一、伏尔泰石膏像高清
1、油画就是比水粉高级，会罩染的都是大神！
2、这多么荒谬不是吗？因为这掩盖了一个很重要的事实，谁说理论和实践就不能结合起来了？这里说的理论，不是绘画理论，而是更涉及到文化和历史的常识，自文艺复兴以来，针对画家所做的根本的一步，就是将绘画从匠艺中解放，像阿尔贝蒂说的画家应该去结交诗人和贵族，像贝洛里说的绘画是高级的艺术。绘画再也不像中世纪那样仅仅是一门技术，而现代人，却选择放弃这个遗产，我见过太多人热爱西方艺术，但对西方文化一点兴趣都没有，很多人热爱博物馆里的绘画，但对其中的内容完全不感兴趣。这简直不可思议，因为我分明记得他们看国画的时候，是热爱中国文化的，但面对西方文化，他们全然不知。
3、▲左：富兰克林右：公主像
4、▲左：原雕塑复刻右：石膏像
5、关于绘画风格和绘画语言的要求，也是今年考察的一大亮点。整幅画面，由于主体的要求在表达上运用了蓬松涂抹的形式，传达出质朴生动的画面及对绘画感受性的把握，回归速写本质，着重考查考生平时对生活的观察和体验以及对形式语言的了解程度。
6、简介：因为找不到原作，因此两张都是石膏像照片。她叫帕吉特。英文名叫“Pageant",翻译过来叫“帕贞特”，是一个希腊妇女。Pageant并不是妇女的名字，是因为她盛装打扮，所以后人把雕像以“庆典”命名。
7、这是希腊化时期(Hellenistic)留存下来的著名杰作的原作，被奉为稀世珍宝。这尊雕像于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛，作者已无从考证。又名为《萨莫色雷斯奈姬像》。现在保存在法国国家艺术宝库——"卢浮宫"，是镇宫三宝之一。
8、简介：伏尔泰原作是法国著名雕塑家乌东的代表作，陶土像，现藏于法国法布博物馆。伏尔泰是法国启蒙思想家、文学家、哲学家、著名学者、作家。也是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的泰斗，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西优秀的诗人”、“欧洲的良心”。主张开明的君主政治，强调自由和平等。伏尔泰是美术生经常遇到的石膏像之一。
9、当然画他那时候我只知道他叫罗马青年，是众多石膏头像里简单的一个。相对来说，他的结构不多，处理好明暗关系，就能成功一半。他长得好看，面目清秀干净，气质却很硬朗，坚毅和果决没有被柔和的线条掩盖住。
10、成立文艺复兴社团，利用美院的文化基础和资源，形成一个以学生为主体，旨在进行自我学习自发组织进行艺术创作，展览，学术研究的学生精英组织，中长期目标以学生为中心进行自我组织，依托教师为指导和获得学校支持的，形成未来十年中国文化艺术复兴的中坚力量
11、又是一年艺考季，地铁里又出现了拎着画箱背着画板的考生。对于还在各个画室努力着的学生们来说，石膏像可能是近几年在他们眼中阴魂不散的东西。可能他们不知道，在面对着石膏被骂型不准的过程中，他们已经默默的画出了一整个世界雕塑史。那些看起来苍白甚至有点麻木的雕塑，都曾经是世界艺术史中占有举足轻重地位的雕塑作品。按时间顺序，我们来看看这些石膏像的原形吧！
12、▲左：戴帽老人右：哭娃
13、▲左：角斗士右：巴特农
14、附中考试你见过的单体胸像的石膏像几乎都在考试范围以内：海盗、荷马、小卫、阿格里巴、大卫、伏尔泰、马赛这些比较常见。不太可能考的：拉奥孔胸像、莫里哀胸像、阿波罗胸像、大布鲁特胸像、小布鲁特胸像。这几个画幅过大，难度和时间也不适合考试三小时画的，所以不太可能会考到。
15、《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
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17、加重明暗交界线，过渡颧骨，下巴，加重头发投影处的颜色
18、后调整画面，习作完成
19、伏尔泰，很厉害，18世纪法国启蒙思想泰斗，在文学、艺术、历史、政治、哲学等等很多方面，都取得了卓越的成就，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西优秀的诗人”、“欧洲的良心”......
