木心作品图片
1、木心画作高清
(1)、首辑，是2015年乌镇木心美术馆建成开馆的大量图文介绍，包括木心美术馆各厅墙面文字，并附有陈丹青先生商借尼采文物的散文《魏玛之行》、评述木心绘画的长文《绘画的异端》、记录大型文献纪录片拍摄的《BBC在乌镇》，及青年邱智敏摘选尼采与木心片语的语录体专文《尼采谈木心》。
(2)、3 陇菲先生在文中将其视为"Lamear",与英文lament联系一起，有悲恸哀悼之暗示，这是一种理解的角度。
(3)、比如他说屈原处在中国文化宝塔的塔尖位置，当有同学问陶渊明时，他说是文化宝塔外的散步者。他说哪吒是尼采的先驱，是有武功的莫扎特，是永远的孤儿，一系列的形容，真是让人拍案叫绝。
(4)、(盒评)予渡：摄影师要拍什么样的照片暨“20我的一张照片”评选揭晓 ▎ 鸿雁：旅与拍——鸿雁2018获奖花絮与旅拍心得 ▎ 予渡：留白——别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声 ▎ 王咏梅：教你怎样把生活拍成诗 ▎ 予渡：色彩，需要静心去描绘 ▎ 王洪勇：有味道——好照片的灵魂 ▎ 予渡：也许不能成名成家，但你会成为一个有情趣的人 ▎ 予渡：和而不同
(5)、秦文君1971年赴黑龙江大兴安岭塔林林场插队务农，1981年开始发表作品第一部中篇小说《闪亮的萤火虫》，1982年开始其文学创作。作品往往从儿童视角出发，展现儿童的所思所行。
(6)、《木心作品集》：INK印刻文学2013年2月
(7)、 纸盒平装本“木心作品二辑五种”，共五册，是木心亲自编订篇目的第二批简体字版作品，也是生前出版的后一批作品，由木心亲订，全部采用安徒生剪纸设计封面。 《诗经演》——木心亲自编订的诗集。相隔三千年，木心说：“诗三百，一言蔽，会吾中。”《诗经演》，依据《诗经》创造性地注入现代内容，每首十四行，整整三百首。文字是古典的，观念是现代的。曾是木心“天书”，今由古文学专家注解。 《巴珑》——木心亲自编订的诗集。“巴珑”本是马德里的酒壶。巴珑在西班牙，也在木心家里。一如本书收录的诸诗，诗人是世界的异端，自我放逐，也是世界的中心，对人类的永久价值不可回避地面对。 《伪所罗门书：不期然而然的个人成长史》——木心亲自编订的诗集。将他人的“文”句，醍醐事之，凝结为“诗”句，从魔毯上挥洒下来，岂非更其乐得什么似的。这是木心看重的“不期然而然的个人成长史”。
(8)、《温莎墓园日记》——木心亲自编订的小说选集。经过年近八十的作者手订，小说集把原来繁体字版《出猎》一小节拿出来(另成为木心其他著作的篇目)，把“我”隐得更深，实际上更耐人琢磨了。
(9)、副标题: Stories译者: TomingJunLiu 出版年: 2011-5-23页数: 160定价: USD95
(10)、《叙事曲》的原谱属前述的第三类器乐作品，独立完整，经整理打谱后共195个小节。乐谱开头标记了疑似速度表情记号的"Lame**",但笔迹难辩，语意不详我以为，有可能是意大利文“Lameno”。meno是常见的音乐术语，有“稍慢”之意，但总是与前文或其他术语并相使用，独立使用异常罕见，疑为笔误，这是我的理解。还有一则插曲木心音乐于乌镇首演后，美术馆馆员纷纷传来他们的听后感，其中有一位先生或女士不经意提到了“海风的旋律”。恍然有悟，难道乐谱上的文字与德彪西的《大海》曲名相同，或为“Lamer”?但遗憾未可考证，上述皆是旁人的照想，但我相信至少大多数人在品读旋律过后都会一致认为这首乐曲起码速度不快，偏于宽广缓慢的。
(11)、他出身在浙江乌镇首富之家，大作家茅盾是他的舅舅。1948年上海美专毕业后任教，同他的老师林风眠一样，喜欢用中国水墨写意山水，视角构图则完全是西画的方式。但林老师画风更浓丽，木心呢更冷淡朴素些，画风介于象和相象之间。△木心画作
(12)、此外，木心还有大量论乐文字，它们分散广泛且多为只言片语。这些文字主要涉及对中国音乐与西方古典音乐的评述，以及对音乐伟大性的探讨。
(13)、(阿尔弗雷德·科恩(AlfredCorn))木心美术馆开馆致辞嘉宾，美国诗人，今在英译木心诗歌(与促成木心小说集《空房》英译本在美国出版的王久安合作)。
(14)、比如说当友人问木心是谁的时候，木心就说我的本能反应是，哪一个木心，福楼拜先生的教诲言犹在耳，呈贤异数，退隐艺术家，文稿上具名的木心，稿费支票背面签字的木心是两个木心。梦德思究自称波斯人，梅里美自称葡萄牙人，司汤达自称米兰人，都是为了文学上之必要，法国文学家似乎始终不失古典精神，那么我是哪里人，皇帝的心中那个小孩。在远远的前代，艺术家在艺术品上是不具名的，艺术品一件件完成，艺术家一个个消失了，痴心而明哲，明哲而痴心，为其痴心再不明哲，就要烧焦了，因为明哲没有这点痴心，岂不冻死在雪山上。那个在稿费支票背面签字的木心，为那个在文稿上具名的木心，先做这一点点介绍，这是他对自己是谁的一个回答。
