名言警句帛书书法创作
1、名言警句帛书书法创作图片
(1)、神州大地山有魂、水有灵、人有情、文有脉，孕育过蔚为大观的文艺经典，留下过数不尽的历史佳话。躬逢盛世伟业，百年恰是风华正茂，新时代，当蓄势待发，会当击水三千里，直挂云帆济沧海。
(2)、我这里把形和势两大系列。粗细方圆、大小正侧、枯湿浓淡等为形，提按顿挫、轻重快慢、离合断续等为势。因此蔡邕又说：“阴阳既生，形势出焉。”
(3)、形式在西方是艺术的一个基本概念，就美学而言，它具有本体论的地位。中国书法艺术也一样，它之所以称之为艺术，就在于它的形式。书法作为艺术，毫无疑问是表现情感的。但是，它在表现上必须借助形式。这就是中国书法艺术形式与内容的关系。对此沈鹏先生提出一个著名的论断：“书法是纯形式的，它的形式即内容”。
(4)、微小的知识使人骄傲，丰富的知识使人谦逊。达芬奇
(5)、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。
(6)、书法的形式分造型和关系两大部分，比较来说，造型是“物因素”(海德格尔语)，是客观的、具体的、可以感觉到的，属于表层形式。而造型的关系则比较隐晦，需要观者去领悟，带有一定的主观性，属于深层形式。克莱夫·贝尔在《艺术》中说：“线条、色彩以某种特殊的方式组成某种形式和某种形式之间的关系，激起我们的审美情感，这些线、色的关系和组合，这些审美的感人形式，我称之为‘有意味的形式’”。在这个著名的艺术观念中，“有意味的形式”就是由表层形式(线和色)和深层形式(某种形式之间的关系)构成的。书法艺术综合了造型的表层形式和关系的深层形式，因此成为“有意味的形式”，获得了非凡的艺术魅力。
(7)、河北美术学院站丨永不落幕的经典——石刻篆书篇(附高清作品)
(8)、 我校根据小学生身心特点,选取中国传统文化中，久经历史考验的具有普遍心性修养意义的诗文典籍进行诵读。”古诗文的篇目和排序，是根据由易到难、由浅入深、循序渐进的原则确定的。学期初各班对诵读要求有计划，采取学生集体背与单独背、必背篇目与自选篇目背诵相结合的方式，举行“班级诵读比赛”、“古诗文知识竞答”、“诗词配画”、“诗词配文”、“师生对诗”等小型而多样的活动以此来激发学生诵读积极性。
(9)、学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。
(10)、情感的表达用阅读文本方式是无法进行的。但是可以用另外一种方式解读，这就是大与小、长与短、粗与细、正与侧、离与合、浓与枯、黑与白等等在组合、对比中产生的关系;白与白的呼应，墨与墨的顾盼其实也是一种关系。为什么有大与小、长与短、粗与细、正与侧、离与合等的不同?为什么有浓墨，淡墨，枯墨?不同的造型与墨色往往受情绪的影响,是情感外化的一种结果。但必须指出,这些与情感的起伏变化不是直接对应的。
(11)、 字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉，帖乃秀润生。——北宋书法家,画家米芾《海岳名言》
(12)、凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。张彦远《法书要录》
(13)、话，心也是；书，心画。声音，画面形状，绅士小人看。声音画家，绅士反派是感性的。
(14)、总而言之，深层形式寄寓在表层形式之中，是被表层形式所体现的，表层形式如果没有深层形式的注入，是没有生命的，是非艺术的。无论创作还是欣赏，表层形式与深层形式都需要统一。对于它们之间的这种关系，用传统的理论来说就是形神关系，表层形式关注造型，即形质，深层形式强调关系，即神采。南朝王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”神采与形质结合，才能直追古人，进入“书之妙道”。这与我们说的书法艺术只有表层形式与深层形式相结合，才能成为“有意味的形式”，本质上是一致的。这种观点在西方也可以叫做实际形式和知觉形式。阿道夫·希尔德勃兰特在《造型艺术中的形式问题》中，认为形式可分实际形式和知觉形式两种。实际形式是看得到的，能够从外观上推测得到作品的形式，这类似于点画和结体的造型，属于“形质”。知觉形式是在知觉中每一单独因素只有在与其他因素的关系中才具有的意义，它的发现需要主观参与，因此在内容上比实际形式丰富，这类似于点画与点画、结体与结体的关系，属于“神采”。
(15)、书画皆好，无字而长，驻官更注重政绩美誉度，故日后难能可贵。