20、可是我们有没有想过，这些石膏像，仅仅是静物吗？仅仅是冰冷的白色石膏？这真是大错特错了，我们有没有想过去了解，大卫，“小卫”，伏尔泰，阿波罗，这些所谓的石膏头像，原来其实是大理石啊！而且甚至是上了色的大理石，他们不是单独的头像，而是长在一个人的躯干上的！不仅如此，这些躯干，和四肢，头，不是一个个死掉的尸体，当伟大的菲迪亚斯雕刻宙斯的时候，普罗提诺，西塞罗是怎么看待的，他们不是把他看做一块无生命的石头，而是有生命的灵魂！
二、伏尔泰石膏头像正面
1、简介：小卫原名朱利亚诺·美第奇，画过石膏像的同学都知道叫小卫，因为他前额上面的头发与《大卫》的头发很相似，又都是米格朗启罗的雕塑作品，但是大家都不知道他的原名叫朱利亚诺·美第奇。
2、伏尔泰，阿格里巴，小卫，我的外国好朋友们
3、简介：奥鲁斯·维提里乌斯·日耳曼尼库斯(AulusVitelliusGermanicus)，俗称“罗马王”，公元15年9月24日－69年12月20日，罗马帝国的皇帝之一。在公元69年的“四帝之年”中，他的部队击败了皇帝奥托，奥托自杀，维提里乌斯进入罗马城，成了该年的第三位皇帝。但在69年年底，支持维斯帕先的部队进入罗马，维提里乌斯兵败被杀。
4、他的荣誉什么也不缺少，
5、莫里哀(Moliere)JeanBaptistePoquelin(Moliere)，法国喜剧作家、演员、戏剧活动家。法国芭蕾舞喜剧的创始人。本名为让－巴蒂斯特·波克兰(JeanBaptistePoquelin)，莫里哀是他的艺名。莫里哀是法国17世纪古典主义文学重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。
6、石膏头像：朱理(小卫)、伏尔泰、阿格里巴、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像(或相当程度头像)240分钟4开纸
7、马赛石膏像是强硬的，激烈的。他高昂的头颅上带着坚毅的眼神和激昂的情绪。飘舞的头发自由而舒展，卷来卷去的满脸胡须帅倒是很帅，对那时候学习画画的孩子们来说，却是十分为难。
8、简介：莫里哀雕像是乌东的另一件肖像雕刻。它是于1775年应发兰西舞剧院之约而制作的。由于莫里哀早已去世百年,当时乌东只能参考别人的画像来塑造莫里哀的形象,尽管如此,雕刻家仍然以其卓越的的技巧和高超的艺术手法,塑造出伟大喜剧作家莫里哀的富于浪漫色彩的具有说服力的形象。
9、此雕塑为大理石雕像，高96米，连基座高5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力。
10、记得我第一次临摹的石膏像就是伏尔泰，但是真的型都打不准，觉得很难，但是我第一次写生的是罗马青年，在两者直接比较了一下，我还是觉得伏尔泰比较有特点~好画，在我之后的石膏像中，我大多数画的都是伏尔泰，脸上结构明显，还是看你自己的选择吧，画的时候尽量细腻一点啊!像我的画的就是太粗狂了，以至于老师常说我不细腻，呵呵~
11、正确的说法是“马赛曲战士”。他是法国雕塑家吕德，刻于巴黎凯旋门上的群雕作品——《马赛曲》中的一个人物，本来没有名字，后来国人为了方便就给他起了个名，叫“马赛曲战士”，后被简化为“马赛”。《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲，法兰西共和国建立后，立即被决定用作法国国歌，弗朗索瓦·吕德借用这一曲名作为浮雕的提名。
12、用餐巾纸把整个颜色擦均匀
13、在素描6级内容的学习或考试基础上，约相当于进入或通过中等专业初试或复试程度。
14、可以看出原作在明暗对比，色彩上都比照片柔和得多，真人的形象比起拉斐尔理想化的形象更硬朗，骨点更清晰，在照片中，头纱的对比度比袖子更高，显然破坏了拉斐尔原作的主次和空间关系，拉斐尔意图强调的，是袖子本身的体积带来的豪华效果和空间上的层次。同时，在拉斐尔的设计中，手从属于头部被隐含在暗部。从整个构图来说，摆拍显得不完整，且有失均衡