(15)、副标题: TheLandscapePaintingsandPrisonNotes
(16)、八十年代末，木心客居纽约时期……忽忽长达五年的一场“文学的远征”。这也是木心留给世界的礼物，文学的福音书。
(17)、但当下，有一批人，以某些文人为首，为了批判而批判，几乎已经疯狂到了“凡是中国的必反对，凡是外国的必吹捧”的境地。这样的批判，非但不能服人，不能促进国家的进步，反而让人心生厌恶，避之如秽蝇。
(18)、(盒声)人生如茶须慢品，岁月似歌要静听 ▎ 木心：执笔深秋，牵念几许 ▎ 木心：从前慢 ▎ 卡拉•布鲁尼：《 Toutlemonde 》 ▎ 素：典藏记忆，落笺成诗 ▎ 埃里克•克莱普顿《TearsinHeaven》
(19)、他的《从前慢》已经被大家说过很多次了。我想说的是一首《借我》，这是我读的第一首木心，虽然很多人说这首诗的作者另有其人，但是我觉得，应该就是木心本人吧。
(20)、 ——骆以军
2、木心作品图片欣赏
(1)、但语言不是文学的全部。人文艺术修养好也不代表文学创作就一定好。
(2)、《西班牙三棵树》：圆神出版社1988年2月
(3)、于是“另一些人”，注意：“扮演你入我梦中”。此下的诗句，便是“我”醒时的自语，还是关于“你”：
(4)、· 惟 · 美 · 往 · 昔 ·
(5)、(3)木心访谈《难舍乌镇的倒影》，《名仕》杂志2006年12月。
(6)、 达到他们会在极短的时间内接到消息，就从全国各地甚至台湾跑到木心的故乡乌镇，或者是跑到北京来参加这个追思会，我听他们说的话，他们还常常提到一点，他们说他们做木心读者之后，总是想到乌镇，甚至还真的去了，而去了乌镇之后，又觉得不好意思或者说不敢，或者觉得自己不够资格去见木心先生，于是就在他家外面绕来绕去，问清楚地方上的人，他是住哪间屋子，哪个院子，在附近观看。
(7)、《哥伦比亚的倒影》是木心的第一部简体中文版作品，内中选编《九月初九》、《哥伦比亚的倒影》、《上海赋》等能表现木心行文风格的散文13篇。
(8)、恍恍惚惚清晰的诀别诗文中的生离死别，多见，生而“诀别”，词语即显寒光。“清晰”对应“恍惚”，是这诀别的镌刻之痕，刻入时光。“诀”在“别”前，恍兮惚兮，“别”在“诀”后，刻骨铭心。
(9)、一个诗文涛涛，一个书画才绝；一个涓涓通智得宜，一个岑岑一世浮沉。木心与林风眠，是师生，亦是挚友。林风眠逝世后，木心以《双重悼念——追忆林风眠》纪念这位历经坎坷的师友。
(10)、(梁文道)木心先生北京追思会、《木心谈木心》北京座谈会主持人，曾任凤凰卫视主持人，现为网络视频节目“看理想”策划人、“一千零一夜”主讲人，著有《常识》、《我执》、《味道》、《访问》、《读者》、《噪音》等。
(11)、木心，1927年2月14日生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
(12)、木心，1927年生于浙江桐乡乌镇东栅。本名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心。毕业于上海美术专科学校。1982年定居纽约。2011年12月21日3时逝世于故乡乌镇，享年84岁。
(13)、《未题》原谱因其短小精炼，乐思统作曲家在编创时才有可能尽其原作面貌。但规模庞大、素材纷繁的《叙事曲》则无疑是另外的一种做法了。
(14)、《西班牙三棵树》与《我纷纷的情欲》——木心亲自编订的诗集，均分三辑。
(15)、《琼美卡随想录》——木心亲自编订的散文集。在书中，读者可一如既往地体会木心的“丰沛而娴熟”，他“善用汉赋般的奇字”，以及“在别人说不下去的地方说出别开生面”。
(16)、选用俳句出自木心先生诗集《云雀叫了一整天》
(17)、再后来我看过一张他1978年拍的照片，那时候他其实在，我们先说木心，他本人是二三十年代出生的，乌镇人，在上海居住过、成长过，然后留在大陆，没有跑到台湾去，在大陆就一直活动、工作、读书，终于文革期间他下过牢，坐在地牢里面，呆了两年。两年后他出来了，我看到的就是他出来的那张照片，那张照片给我的印象深的地方就是他怪，就像我们背后看到的这张照片，长的很帅，有点像一个西方男明星，这是他59岁拍的。
(18)、就在首演前后，木心美术馆馆长陈丹青先生巳多次在访谈中提及了木心音乐整理工作的前因后果，在此不必赘述。期间音乐学家陇菲先生也已撰文对木心的音乐审美背景及部分作品《叙事曲》进行了阐述和评介。本人作为高平先生的助手以及一名作曲研习者，有幸全程参与了遗稿的整理工作，对木心遗乐的研究和创作稍有心得体会。而这篇简要札记的写作一方面是对整理研究工作进行概要性介绍和阶段性总结，另一方面也旨在对木心、高平的音乐作品进行更为详细的评析。