(16)、二人同心，其利断金；同心之言，其臭如兰。，出自《周易》译：同心协办的人，他们的力量足以把坚硬的金属弄断；同心同德的人发表一致的意见，说服力强，人们就像嗅到芬芳的兰花香味，容易接受。
(17)、书法形式是表层形式与深层形式共同构成的，表层形式是手段，深层形式是目的。由于表层形式有它相对的独立性，有它自己的审美内涵，这会使人在关注它的造型之美的时候，止步不前，忽视和忘记对深层形式的追求。如果脱离甚至不知道深层形式即书法的内容，只是孤立地专注于表层形式的表现，必然远离书法艺术的本体。因此为改变这种状况，我们必须加强对书法形式的研究，要认识有表层形式与深层形式的区分，不仅要研究表层形式，更要进一步从艺术的角度去拓展对深层形式的研究。
(18)、因此，有德、有行、有文、有德，世代不缺人。世间之人，羡书之人，书而不朽。
(19)、张怀瓘在区分书法与写字时有一句十分精辟的话：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”写字写文章表达的是文本意思，而书法则一个点画便能表达心情、心绪。我认为写字不是书法，是就书法已经成为一个专门的艺术门类的当下而言的。
(20)、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。刘熙栽《艺概》
2、格言警句书法
(1)、 手工剪纸是中国民族手工艺术的典型代表，教师一边带领学生动手剪纸，一边讲解各种剪纸造型代表的含义，“狮子滚绣球”代表着人们对欢乐吉祥的企盼；“凤凰戏牡丹”表达了人们对和谐美满生活的向往……学生们在欣赏剪纸艺术的同时，也纷纷进行创作，他们在学习中华传统剪纸技艺的同时，还为其作品富寓了自己国家特有的文化内涵，一名澳大利亚学生拿着自己剪的袋鼠向同学们展示说，袋鼠是我们国家的标识，它代表了我们积极向上、永不后退的精神。学生们在活动中不仅体会到了剪纸艺术的精髓，而且还将中西方文化融合到一起，国际理解教育在这里得到了充分的体现。
(2)、 从殷商的甲骨文到隋唐楷书的成熟，文字经历了漫长的演化过程，在这期间，书法随同文字的演化而不断发展着，它作为文书抄录的工具，是表明文字内容的手段，预示着书写的目的和本身实用基础所在。甲骨文的卜辞、钟鼎的铭文、秦皇的诏版、汉代的帛书、晋人的手札……无不说明书法艺术的发展凭借汉字的衍化，无不依靠实用文字和书写目的进行。隋唐以来，由于汉字的定型，社会对书法艺术的提倡，人们对书法审美意识的不断增强，使书法在为文字内容服务的同时，又成为表现形式美为目的的艺术。
(3)、书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。朱和羹《临池心解》
(4)、书法创作，我想大体可以分为两类：一类效仿书圣王羲之“预想字形大小、偃仰、平直、震动，意在笔前，然后作字”的着意经营；另一类则追随苏东坡先生“无意于佳乃佳”的信笔而书。
(5)、欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。虞世南《笔髓论》
(6)、第技法不是艺术。在讲技法不是艺术之前，我们必须肯定技法对于书法创作的重要性。技法是书法创作的基础， 是我们学习书法基本的、必须解决的问题，只有技法解决了，才有谈论书法的资格，技法的高低，甚至影响到作品的优劣，但技法本身属于基本功训练，并不是艺术。书法家如果把技法当作自己的表现对象，那么，必将出现只见技法不见情感的形而下的重复，这样算不上艺术。书法创作是一种精神创作，是艺术创造，其表现对象应当是作者的情感。书法技法经过几千年的锤炼已经达到了，对于今天的书家而言，主要是在继承中的运用，一味的表现技法无疑是对古人的简单重复。书法艺术不是模仿，是对社会的一种发现与认识。这种发现与认识，就是波普尔称之为的世界世界3就是书法家情感形式化符号创造，它有别于世界1物质自然世界，也有别于世界2人类的经验世界。既然书法技法不是书法艺术，那么我们怎么认识书法技法与书法创作的关系呢？我不想再从理性思辨的角度来进行讨论，我们可以用事实来说明这个问题。中国书法家协会举办的书法篆刻国展已经有十届了，其中9届、10届大概收到投稿作品5万件左右,评审工作一般分初评、复评和终评、评奖几个阶段。初评阶段一般要淘汰4万8千件作品,那么淘汰这4万8千件作品的标准是什么?就是传统技法!那些传统技法不过关的作品都将在这一过程中被淘汰。复评要从2千件作品中再淘汰1千件,那么复评的标准是什么?是艺术的表现力!很显然,这里的表现力是以传统包括传统技法在内为基础的。终评需要从1千件作品中挑出五六十件获奖作品来,那么,挑选五六十件获奖作品的标准是什么?是艺术个性与艺术特色!不言而喻,这个性与特色中的传统技法被融入了艺术本体——情感表达。