15、简介：《马赛曲》是1792年，法国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法国国歌。弗朗索瓦·吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民民主思想的纪念碑。
16、这是刚刚流放回到法国的伏尔泰，年逾但是在乌东的刻画下，这位哲人身体微倾、精神矍铄，双眼炯炯有神，嘴角还带有一丝轻蔑的笑。虽然年事已高，但是厚重的衣纹包裹着他瘦弱的身体，反而有一种庄严之感。
17、注：以上基本囊括了艺用常见的石膏像，若有遗漏，敬请原谅，也可留言。
18、左：贝利尼，为哀悼耶稣作的完整素描
19、chincarini的留影
20、石膏像《大卫》是意大利雕刻家米开朗基罗在1501－1504年为佛罗伦萨政府创作的大理石雕像。表现迎战敌酋哥利亚的古犹太少年大卫的英雄形象。现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上值得夸耀的男性人体雕像之一。像高5米，连基座高5米，用整块大理石雕成。
三、伏尔泰的石膏头像
1、进一步深入刻画。刻画脸部转折的用线不能太过僵硬，如眼眶处，线应顺着结构的转折而变化，要注意通过线表现出结构的软硬变化。明暗交界处用线也要细心观察、体会。
2、如果你有任何问题，请email我们吧
3、达·芬奇的“男子天团”
4、塞内卡：相传为海盗，古希腊雕塑作品，现藏于意大利那不勒斯博物馆。那宽阔的前额、犀利的眼神和充满智慧的皱纹，把人物机敏，深邃的神态塑造得淋漓尽致。
5、简介：《米洛斯的维纳斯》(又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》)是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
6、我们熟悉的“转一圈也很难找到一个好画的角度”的石膏像海盗，实际上跟海盗一点关系也没有，叫他海盗只是因为觉得他长相丑陋……像海盗一样……这位“海盗”实际上是古罗马时期斯多噶派的哲学家塞内卡(LuciusAnnaeusSeneca)。斯多噶派学派认为“神”是宇宙灵魂和智慧，而每个人必须依照自然而生活，爱人如己，融合于与整个大自然。塞内卡本人则主张人们用内心的宁静来克服生活中的痛苦，宣传同情、仁爱。从中世纪手稿插图中，足以见得塞内卡在当时的地位：
7、这尊带了束发带的头像是他老年时候的写照。耄耋之年的老人，清瘦的脸庞，依旧神采奕奕、晶莹透亮的眼睛，慈祥又智慧的神采，难怪我们开始老觉得这是一位老妇人。
8、中国青年、黑人像
9、帅到什么程度呢？波提切利的另一幅作品《维纳斯与玛尔斯》中的战神玛尔斯，就是以朱里亚诺为原型。不幸的是这位以颜值著称的美第奇家族小鲜肉在25岁时，在一次叛乱中遇刺身亡了。
10、简介：大卫是1501到1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑，现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。
11、该石膏头像特征明显，结构清晰，对于石膏像来说难度适中，但是从考察要求来看，石膏像属于单一性特征，特征辨识度高，好评判考生对造型基础、素描关系、结构的掌握情况。不像静物、真人头像，可以有一些误差，所以在形象特征头、颈、肩、胸的形体结构规律，也不能有太大的失误。
12、没听说过有八大石膏像之说，是那本美术史论书上写的。但是一般来说，长画的石膏像是，大卫、美第奇、海盗、马赛、伏尔泰、荷马、格林密那塔、阿格里巴
13、简介：两尊都未知出处。