(19)、他的诗有一种独特的清冽味道，成熟睿智又不失低调的热情。与诗坛上流行的风并不合拍。86年《琼美卡随想录》发表了一行式徘句，与隐地并列自由句先趋，引响了我国台湾自由句的风行。“我是一个人身上存在了三个人，一个是音乐家，一个是作家，还有一个是画家，后来画家和作家合谋把这个音乐家杀了。”——木心△木心早年在课本中读到他的散文，有如画中游的文字，叫人记住作者的名字: 孙璞。
(20)、《文学回忆录》补遗：INK印刻文学2015年11月
3、木心的作品集
(1)、真正将木心带到大陆读者面前的，是画家陈丹青。陈丹青是木心的学生。1982年，陈丹青在纽约求学，在地铁上因为朋友介绍而认识木心。1989年，木心在纽约开设“世界文学史”课程，陈丹青听了五年，记了厚厚的五六本笔记。
(2)、木心没有诉苦，而是用诗情将这些苦难在心中化解开了，将那样的生命体验升华成一种诗境。他是那种能够把生活中的各种事情都升华成诗境的人。
(3)、帕斯：“为了体验一首诗，我们必须理解它；为了理解它，我们必须听一听、看一看、想一想它——把它变成一种回声、一片阴影，把它变成无。”
(4)、木心说，他的写作是语言带出思想，而非相反。换言之，他不是先在头脑里面形成思想，然后再将这些思想写下来，而是写着写着，那些想法就像泉水一样自动涌出。由思想而出的语言，是苦苦思索，由外得来的，是概念的，中间经过一层转化，与本心、真实有隔。由语言而出的思想，则是灵感，无需思索，由内而外，出于本心或者说潜意识，不被语言概念干扰，而直抵真实。所以木心那些不假思索一下想到的话每每能一语中的。
(5)、诗的美好就是把感情浓缩给人看，把美好收集起来，隐于背后，让读者看到其中的惊心动魄。再给大家读几句我喜欢的木心吧：“你是夜不下来的黄昏，你是明不起来的清晨，你的语调像深山流泉，你的抚摸如暮春微云。”
(6)、从前的日色变得慢/车 马 邮件都慢/一生只够爱一个人…
(7)、 木心的文学回忆，陈丹青五年听课笔录—— 1989年至1994年，木心在纽约为一小群中国艺术家开讲“世界文学史”，赫然五年“文学的远征”，后来他却只字不提出版。 只要木心在讲话，当年听课的陈丹青就记录，听课五年，累积笔记共五本。木心大量精彩的文学识见，连同率尔离题的妙语趣谈，都在笔录中悉数呈现。
(8)、《鱼丽之宴》——木心亲自编订的文学答问录，附录童明辑译“木心珍贵的文友们”。
(9)、 木心生前出版的后一批文学作品——木心编订自己的集子精益求精，跟此前出版的八种作品一样，这五种也是他精挑细选篇目而成的。弟子陈丹青说，“先生将读者看得很高很高”。本盒装书收入木心生前出版的后一批文学作品五种，《诗经演》、《巴珑》、《伪所罗门书》、《云雀叫了一整天》、《爱默生家的恶客》。
(10)、我觉得他的书写会让人想这个人到底是谁，一个很重要的理由在什么地方呢，其实这点我在两三年前谈木心作品的时候隐约略谈过，第一他的用字跟别人不一样，很多人说他用字常常会用的特别生僻，这个我们明天过两天还可以再给大家解释。另外一方面是他有一种独特的文体，这个文体让你觉得好熟悉，但是又好遥远好陌生，这到底是怎么回事儿呢，我们明天继续跟大家接着谈。(完)
(11)、高平将上例的旋律编创成一部钢琴由，索性就叫《未题》，倒无碍在创作中“言之有物而成理”。对照两谱，可见钢琴曲《未题》的速度设于每分钟75拍，这个速度不快不慢，便于乐谱中上下流动的音型，也不至失去原作中的旋律气质，而调性则被放置在了降b小调上，五个降号的调性黯淡沉郁，与原谱中那略感伤怀的旋律情契意合。与原谱相同，《未题)也呈现出了与之相符的三部性架构，然而除此之外，作曲家还有意在中部与再现部之间设计了一个情绪激切的连接段，致使段落之间衔接圆转。
(12)、 木心音乐首演现场：高平、陈卫平演奏《叙事曲》
(13)、《木心画集》是木心新旧画作的新结集，收录40幅美术作品，创作年代自1984年，一直到2009年。
(14)、林风眠1900年出生于广东梅州，家名绍琼，字凤鸣，后改风眠，画家、艺术教育家、国立艺术院首任院长。自幼喜爱绘画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。1991年8月12日10时，因心脏病、肺炎并发症，病逝于香港港安医院，享年91岁
(15)、李劼说，木心既是文学的天才，也是文化的天才。这样的天才在意大利叫作但丁，在英国叫作兰姆，在德国叫作尼采或者荷尔德林，在法国叫作蒙田或帕斯卡尔，在美国应该是爱默生加上梭罗。木心走了，木心的文字并没有随之消逝。圆明园废墟，汉家陵阙，都会是过眼烟云。但《道德经》、《红楼梦》却像天上的星星一般，常在。
