉和主观情感对感觉的渗入，重视印象在艺术创造中的作用，有独特的艾青的“光”和“色”。
9、成名作《大堰河——我的保姆》是这一时期诗美风格的集中体现。他忧郁的诗情里积淀了早期生命历程的坎坷与不幸，也是发自内心他置身于黑暗大地上的痛苦的生命情怀：幼年时缺乏父母亲情的冷漠凄清，少年时飘泊异乡的辛酸孤苦，三年囚徒生涯的悲愤伤感，以及人世间的苦难不平、对中华民族生存危机的深思忧虑……这一切自然而然地流注在他血泪凝成的字里行间，形成他许多诗歌沉郁的底色。在这首带有自叙叙传记性质的长诗中，艾青用丰厚的感情，朴实的口语，大量的排比，细腻的笔触，形象的语言，凄楚地叙写了自己的身世经历，并怀着虔诚而深切的情感，回忆了自己深爱的乳母大堰河生前的凄苦和死后的悲凉，艾青成了家庭与时代的叛逆者。他在诗中生动地刻画了一个勤劳善良、受尽人间凌辱、后与世长辞的农村女形象，表现了诗人“对于母性的不幸的人的爱”，对自己家庭所属地主阶级和整个不公道世界的强烈不满和诅咒。
10、“北方”更多的具有象征的意味，它集中表达了艾青对“土地”的感情，这种感情是复杂的，既有面对苦难土地的忧郁，也有对土地上人民顽强抗争的礼赞。
11、从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫;第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
12、形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
13、诗歌鉴赏常考的100个意象，初中生都在埋头背！
14、我不相信考古学家—— 在几千年之后， 在无人迹的海滨， 在曾是繁华过的废墟上 拾得一根枯骨 ——我的枯骨时， 他岂能知道这根枯骨 是曾经了二十世纪的烈焰燃烧过的？
15、诗歌以“黎明”的口吻，呼唤“诗人啊/你起来吧”，让所有热爱生活的人们、所有的“村庄和城市”做好准备，迎接“白日的先驱，光明的使者”的到来。黎明的到来，将给所有被压迫被剥削的劳苦大众以安慰，把黎明到来的意义，生动而深刻地揭示出来了。“黎明”象征着革命的胜利，全国的解放。
16、1938年4月，艾青从战火蔓延的北方回到武汉不久，便以激越而丰厚的情感创作了长诗《向太阳》。
17、1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。1933年第一次用笔名发表长诗《大堰河--我的保姆》。1932年在上海加入中国左翼美术家联盟，从事革命文艺活动。1935年，出版了第一本诗集《大堰河》。1957年被错划为右派。曾赴黑龙江、新疆生活和劳动，创作中断了二十余年。1979年平反后，任中国作家协会副主席、国际笔会中心副会长等职。1985年获法国文学艺术高勋章。1996年5月5日凌晨4时15分因病逝世，享年86岁。
18、 煤长期埋藏在地下，普普通通，默默无闻，然而，它们遇着火就会燃烧，就会发光发热。诗人以“煤”来写苦难的中华民族，展示中华民族不甘屈辱、自强不息的内在精神，表达诗人对祖国深沉而热烈的爱和对祖国再生的强烈愿望。
19、 诗人是写1937年的感觉的。当时中华民族已处于民族危机之中。日寇侵占了东北，又在向华北进犯。这是在七七事变前夕，全国都处于一种紧张的气氛之中。杰出的诗人一般都是哲人，也许比普通人更具一种预感性：一场全国性的抵抗侵略者的血与火的斗争就要来临了，诗人.敏捷地感到，要呼唤一种巨大的力量投入斗争。 当然，诗人.写《笑》这首诗，不仅仅是有具体所指，而带有一种宏观上的穿透性。就是说，诗人.是在写人类的进步史，人类的进步史，就是一场又一场正义与非正义的大搏斗。