14、用简洁的线条进一步确定形体的结构，例如头发，眉弓，颧骨，胡须的明暗交界线。暗部的边缘线始终要处理的虚一些，松一些。务必要做到“上实下虚”。
15、2017年参加“话里画外——龙坞当代艺术展”。
16、离开学校很多年以后，我才知道我们画过无数次的罗马青年原来叫作马克思.布鲁特斯。据不知道从哪里看来的历史说，他是策划刺杀凯撒并实施成功的人。
17、才有共鸣看人世间的潮起潮落！
18、观赏是好的鼓励|分享是好的支持
19、学素描都要练习画石膏像
20、油画，坦培拉，壁画，各有各的美，何必只沉迷于一种
四、伏尔泰石膏像比例
1、巴托洛梅奥的历史画和局部
2、▲中世纪描绘塞内卡与妻子自杀场景的木版插画
3、地址：ViadellaMosca，5r，firenze(佛罗伦萨)
4、阿格里巴，原型为古罗马军事统帅，海军战略家阿格里巴，完成时间和作者都不详，因其面部肌肉轮廓清晰且有强烈立体感，有着典型鲜明的人体头部比例和结构，绘画时易把握面部特征，现为素描绘画临摹、写生的基础石膏人物塑像。
5、标准：构图处理得当，画面完整；能较好掌握素描表现技法；对对象的表情神态有所表现。
6、大家印象中的海盗，都是一些烧杀抢掠的场面。称上面这位海盗，不是因为他本性坏，是因为他长的坏，360无死角的坏。其实他真正的名字叫塞涅卡(约公元前4年－65年)，古罗马政治家、斯多葛派哲学家、悲剧作家、雄辩家。曾任帝国会计官和元老院元老。
7、为什么学这个，有什么作用呢？
8、2018年，油画《潘多拉》获“许钦松创作奖”优秀奖。
9、pinturicchio同一幅画中赞助人和圣母的肖像(藏于安布罗吉奥)
10、简介：阿格里巴大理石头像，约创作于公元前一世纪后半期。古代罗马艺术和古代希腊的雕塑十分相近，但又有区别。罗马的艺术不象希腊的艺术那么富于浪漫情趣和理想化的美，而是更加趋向写实。尤其在雕刻艺术上，这种区别更加明显。罗马帝国的政治经济权力大都集中于贵族手中，他们要求艺术表现他们自己个人的，并为他们歌功颂德，树碑立传，所以当时罗马的大量雕塑作品都是为王公贵族们服务的。这一类雕像作品大多具有写实的面容和夸大的“威严”外表，形象处理上则着重于刻画人物的性格特征。这尊《阿格里巴像》就是其中优秀的代表作之一。
11、拉斐尔的挂毯，没有技法，没有色层，也不是大师亲笔，但完完全全出自大师的设计，也足以称得上杰作
12、简介：麦丘利是希腊神话中的商业之神。
13、莫里哀是法国喜剧作家、演员、戏剧活动家、法国芭蕾舞喜剧的创始人。可能真正的艺术人都有那么一点儿与生俱来的忧郁气质。一点点神经质，一点点迷糊，一点点悲伤，一点点孤独。莫里哀写了好多喜剧，歌德却说“他是一个独来独往的人，他的喜剧接近悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量敢模仿他。”
14、人物胸像：老年男女胸像等(或相当程度石膏像)240分钟4开纸
15、▲左：毛奇右：圣女贞德
16、丰富暗面颜色，加重色，塑造底座
17、让你对画画有欲望的一种“美”
18、当朱里亚诺变成石膏“小卫”时，很多原雕塑中的细节都已经流失，那么我们来看看，在美第奇墓前的朱里亚诺长什么样子吧！
19、简介：雅典娜是希腊神话故事中的智慧女神，在古希腊文化中有着重要的地位。雅典娜是当时古希腊雅典城的守护之神，这座雕像原属于巴底农神庙大殿的主像，高达13米，主要材质是银白色大理石，局部镶嵌着象牙与黄金。只可惜的是在后来的罗马拜占庭时代遭到了毁坏。这座雅典娜雕像头戴战盔，穿着希腊式的连衣长裙，在盔甲上有装饰着蛇形装饰和人头像装饰。雅典娜裸露双臂，透过薄衣可以隐隐约约看见雅典娜丰艳健美且有力量的身体。衣裙的褶皱和饰品造成了横竖线体疏密变化之美，伸出手的手势很可能是持有一柄长矛或是什么托物，整个形象充满了女性的温柔与生命力。表现出了更多的人性，绝少的神性，而这则说明了古希腊时期的艺术已经开始走向世俗化。