(16)、2015年11月，由贝聿铭弟子、纽约OLI事务所冈本博、林兵设计督造，文化乌镇股份有限公司出资，巨匠建设集团有限公司施工，全程历时四年的木心美术馆开馆；馆内设计与布展，由OLI设计师法比安主持，为期一年半。
(17)、《即兴判断》是木心的散文选集，同样是为生活而沉思，为人生而寻觅。轻轻判断是一种快乐，隐隐遇见是一种快乐。如果不能歆享这两种快乐，知识便是愁苦。
(18)、关于这条篇幅较大的单旋律，我有一个直观的感受。虽说木心的旋律写作具备了逻辑铺展的创作意识，主题衍展呈现出变奏的因素，但要是缺失了像音色、和声、对位等一贯相辅相成的音乐肌理，只是单单让旋律节奏变得繁促，增添变化音级，其未免显得有点冗长繁复，反倒是木心在呈示阶段的旋律乐思写得意趣十足。甚至坦言之，木心在创作时内心的音响应该是丰富而饱满的，但是他由于缺乏技术上的支撑，仅能止步于此。另外这些主题还体现出了强烈的诉说意味，即一种娓娓道来的史诗感，料想这就是高平命名《叙事曲》(Ballade)的原由。然而在实际创作中，一如标题的思忖，高平在创作《叙事曲》时除了木心音乐素材的原滋原昧，对核心材料发展扩充，还要在个别处做“减法”，等于是在原来的“筋骨”上创造“血肉”和“五官”。但续写所面临的首要之事便是确立好作品的基调，高平从这种受西洋音乐影响的民族风格中嗅窥到了民国之初音乐先贤们如赵元任、黄自先生的影子，于是他的和声语言去尽《未题》式的“浪漫”，而是维持了五声音乐和西洋风格相结合的“民国味道”。
(19)、《木心诗选》的诗歌，共七辑(158首)，木心的诗，例外与常态，跳出惯性思维的思维，是空话套话的死敌。诗的品质，嫉俗如仇，不炫耀不喧闹，以“故实”抒情，形成“遐想中低声吟咏的力量”，和现实生活、历史时空、古典文学、西方文化文学都形成互文。
(20)、诗的题目，是两个大写的英文字母的并置，成符号状，中有间隙——我与你。出声念，汉语没有这读音。汉语诗歌描述思念，经验丰富，作者借字母作题，于是和同类汉诗显现距离：矜持的距离。
4、木心作品图片大全
(1)、主部的第二段落为第一段的变化重复。段落的一开始接续了前面两小节沉郁的和弦分解，写法也趋于主调，音域则过渡到了中低音区。随后之前的五音动机开始不断模进，逐次递升，8小节乐句一气呵成，前面第一段落里似有节制的乐思在这里好好地舒了一口气！木心的原谱于11小节进入中段，主调顺遂转入平行大调，色彩趋现明亮，有种将先前愁郁一扫而光的感觉。而在高平的版本中，他不但原样保留了木心素材，并将其扩展成两个情绪、织体渐进递增的段落，同时他还牢牢抓住了其中内敛的情绪状态。比如在中段开头，他要求此处的音乐“平静、纯美”。而在写法上，为尽其＂纯美”，钢琴的三个声部彼此独立而模仿，有如早期教堂圣昹般纯净悠扬。不仅如此，这一段音乐还作连续的大小调交替，色彩变幻，时而阴沉时而霍然开朗，亦可视之为木心旋律中屡犯挣扎的孤独意识。然而温暖终会到来，此后第二段落完全维持了木心中段主题的原型，但却尽显洋溢热诚，与前后的孤独空寂形成了巨大对比。
(2)、陈丹青说木心“可能是我们时代一位完整衔接古典汉语传统与五四传统的文学作者”
(3)、辑录散文46篇。在书中，读者可以一如既往地体会木心行文“丰沛而娴熟”的技巧，他“善用汉赋般的奇字”以及“在别人说不下去的地方说出别开生面”的话的特色。
(4)、木心确实是有能力的，但是他的水平与鲁迅等大师相比，世人如今对他的追捧和夸奖有些言过其实了。
(5)、(2)木心《素履之往》，台湾雄狮图书2001年版。
(6)、同样的，爱国也不意味着“一味批判”或嘲讽或谩骂
(7)、这些乐谱的笔迹不可能创作于不同时期。前两类，或许以便快速记录闪现的灵光，大多写在笔记本之内，甚至有些是随手匆促地写在烟纸盒、医院挂号单的背面。而第三类的器乐作品，则写于单页的稿纸，字体统版式工整，也具有一定的完整性——我猜想这部分乐曲是一段时期的集中创作。在整理过程中，我们始终恪守两个重要的原则第一是准确编号。这些手稿经年已久，页码不详，有些单页乐谱虽独立成篇，但大多篇幅或乐章(movement2)规模较大的乐曲则横亘多页，为了避免“张冠李戴”，首先要对乐谱彻底熟悉、通读，再找出主题动机以及前后段落之间的逻辑，后确立，也就是说这需要一定的音乐分析能力。第二就是要严谨地重现乐谱上的所有信息，一些疑似笔误或者笔迹难辨的地方例如其中一首标题为《雨》的歌曲，歌词文本模糊不明，通过与木心美术馆馆藏人员反复沟通辨认，我们决定只录入有把握的信息而不贸然过度解读，以求保留乐谱真实的原貌。
