方文山为什么写词这么厉害
1、看得出来早起的方文山不太写情歌，但一首爱在西元前我想也可以说是同期情歌界的翘楚了。而随后的七里香更可以说是情歌的巅峰。这样的歌词，有人觉得是堆砌辞藻吗？七里香这首歌的歌词，有几个词是小学生不认识的？就是这样简单的词语组成的句子，却给人真实的感动。能将齐整的韵脚和精致的文字相结合，着实不简单。作为广东人，对书中有一句诗印象特深：“傍晚时分/福建话在点广东粥/大排档在烹调庙街”(《半岛铁盒》)，字里行间，烟火味儿，温暖氤氲。反过来，方文山许多歌词，比如《上海一九四三》等，其实就是歌词版的诗歌，可剥离音乐，当作诗歌阅读。
2、首句好以各种景物或意象开头，次句再转为写人及抒情，另外词中须具有大量极富想象力的比喻，具体可参考《七里香》；
3、刚进来这个圈子的时候，发现很多歌词有情绪，没有画面，讲悲伤讲了老半天，你不晓得那个人在哪里悲伤，不晓得他是在雨季过后的第二个礼拜悲伤，是在铁道旁边的废墟，还是在自家的天台。所以我经营歌词的时候，喜欢赋予它画面感。写《爱在公元前》，是因为去看「美索不达米亚展」，第一句「古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典刻在黑色的玄武岩，距今已三千七百多年」，整句话其实是一个历史的叙述句，接着第二行我用人称代名词，「你在橱窗前凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸」，像计算机剪接那种感觉。我觉得这多少受了我之前学编剧的影响，因为学编剧是用影像去思考。
4、而林夕的身后，站着从80年代至今，将近小半个世纪的香港黄金年代。
5、莫文蔚的阴天，孙燕姿的雨天周杰伦的晴天，都不如你和我聊天
6、知道方文山是听了周杰伦的《东风破》。因听不清唱的啥，特意读了歌词。文字飞扬着缤纷、灵性、跳脱的想象力，令我倍觉惊艳。有很强的画面感和镜头美，充盈着古典的意象，汇聚了大好山河。他将古典诗词里情景交融的布景技巧，及现代诗歌中常用的修辞格，运用得轻车熟路，抬笔落腕间，便腾挪起中国画般的轻盈。古诗词、文言文我们或看不懂，但半古半白的歌，又能触动心弦，易于传播。
7、2006年，《依然范特西》还没发，市面上忽然出现了一张名叫《尘世美》的新专。专辑里的作品，都是打着周董名号的伪作。其中有一首叫《玫瑰花的葬礼》，尤其受到瞩目。就在前一年，网上一首名叫《桥段》的歌，也被传成了周杰伦的新作。实际上，两首歌的作者，一个是许嵩，一个是后弦。
8、而后来方文山为周杰伦提供各种奇怪的词版本，周杰伦也意外的喜欢。如印第安老斑鸠，双截棍等。两人的想法一拍集合。可以说周杰伦的才华得以施展。大部分的功劳都来自于方文山为他写的词。而在生活中方文山也对周杰伦多加照顾。他经常带周杰伦回自己的老家认识自己的父母和兄弟，带着他到处游玩。
9、当然，气候能形成，倒不是方文山词风石破天惊。