(7)、其实，如果你去研究下古埃及文字，会发现光研究象形文字是死胡同，只有结合语言的研究才会豁然开朗。
(8)、得时不如得器，得器不如得志。孙过庭《书谱》
(9)、第唐诗宋词、名言警句等文本内容不是书法作品的内容。和把写字当成书法一样，把书法家所书写的老庄、汉赋、唐诗、宋词、元曲，名言警句，佛语家训等当作书法内容，这又是一个天大误会！词对书法家来说，它只是一种素材、一种元素；而书法家的创作，是经过书法家的艺术构思，创作权完全属于书法家所有。词人的词虽然是艺术，但它是文学艺术，不是书法艺术。书法家创作作品时的心情可能与之相反----喜悦、快乐！两者不能混为一谈。我之所以提出唐诗宋词等文本内容不是书法作品的内容，主要目的是澄清什么是书法作品的内容，那就是笔墨如点画、结体、组、行、墨色等和空白在造型、组合对比中产生的关系。
(10)、天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。
(11)、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。——达尔文
(12)、 这些丰富多彩的活动既能让孩子们领略到中国的传统文化，同时又能激发学生学习汉语的兴趣，提过学生的汉语水平。
(13)、笔落惊风雨，诗成泣鬼神。——唐·杜甫《寄李十二白二十韵》
(14)、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。张怀谨
(15)、用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。柳公权
(16)、诚实人说的话，像他的抵押品那样可靠。塞万提斯
(17)、我一直强调一个问题，就是说唐诗宋词、名言警句等等不是书法的内容，某一个诗人诗的创作，表达的是诗人的情感;书法家创作书法作品表现的则是书法家的情感,两者不能混为一谈,更不能把诗人诗的内容当作书法家书法作品的内容。我这么讲,首先肯定的了诗词的文学艺术性,同时,从来也没否认过诗词内容对书法家的滋养作用。但是,诗词等书写素材的内容无论如何都不是书法作品的内容,这一点应该澄清。
(18)、一千六百多年前的那一天，会稽山阴，天朗气清，少长咸集，群贤毕至，会于兰亭，曲水流觞，吟诗作赋。王羲之的那一醉，成就了中国文化史上的不朽之作。由此，一段兰亭佳话，千古流传。
(19)、书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。
(20)、或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，虽妙算不能量其力。张怀谨
3、帛书书法作品
(1)、1体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组。张怀声
(2)、文学是一种奢侈；虚构则是一种必需。——切斯特顿
(3)、为历代儒客尊崇，对中国，乃至全世界都产生过深远的影响。“儒学”、“儒家”、“儒教”这些要分清。作为一种学说，作为一个阶层，作为一种信仰，三者相同也不同，需要开来
(4)、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。——笛卡儿
(5)、国学的主流是儒释道文化，每个支派有其精华，如道学《道德经》，老圣人提出并系统阐述“道”，历2500年，“道”概念至今仍为学界修行界所宗，道学体系的科学性日益为人们所认知认同，特别是道学体系中的丹道生命修炼，于当今社会的养生、生命科学探索及人工智能研究，都有莫大的帮助和启发。
(6)、夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！朱文长《续书断》
(7)、●体象卓然，殊今异古。落落珠玉，飘飘缨组(唐·张怀声)
(8)、给人深刻印象的叙述，乃是文风第一位的东西。关于写作的名人名言。——萧伯纳
(9)、“道”和“名”的存在是一样的道理，根源相同只是称谓各异。但两者同样玄妙深奥，玄妙到什么程度呢，《道德经》上说，可以玄了又玄，妙了又妙，玄妙深邃，是通晓宇宙万物奥妙变化的玄妙之门。
(10)、对书法本体的认识我归纳了四个观点:写字不是书法;唐诗宋词等文本内容不是书法作品的内容；技法不是艺术；二王不是的传统。
(11)、● 行草书作品画面感很重要，古人就懂这招!