(8)、木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中，仍能保持文明人的尊严。
(9)、注：木心音乐系列的第三首钢琴曲《未题II》已于2018年3月18日首演于“看理想室内生活节”；第四首作品《无词歌》(单簧管、大提琴与钢琴)将于2018年12月21日首演于乌镇“他们都唱从前慢”音乐会。
(10)、在木心诸多的拥趸中，家乡的读者不仅数量可观，而且对木心及其作品的热爱程度更是超过了其他读者。他们不仅自觉地四处搜集木心的信息，阅读木心的作品，还尝试着进行探讨和研究。此即是由喜爱木心的家乡读者依托民间力量自发编印的一部有可读性又不乏学术价值的木心及其作品评论集。他们中间有年过八旬的木心同龄人，也有木心母校的晚辈校友，还有旅居在外各有所成的桐乡籍作家。
(11)、“什么是一个木心绘画风景的新元素？是一种情绪和风格，类似于北欧版画那灯火辉煌的空间，是一种辉煌的文艺复兴式作品。毫无疑问，在艺术家的处理材料的严峻条件下(”文革“)，木心的景观具有逃亡的光辉性。但也涉及了一位艺术家的感性图像——挽歌——亚历山德拉·芒罗，林肯中心的主要策展人，论起这些山水画作为一种“中国曩昔文化的安魂曲，”这是事实。呈现了中国文艺人士如何借助西洋精神，作为尝试，祭奠过去已经不可逆转的纷繁记忆。”
(12)、木心的许多文字，似乎不是思考出来的，而是出于瞬间的体悟，灵光一闪，然后直接写下来的。这种文字具有顿悟式、直觉式的特点，因此极具穿透力与概括力。
(13)、出版社: YaleUniversityArtGallery
(14)、(木心(1927—2011))原籍浙江，上海美术专科学校毕业，弟子陈丹青说，“他挚爱文学到了罪孽的地步，一如他罪孽般与世隔绝”，偶因小诗《从前慢》被追读刷屏，著有《哥伦比亚的倒影》、《素履之往》、《即兴判断》、《琼美卡随想录》、《温莎墓园日记》、《我纷纷的情欲》、《西班牙三棵树》、《鱼丽之宴》、《巴珑》、《伪所罗门书》、《诗经演》、《爱默生家的恶客》、《云雀叫了一整天》、《木心画集》等书，逝世后另有“世界文学史讲座”整理成书《文学回忆录》，及作为补遗的《木心谈木心》。
(15)、链接：https://pan.baidu.com/s/1LX8UTUb5wMIFroCm-PUUPA提取码：2uxh书名：木心美术馆特辑
(16)、20世纪中国画家中，画作第一个被大英博物馆收藏。美国耶鲁大学也收藏有他的33幅水墨画。△木心美术馆
(17)、作为立体主义绘画创始人，在一个新的画风与旧的传统中必定会坚持自己的立场，不断创新才能使之光大。
(18)、当拿到木心的影印手稿时，遂发现他的作品均为简谱。密密麻麻的数字音符跃然纸上，蝇字浩繁，不计个别素材或雷同的片段，共有五十六页之多。当下我们随即进行了详细分工，由我带领另一位助手杨晓宁负责对所有的乐谱进行编号、打谱，再将其转译成便于进一步改编创作的五线谱，后分阶段进行汇总，由高平进行筛别和创作。
(19)、醒，残酷无情，“觉得不是你”。理智提示，“你”不在场，“觉得”，不是判断，是对梦的怀疑，然而不甘心，不甘心在梦中或醒来的一刻，“不是你”。
(20)、陈丹青说自己画的，只是眼前平凡的生活、原原本本的一些男人和女人们。这一席语气谦卑的告白，正是日后国内画坛”生活流”创作早的宣言。
5、木心经典作品
(1)、《素履之往》——木心亲自编订的散文，及诗意和哲理之类。
(2)、诗：《如烟之姿》(长诗)、《非商籁体的十四行诗》(100首集)、《蛋白质论》(短诗集)、《十字架之半》(短诗集)
(3)、书名“豹变”，源自《易经》“君子豹变”，隐含一个艺术家的精神成长史，是由弱到强的过程，这是一本薄薄的厚重礼物。
(4)、陈丹青一直觉得，木心的作品好，要介绍给国人。陈丹青将这个想法付诸实施。2006年，木心著作《哥伦比亚的倒影》由广西师范大学出版社出版，并配有《关于木心》小册子一本。
(5)、(张子康)木心美术馆开馆致辞嘉宾，曾为今日美术馆馆长，《东方艺术》杂志主编，今为中国美术馆副馆长，相信用心、用情建设和经营的木心美术馆会成为一个重要的文化符号。
(6)、辑收入木心先生讲述的遗稿一篇《我的〈九月初九〉》。辑谈木心的家世和早年生活，与夏承焘、茅盾的关系，与读者的故事，寻访杰克逊高地木心故居，以及《再见木心》纪录片试映会实录。辑集录童明、巫鸿、李劼、杨泽、曹立伟诸文辑陈丹青纪念木心逝世三周年的一篇文章《杰克逊高地》，以及在木心故居纪念馆开馆仪式的发言等。