10、投稿。一九九九年，我把一百多首词，投了一百份，给CD内页许多工作人员名单。这一百份中，只有吴宗宪跟我联络。宪哥那时候主持「超级新人王」，接触了很多词曲作者，才把「阿尔发」从个人的经纪公司转型成唱片公司。我是那个timing寄作品，跟杰伦同月签下词曲经纪约。那时候公司编制很小，我负责推歌，唱片公司有什么收歌会议，我跟杰伦会写歌去竞标。公司作者的作品都录成卡带，送去给唱片公司挑。我卖出去的第一首歌就是江蕙的《落雨声》。在卖歌的过程，经历了几个阶段，第一个阶段，他们只要杰伦的曲，不要我的词。有可能我写的不是他们要的，他要让旋律穿上别的衣服你也管不着；另一个我觉得是知名度的关系，因为你名不见经传，他们觉得广告宣传上使不上力。第二个阶段，他要词曲是我们两个合作的，通常我跟杰伦的曲搭配，被录用的机率比较高。一直到了第三阶段，他们会单独跟我邀词，这跟杰伦无关了，可是要比稿，这个圈子一直到现在都是这样子，新人就得比稿。一直到了第四阶段，单独找我邀词，也不用比稿，只找我写，可是会修改。
11、你伦表示：“听歌爽就好了，歌词什么的你管那么多干嘛？不爱我就拉倒！”
12、 你的病也和我的一样 风月难扯 离合不骚
13、我画画能力不强，可是我喜欢美学调性是一致的东西，对拼贴比较不喜欢。反映到作品，我去经营中国风的区块，就会把它的意境全部经营在一个气氛里面，不会跳tone，不会突然有一个现代的语汇、一个很时尚的字眼，我会刻意去维护它文字上的纯洁度。后来我写韵脚诗，就赋予一个定义是「素颜韵脚诗」。「素颜」的意思是素着一张纯汉字的脸，没有外来语，没有阿拉伯数字，没有英日文，它就只有汉字，连标点符号都没有，用空格跟段落去断那个语意。这首诗如果有「针叶林」，就不可能出现「计算机键盘」，如果有「网际网络」，就不会出现「蝴蝶」。这是自己刻意的啦！就是整个调性在描述什么事情，不容易横空出现一个不是这个调性里面的语汇。
14、黄飞鸿系列电影的主题曲是霑叔创作的《男儿当自强》，改编自古曲《将军令》，粤语演唱版林子祥，国语演唱版成龙。影片中这首《男儿当自强》的音乐只要一响起，黄飞鸿就像开了挂一样，每次打架都是必胜的！唢呐和竹笛这两样乐器珠联璧合之下，就像是黄飞鸿的潜台词：没人能在这首歌里打败我！有这种效果，离不开用文言写就的大气的歌词:
15、同样，我们可以看到，这首歌里，节奏感强的“霍霍霍霍”“我我我我 ”，突然而来的爆发力，是词曲的高度统如同密集的鼓点，钱塘的海潮，极具震撼。
16、之前的时候方文山参加了一档节目，里面还有高晓松在，而高晓松的事迹小编就不过多的和大家赘述了。当时高晓松在节目里面说起过方文山写的那首《双节棍》的歌词，这首歌里面有这样的一句话“漂亮的回旋踢。”而当时高晓松在节目里面就坦言说在听到这句歌词的时候：“我甚至都有点怀疑人生了。”
17、这么多年，林夕写词已经近4000首，但细细数下来会发现一个事实：
18、一首歌流行起来，文字和歌曲是相辅相成的。没有周杰伦被大家喜欢的旋律，这些歌就不会流行，也不会有多少人注意到方老师的歌词；
19、这些词的作者，显然是看到方文山老师文凭不高，许嵩也不过是个医科大出身，既然他们能把古典诗词化用到歌里走红，那么自己也指定不差。不，他们何止是不差，如果方文山老师的意象拼贴是后现代，那么他们就要做后后现代，后后后现代，从根基上破坏掉汉语逻辑。
20、黄霑是流行音乐界的代表人物。他的一生，也见证着香港乐坛的崛起、辉煌与没落。黄霑不仅是乐坛的传奇人物，他的影响力已经超出了流行音乐，成为代表香港的一个时代标签。他不仅会作词，还会作曲、演唱，创作了超过2000首作品。
21、2016年，一位名叫@程序员Delton的搞了个生成器，据说可以专门写古风歌词。看到这条消息时，我一方面羞愧于自己对AI的无知，一方面又忍不住在心里呼唤了一下方文山老师。