而在这大搏斗中，有着“无数大勇”的英雄们，诗人.是在为他们讴歌。但诗人在《笑》中，不是从眼前的场景写起，而是想到了遥远的将来，从遥远的将来写起。这一独特的视角，使这首诗一开始，就抓住了人的心。 “我不相信考古学家——／／在几千年之后，／在无人迹的海滨，／在曾是繁华过的废墟上／拾得一根枯骨／——我的枯骨时，／他岂能知道这根枯骨／是曾经了二十世纪的烈焰燃烧过的？” 开篇之后，诗行逐步展开，诗人始终以遥远将来的目光，看待当时，这首诗便浑然而成了。 《笑》这首诗之所以成功，还因为诗人.选择了极富表现力的细节。这首诗的细节刻划实在太精采了，让人拍案叫绝！例如诗中关于“泪珠”的描写：“又有谁能在地层里／寻得／那些受尽了磨难的／牺牲者的泪珠呢？／那些泪珠／曾被封禁于千重的铁栅，／却只有一枚钥匙／可以打开那些铁栅的门，／而去夺取那钥匙的无数大勇／却都倒毙在／守卫者的刀枪下了／／如能捡得那样的一颗泪珠／藏之枕畔，／当比那捞自万丈的海底之贝珠／更晶莹更晶莹／而彻照万古啊！” 这牺牲者的泪珠，代表了一种精神，一种力量，一种人类的美好可贵的东西，它能彻照万古。诗人.以浓情浓墨刻划这“泪珠”，使这首诗辉煌而博大起来。通过对“泪珠”的刻划，革命者们奋斗的艰苦卓绝，革命者们的可贵精神，跃然纸上，光照千古。这比任何其他的语言，都更有力量。艾青说：“如正义的指挥刀之能组织人民的步伐，诗人.的笔必须为人民精神的坚固与一致而努力。”《笑》，正是具有这种力量的一首诗。
20、 整首诗看来写得很具体，一个又一个画面不断呈现。但整首诗，可以说就是一种象征，“黎明”本身就是一种象征。即象征革命的胜利，全国的解放。诗中的许多细节，也可以说是一种象征，即象征革命胜利、全国解放的时候，人们将进入一个新的天地。人们热烈欢迎这一新天地，并为之欢欣雀跃。
21、首先,艾青的诗歌凝聚着诗人对祖国———大地母亲的深沉的爱。他“我始终是旷野的儿子”(《旷野(又一章)》),“我爱这悲哀的国土”(《北方》) 。当“雪落在中国的土地上”时,他满怀深情地写到:“中国,/ 我在没有灯光的晚上/ 所写的无力的诗句/ 能给你些许的温暖吗”。正因为他深沉的挚爱祖国,才对苦难现实忧心如焚;纵然无力正乾坤,他也要用这爱的火花,爱的热力给祖国带来一点温暖。这里袒露的是一个多么忠实的灵魂啊。
22、你能从镜子里，看到自己醉醺醺的模样；也能从镜子中，看到自己美的一面。
23、 “雪落在中国的土地上，／寒冷在封锁着中国呀……”
24、 勤劳能使我们的明天愈发充满活力和勇气，没有人是可以不劳而获的，只有付出了才会有收获。只有勤劳的人才能真正感受到生活的乐趣和美好。艾青便是一个真正意义上的勤劳、坚忍、善良的人。
25、这首诗的写法值得注意：它的现实主义的主题是从不具客观实在感的象征对象——太阳中引起感觉、发挥想象、求得意象、再凝结成形象，然后暗示出来的。这种象征的写法特别有利于表现对生活不可思议的渴慕和憧憬。还有一个特点是：作为象征表现，艾青把以太阳为核心的一串意象全用拟人手法有机地组接起来，太阳活了，人化了，竟然向诗人以及我们所依存的世界滚辗而来。这世界包括高树繁枝、河流、虫蛹、城市等等，也都在诗人的笔下活了，动了，人化了，热烈地欢迎着太阳的到来；而诗人的心胸也竟然被太阳的“火焰之手”撕开，换了一副灵魂，以此象征出“应该是这样”的生活，寄托了诗人向往未来、追求光明的激情。因此，《太阳》可说是以象征手法表现的浪漫主义诗歌。
26、抒情视角作了转换，诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从作者自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。