(7)、纵观两首作品，原作与续写气脉通连、浑然一体，可以说高平在编创中下了很大的心思去品昧木心和思考木心：他是用一种设身处地的感性去追求创作上的灵魂附体，让这两部作品开始有了完整的性灵，一个更加鲜活丰满的木心形象也由此凝聚而成。笔者通过将两首作品与原谱进行较为直观的对照分析，对木心的音乐特点以及高平的编创成果进行了简要的评点和分析，望更多读者乐迷了解木心遗乐的整理编创过程，从而能够进一步地去欣赏和理解由木心、高平合作完成的一系列作品。
(8)、木心美术馆是在桐乡市民政局注册登记的民办非企业单位，该馆致力于纪念和展示画家、作家木心先生(1927-2011)的毕生心血与美学遗产。这不仅是一座收藏过去时的美术馆，而且是向未来开放的精神指向和学术空间。美术馆坐落于木心的故乡乌镇，为木心的研究提供了完整的文献。
(9)、木心原谱除了标记上表情记号，未有任何提示，乐器编制也不明。在高平的编创中，这段旋律被分配给了钢琴和大提琴，大提琴浑厚沉鸣的音色可作近似“人声”的歌唱诉说，自然与“叙事”再匹配不过。此外，调性从原谱的升C挪至C调，确实便于弦乐器的演奏，尤其是演奏包含了空弦音的和弦。谱例4为《叙事曲》开篇，对照原谱，其中第一主题被分划成了钢琴的起始和大提琴的应答，形成了音色之间的对比变化。而第二主题，高平则将它放置到了《叙事曲》的中部，同时通过—个连接段将调性从C调转向了上方大三度的E调。E大调奾烂、光辉，调性色度也自此变得明亮。第二主题被布置在钢琴的中高音区，而大提琴在主和弦上作分解拨奏，这样的演奏方式在另一维度促就了此段的明亮色度，正如乐谱中的表情术语“明亮、轻盈”。随后乐器的音区反转，大提琴在中音区演奏主题，钢琴作音型伴奏，遂将调性引入到了G大调，稍作变奏的主题与变得紧促的三连音织体相互协调、运动，为调性后回归C调做好了草蛇灰线、千里伏笔的准备。此类调性安排与格里格《培尔·金特》第一乐章中主题连续上三度转调以象征旭曰东升的晨光有同工异曲之妙。
(10)、画展研讨会上，《西藏组画》被誉为“现实主义”的“还原”，而获得普遍肯定时，他却答道：“我并不愿把这些画抬高到“高于生活”的种种“主义”中去。”
(11)、 木心经典作品，单册盒装书——弟子陈丹青说，“木心真有这个力量，你稍微一个小时放下自己读它，他会点亮你”。本盒装书《木心作品一辑八种》收入木心*早为大陆读者所识的八种经典作品，《哥伦比亚的倒影》、《琼美卡随想录》、《温莎墓园日记》、《即兴判断》、《西班牙三棵树》、《素履之往》、《我纷纷的情欲》、《鱼丽之宴》。
(12)、～自由与独立的假象。这是这帮人特别吊诡的地方，每每吹捧自己如何的追求自由，却容不下别人任何的不同思想和言论，否则必斥之为“愚昧”；无时不给自己贴上“独立思考”的标签和光环，但他们的“独立思考”，无非是一个会识字的小学生都能贩卖的西方文化的那些口号，甚至连词句都懒得改一下。
(13)、(郭博嘉)木心读者，青年学人，香港教育大学在读研究生，以比较文学观念分析木心小说，将木心的篇什与鲁迅、张爱玲作品对照。
(14)、1陇菲《木心自度曲——谈木心遗乐以及整理改编》，《人民音乐》，2017年第2期第58－62页。
(15)、越来越多的人在读木心，《读木心》是这个过程的结集。在这里，陈村、陈丹青、何立伟介绍了与木心的因缘际遇，童明认为木心以世界性美学思维振复了汉语文学，孙郁视木心为“游走于世界的狂士”，李静读出“你是含苞欲放的哲学家”……
(16)、(邱智敏)木心读者，80后青年，2011年冬赶来桐乡参加木心葬礼，之后撰文《哥伦比亚无倒影》发表于《木心纪念专号》，木心美术馆开馆时，也许受到尼采特展的启示，据《朝霞》摘录的段落与木心语并置，撰成《尼采谈木心》。
(17)、就诗而言，木心依据《诗经》创造性地注入现代内容，写成了《诗经演》，每首十四行，整整三百首。本诗集曾被认作“天书”，今由木心研究专家李春阳倾力注解，读者自此可一品其妙。
(18)、主部再现与呈示部作比较，其间答关系进行了轮转，先是大提琴独奏起始，后是钢琴附和应答，调性也坚定地回到了主调。原本在呈示部中短暂出现的切分节奏此时占据了主导，逐层加强，然后大提琴的震音演奏从低音区径直而上，钢琴则不断强调这动力强劲的切分节奏，一直追落在布满上中下三个音区的主和弦之上，形成了一波思绪泛溢的高潮。这时有主题轮廓的旋律继而逐渐回落，于两个乐器间来回穿梭，音高渐渐消散，只留下在空气中波动的纯净的和弦余响。余响未散，大提琴的和弦拨奏再次出现。拨弦的四音和弦中，低两个音为空弦，振动余响丰富，造成了氤氲醇厚的效果。这时副部主题在钢琴上“歌唱＂，远远地传入耳廓，平静悠然，大提琴仍一遍一遍拨动，越来越细，越来越轻，逐渐消逝。在乌镇的现场，当演奏家拨响了后一个和弦，观众们犹如坠入了这弹性而酣沉的一瞬间——寂静被当成了无声的音符——直至十几秒之后，才慢慢缓过神来，响起了雷动的掌声，这就是音乐的魅力吧!