22、这首歌其实让他焦虑了很久，“当我写下《东风破》的时候，我就觉得这是我创作的一个，我就想完蛋了，怎么办。”不过，以后来的事实看，那时候其实杞人忧天了。
23、那时候的香港不需要靠粉丝去iTunes刷榜，不需要靠赞助商砸钱在广告时段买一个野鸡奖来吹牛。
24、在搜集资料的时候，他意外看到一句，“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
25、方文山，1969年1月26日出生于台湾省花莲县，祖籍赣州市于都县，中国台湾男词作人、导演。
26、五:持之以恒。方文山读的专业其实并不是填词。他读的是导演。但在当时，方文山能做导演的可能性很低。于是，他想到了另一个进入娱乐圈的方法，那就是填词。关于方文山的填词也有很多故事。方文山在服兵役的期间就开始填词。他找当时一些流行歌重新填词。这份兴趣一直持续到方文山工作。方文山到工作的时候，每每有灵感。总会用笔记下来。不知道上班时间开了多少小差。被骂了多少次。但即使这样，方文山还没有成功。成功是因为方文山把自己的歌词打印出来。投给音乐公司。前前后后投了一百多份。但大多都石沉大海。在心灰意冷的时候。终于，吴宪宗打来电话。方文山才渐渐走上填词的道路。
27、可能很多人都会有这样的疑问，写歌是先作词还是先谱曲？
28、那一代的中国风能成气候，首先要感谢一个叫查良镛的人。
29、也就是在杨峻荣的慧眼下，周杰伦得到了足够大的创作空间，寄了100份作品给唱片公司的方文山，也得到了足够多的尊重。
30、(从别人的传家宝或是被遗弃的废物，从平庸的韵律和机灵妙语，从脏话和虔诚的祈祷，从空洞的蜜语和粗劣的笑话中，他淘出了诗歌中的金子。他撼动了文学的基石。)
31、画卷铺开，几乎从林夕开始写词，他就从未缺席过那个时代。
32、《上海一九四三》更是入选台湾地区国文教科书，《青花瓷》《琴伤》是大陆地区中学生作文赏析篇目，方文山的词走入了主流世界中，无论是业内人士还是歌迷都对他们报以大的肯定和赞扬。
33、破，是写词的一种手法，意打破原先词牌的节律，比如我们学过的《摊破浣溪纱》、《木兰花慢》，就是曲破。用破曲象征离别，这就是方文山的高明了。
34、这是我的手背，这是我的脚背，你是我的宝贝。
35、§我是因为杰伦第一张专辑里面的《印地安老斑鸠》注意到你的，可是，后来你再也没有写像这一块的。
36、古诗词都是可以入乐的，可是五四白话文运动后，诗解放了，它没有对仗、没有韵脚、没有平仄，它什么都没。什么都没有了当然很自由，而且普及，写作的人就不那么贵族了。文字跟音乐之间的互动，现在几乎被歌词垄断，所以我才提倡一种特别的流派「韵脚诗」，把韵脚的元素抓回来给诗使用。韵脚诗不是我发明的，古诗词本来就有韵脚，我只是把它重新拿回来给现代诗使用，而且去强调这一点。
37、那些日子里，写出过《盛夏的果实》李焯雄，跑去给陶喆写了首《Susan说》，写出过《单身情歌》的易家扬，跑去给张靓颖写了首《木兰星》。业余选手林文炫给胡彦斌写《诀别诗》《红颜》，Tank自己搞了个《千年泪》《三国恋》。
38、感谢有个林夕，让华语乐坛多延伸出可能性，在统治的背后，也变成。