(19)、但是欣赏他和指出他的不足之处从来就不是矛盾。读木心的作品，你就会发现余华的话是有道理的，尤其是在喜爱余华、路遥这些作家的人看来，木心的作品有些无病呻吟，因为这些作家都是一些写实作家，看他们的作品，你能产生人生的思考，对灵魂有所启迪，而木心的作品，初见惊艳，但容易忘却。
(20)、木心(1927年2月14日—2011年12月21日)：
(1)、(本文原载于《人民音乐》2018年第10期)
(2)、木心也是一位严谨的作家，他自然不会认为自己的讲稿就是作品，还必须经过认真的构想与价格，才能成为他放心的作品。
(3)、《云雀叫了一整天》——木心亲自编订的诗集。收入《火车中的情诗》、《女优的肖像》、《伏尔加》等一百余首意境深远、金句纷披的诗篇，逾百行木心式的精彩箴言，更具可读性。(特别收有《从前慢》原汁小诗)
(4)、《文学回忆录》：INK印刻文学2013年10月
(5)、这个评价不可谓不高，但是事实未必真的如此，但仅用来评价木心的文学语言还是合适，木心的文学语言既古典又现代，极美。而且木心人文艺术修养也很好，字里行间各种知识信手拈来，这一点的确有大师风范。
(6)、4陇菲先生在其文中批评，应答处理割裂了主题的完整乐思。但我对此持相反的意见，希望得到陇菲老师的指正。我认为音区的调配、音色的互换并不决然意味着乐思的中断，而旋律在一个声部中持续保持也不决然意味着乐思的连贯。恐不同的听者有不同的听感。
(7)、在历时五年的“世界文学史”课程中，木心曾应听课生再三恳请，以九堂课的半数时间，讲述了自己的文学写作。
(8)、 Piazzólla:LeGrandTango
(9)、(胡明媛)木心美术馆开馆尼采特展全部文字的英译者，英国利兹大学艺术史讲师。
(10)、刘鹏，作曲博士。毕业于四川音乐学院作曲系，师从作曲家昌英中教授，现于首都师范大学音乐学院跟随作曲家、钢琴家高平教授继续研习作曲与作曲技术理论。曾相继入选“国家艺术基金”川剧音乐创作人才计划以及“国家艺术基金”音乐理论人才培养计划。在学术研究方面，在核心期刊发表多篇作曲技术理论研究文章。其创作作品多次获奖，如全国第二届打击乐重奏作品创作比赛优秀奖、第七届、第十三届三川奖新音乐作品创作比赛三等奖、川剧音乐作品创作比赛一等奖、东盟音乐周作曲比赛及其乐评比赛等等。其新室内乐作品《蚀II》入选韩国统营国际音乐节亚洲青年作曲家大赛(AsianComposersShowcase2019),并将于2019年四月在韩国首演。
(11)、1954年生于上海，儿童文学作家，现任上海市作家协会副主席，中国作家协会全委会会员，《中国儿童文学》主编。
(12)、(“现在流行‘小清新’，木心有点‘老清新’。……其实木心这种小机灵也蛮好，就像是风铃一样，叮当作响，很惬意，但“木铎金声”才令人震撼的，不是风铃的那种叮叮当当。”
(13)、选用俳句出自木心先生诗集《云雀叫了一整天》
(14)、木心说他当时就想像自己是苏格拉底，因为他们的罪名是一样的：不敬本邦的神，毒害青年的思想。
(15)、 纸盒平装本“木心作品一辑八种”，共八册，是木心亲自编订的第一批简体字版作品，也是木心亲自手订八种封面的珍藏版。
(16)、华盛顿，一个不愿意把奴隶从笼子里放出来的人，也能称之为“把权力关进笼子”？进而“伟大”？
(17)、《鱼丽之宴》是木心关于文学的“答客问”之类中的某些选篇，触及的话题虽只限于文学、艺术，因为也自有一番纷繁，故美其名曰“鱼丽”。本拟用“鱼之阵”作书名，当然更切合事实和私衷，无奈读起来不爽口， 字又古奥，还是取“鱼丽之宴”。
(18)、他对问题的看法，都会找一个词来形容，有时候感觉这个词很新颖别致，但是我们无法再找到一个更合适的词来代替。
(19)、“他像是来自遥远古代的神祇──在某个意义上说，木心的那个世界，那个精致的、熠熠为光的、爱智的、澹泊却又为美为精神性叩问而骚乱的世界，在他展开他那淡泊、旖旎的文字卷轴时，早已崩毁覆灭，「世界早已精致得只等毁灭」──他像一个孤证，像空谷跫音，像一个「原本该如是美丽的文明」之人质。有时悲哀沉思，有时诚恳发脾气；有时嘿笑如恶童，有时演奏起那绝美故事，销魂忘我；有时险峻刻诮，有时伤怀绵绵。”
(20)、再现部一开始，主题旋律并未如期而至，取而代之的是呈示部中的对位旋律，与此同时左手声部仍固执地延续着连接段未尾的“诘问”，时值拉宽，但一遍一遍，似不忍释怀。然后主部中曾以二度连续下行模进的旋律再次出现，中声部也同步级进下行，同样是“诘问”的音高。其后低声部在极低音区中演奏的F音，有如轰呜低沉的大鼓，打开了整段音乐的音响空间。作曲家对我说，他写作时感觉此处有一种“幻灭”的意味，不失为一曲“三声部的挽歌”。真正意义上的主题再现位千作品的结尾，这一部分可视作一个短小精简的coda。对比此处与开头，主部中依次呈示的主题和对位旋律被调换了位置，这是一种类似于“倒叙”的陈述方式。曲未，主和弦发出两声后的微弱的沉响，沉思、忧伤、深情在消逝的音波中巳然得到了圆满的因果。下图为《未题》的总体结构图：
(1)、可以说木心先生是一个传奇性的作家，国内很了解他，但在世界上极其有名。他的许多文学作品被译成英语，成为美国大学文学史课程范本读物，并作为惟一的中国作家，与福克纳、海明威作品编在同一教材中；在哈佛与耶鲁这些名校主办的《文学无国界》(Words Without Borders)网站，木心拥有众多忠实读者。西方文学界认为：木心是二十世纪原创与极为重要的艺术家，是真正的艺术家之一。作品数量之浩瀚、文学形式之多样都令人赞叹。
(2)、(童明)木心美术馆开馆致辞嘉宾，木心近三十年的老朋友，《木心诗选》编选者，木心小说集《空房》(AnEmptyRoom)英译者，美国加州州立大学洛杉矶分校英语系教授，著有《现代性赋格》、《美国文学史》等。
(3)、至于说木心的绘画，老实说，我不太懂，但是喜欢，不懂的喜欢，直观的喜欢。我的直观的感觉是，木心的那些风景画浩瀚又精微，而其中仿佛有一种气韵在流动。
(4)、读罢，无言。再三再四读，总要一次次停下，犹如美好面容显现的那一刻，或在乐音间隙，给自己全然的静默。
(5)、这是一本完整的小说，木心的心愿也在此。这是飞越二十多年的“文学之约”。
(6)、对于美术界而言，1980年盛夏，是陈丹青的舆论热季，在研究生毕业画展中．他呈示出七件描绘藏族生活的油画，以其令人信服的真实形象，以其平实含蓄的画意，深深引起同行们的“绘画与生活”的反思。
(7)、木心《即兴判断》一书中有两篇谈论艺术的文章，名为《寒砧断续》《巳凉未寒》，典故出自唐诗宋词。浣洗衣裳的捣衣石发出声音，在夜晚中断断续续，天气已渐转凉，但还未到严寒彻骨的境地。木心先生这两篇题名拟得仿佛别有深意，如同自省，他的音乐也如是，断续残声，但幸有＂知音＂相扶——彼此皆为之幸——他的音乐之梦在这个巳凉未寒的冬夜里，渐渐温暖了起来。在这一刻，他又随着音乐复活了！
(8)、～双重标准。这也是他们的“杀手锏”之一。所谓屁股决定脑袋，不惮以大的恶意审视中国，不惜以大的善意诠释“外国”。比方说他们吹捧华盛顿如何的伟大，把“权力关进笼子”。而对中国中古时代的皇权，却以现代西方文明的标准鞭挞。
(9)、他们的所谓自由，就是别人只有吹捧他们的自由，绝无反对他们的自由；他们所谓的“独立思想”，无非就是照搬别人的文字
(10)、但是欣赏他和指出他的不足之处从来就不是矛盾。读木心的作品，你就会发现余华的话是有道理的，尤其是在喜爱余华、路遥这些作家的人看来，木心的作品有些无病呻吟，因为这些作家都是一些写实作家，看他们的作品，你能产生人生的思考，对灵魂有所启迪，而木心的作品，初见惊艳，但容易忘却。
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(12)、第三辑，收入负笈香港教育大学的研究生郭博嘉以比较文学观念分析木心小说的专文(将木心的篇什与鲁迅、张爱玲作品对照)，两位迄今为止年轻的作者(90后)的研究专文：青原《俳句论》、《〈诗经演〉论》，张宇豪《哥伦比亚空厅》。后，是木心年表编撰者夏春锦提呈的三篇新研究专文。
(13)、《爱默生家的恶客》第一篇专写沮丧的文学作品——文字亮丽鲜明，语法曲折有力，于人于事于物，时有超乎寻常的体察和出人意表的见解。……经由木心亲订而成，像鲁迅编订自己的集子那样精益求精。
(14)、过去三年，我们推出了《木心纪念专号》。从2016年开始，这一系列特刊易名为《木心研究专号》，向有志于研究木心先生的读者朋友竭诚开放。依循过往的体例，专号共分三辑。
(15)、小说：《临街的窗子》、《婚假》、《夏狄的赦免》、《危险房屋》、《石佛》、《克里米雅之行》、《伐哀尔独唱音乐会》、《罗尔和罗阿》、《木筏上的小屋》
(16)、真正将木心带到大陆读者面前的，是画家陈丹青。陈丹青是木心的学生。1982年，陈丹青在纽约求学，在地铁上因为朋友介绍而认识木心。1989年，木心在纽约开设“世界文学史”课程，陈丹青听了五年，记了厚厚的五六本笔记。
(17)、但是我看到他那张30来岁的照片怪，怪在什么地方呢，那张30岁的照片，你不觉得这个人像坐过牢似的，1978年刚刚从文革中结束苦恼回来的很多作家，难免身子会有点往前驼下去，有点曲髅，难免神情上会有点沮丧，有点失落，有点恐惧，有点担心，有点惶恐、惶惑，但是木心没有，他整个状态你觉得他的精气神很足一样，好奇怪，好奇怪的一个人。
(18)、(刘瑞琳)木心美术馆开馆致辞嘉宾，理想国品牌创始人，木心作品集在母国面世的出版人，获《中国新闻周刊》“十年影响力之出版界人物”。
(19)、高仿品可配特制画框，装裱方式与美术馆画作原件相同。每款高仿品数量有限，如已售完，预订时间约为15-20个工作日。
(20)、总觉得诗意和哲理之类，是零碎的、断续的、明灭的。多有两万七千行的诗剧，峰峦重叠的逻辑著作，哥德、黑格尔写完了也不言累，予一念及此已累得茫无头绪。