39、方文山无疑是台湾十年来知名度高的词家。他的影响力不限台湾，也不限于唱片界，连故宫博物院的活动都曾请他去演讲。甚至他是本书其他作词家常提到的同行之尽管前辈们的褒贬不一。他简单的姓名笔画，好像透着某种素朴的中原汉家儿郎的气息，而他也的确是「中文」与「中华传统文化」的慕道者。这一点在他每次接受访问与自己书中，早就交代一清二楚。不管接受访谈或自己著作，可看出文山对自我强烈且慎重的「品牌塑造意识」，以及他想弘扬并引领「歌曲听众」成为「歌词读者」的严肃精神。他肯定是全书中在意别人怎么赏析他歌词的作词家。方文山的歌词，甚多。我自己喜欢《菊花台》：「雨轻轻弹，朱红色的窗，我一生在纸上被风吹乱。」「愁莫渡江，秋心拆两半，怕你上不了岸，一辈子摇晃。」「谁的江山，马蹄声狂乱，我一身的戎装，呼啸沧桑。天微微亮，你轻声的叹，一夜惆怅如此委婉。」情景不只交融，而且交相逼迫，有一股「满城尽带黄金甲」电影中的肃杀，也有情灭国亡的恸伤。看文山的词像看工笔绣花。不知道他每每迟交卷，要捻断多少胡须？
40、「我们容易忘记有种东西叫做『小众』，就以《郭源潮》来说，虽然引起的受众群、点阅率、市场商业度皆不算太高，但意义好，因为他在做的事是拓展流行歌词的类型。
41、此外，我也会刻意用韵，因为我的工作是写歌词，所以同样意义的词汇，我是有办法去代换成其他词语来配合押韵的。我觉得用韵的好处是可以让文字的行进有节奏感，某种程度上更能帮助记忆，我们常说自己喜欢某一首歌，真正的原因其实是因为你记得那首歌、会唱那首歌，而不是那首歌特别了不起。」
42、琵琶弹奏，二胡悠扬，仔细听，这竟然不是唐诗宋词，而是《东风破》。
43、男：笑莫笑 悲莫悲(女：凝悲忍叹) 此刻我乘风远去(无可奈)
44、所以，周杰伦发了新歌，我们却都在怀念方文山
45、但也有人认为这种押韵到限制表达过于频繁，除了押韵之外的很多东西美好的意境都无法更好地表达，所以有些人不喜欢是正常的。但，这毕竟是少数人，数亿人的认可本身就是一座沉甸甸的奖杯。
46、比如像红极一时的《凉凉》，就是这种新现代派歌词集大成中的佼佼者。方文山那种中国风的歌词，由于是镜头写法，如果谋篇布局不清晰，就显得支离破碎，往往是有佳句、无佳章。《凉凉》就很厉害了，它不但瞧不起佳章，连佳句都瞧不上，直接写一个个“佳字”就好了。
47、而之前还有网友说他是作词的第一人，虽说这句话有点夸张，毕竟林夕也厉害，但是方文山的功力确实是让人佩服的。小编个人也喜欢方文山写的词，特别是那种中国风的词，听起来的有感觉。相信很多网友们也都喜欢他写的歌，毕竟周杰伦都火了这么多年了。
48、对于方文山而言，香港是一座特别的城市，因为香港养护了一个独立而完整的语言系统：粤语。「因为香港，使粤语成为中国方言之中与现代为接轨者，没有其他任何方言能够达到粤语的现代化程度与精致度，我的看法是，因为粤语是香港的学校会教授的语言，是存活在教育系统下的语言，所以新创的词会不断产生、流通，和台语比较一下好了，台语是农业语言，属于农业时代的语汇，在现代社会里常常碰到的科技或者文化产物，在台语里往往找不到对应的词汇，所以我觉得粤语是中国现代方言中有生命力的。」
49、“我饮料都喝无糖的，你知道你适合和什么糖的么？”
50、好在他知道自己的长板，那就是营造画面感。每次写一个作品，先收集一堆相关资料，然后当成电影剧本一样切换镜头来写。硬是拿这条路，趟出了独创的蒙太奇风格。这也是为什么，同样没去过上海，黄霑写的是气韵宏大的《上海滩》，而方文山一下笔，是一句话一幅画的《上海一九四三》。