(12)、天行健，君子以自强不息。地势坤，君子以厚德载物。出自《周易》译：君子应该像天体一样运行不息，即使颠沛流离，也不屈不挠；如果你是君子，接物度量要像大地一样，没有任何东西不能承载。
(13)、 书法艺术的形式面目，只是其表层的外壳，而蕴藏的巨大艺术魅力，又在于它丰富的内涵，这是艺术所具有的特性。书法所强调的文化内涵要进一步地充分发挥，．文字内容作为书法作品必不可少的成份必须引起重视。书法若不重视文字内容会使内涵贫乏，若不能体现现代意识的文字内容又会显得老态龙钟。时代要求书家不是古典文学作品的忠实抄录者，书法素材不是永恒不变的唐诗宋词、前人警句和自作的旧体诗词，现代书家已不是旧式士大夫的思想观念，书法作品也不是那种无意的自然流露。它作为艺术创造，要有一个明确的目标，要有震撼人心的精神力量，耐人寻味而不是一览无余。书法形式必须和文字内容达成某种默契，用文字内容来衬托、强化书法形式构成，把两者巧妙地同构在一体化的艺术意境之中，使书法作品精进到超凡的境地。这种两相契合的书法创作，对书家来说是一种高标准的艺术要求，需要具备高超的笔墨表现能力，而不是以不变来应万变，把笔墨表现仅作为程式来展示。
(14)、显然"话“这个概念元早于文字出现，而 "话“是一种抽象的概念，在象形文字的初期是不会被创造出来的。象形文字源于绘画，所以总是先产生具象的文字，抽象的往往借用同音文字。
(15)、刘：您强调书法作品不是文本式的，而是图式的；不是阅读的，而是观看的。那么书写的内容是否就不重要了？在您的展览上我也听到这样的疑问，情感与形式这个主题恰恰把内容给忘记了？
(16)、诚者，天之道也；思诚者，人之道也。《孟子离娄上》
(17)、 国际部教师经常组织一些带有浓厚文化气息的班会，比如五年级的《相约北京》，通过再现北京胡同的一日生活，感受北京的四合院、北京的小吃、以及北京的名胜古迹，学生感兴趣。再比如六年级的《中国节中国结》，采用歌舞、朗诵、小品、相声等各种文艺形式，以“节日”一根主线贯穿整个班会，向学生介绍人重阳节、端午节、春节的来历，反响强烈。
(18)、一个作家必须使他的艺术给人以自然的印象，而不是矫揉造作。自然是有说服力的，而矫揉则适得其反。——亚里士多德
(19)、不须犯一口说，不须着一意念，只凭真真诚诚行将去，久则自有不言之信，默成之孚吕坤
(20)、难的是开头，也就是第一句。就像在音乐中一样，第一句可以给整篇作品定一个调子，通常要费很长时间去寻找它。——高尔基
4、书法作品欣赏大全行书 名言警句
(1)、笔墨有笔墨的造型，空白有空白的造型，在一件完整的有机的作品中，笔墨和空白的造型必须通过一定的方法组合起来，组合的方法是模糊笔墨和空白的图底关系。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说：“凡是被封闭的面都容易被看成图，而封闭这个面的另一个面，总是被看成底。”封闭性是产生图底关系的原因，应当被打破。具体方法有两个：一是在结体上，笔断意连，减少笔墨对空白的封闭。二是在章法上缩小甚至取消字距、行距和周边的空白，减少空白对笔墨的封闭，这样就能模糊图底关系，使笔墨造型与空白造型参差错落，浑然一体，使观者的视觉一接触到作品，看到的就是笔墨与空白的构成，唯观神采，不见字形。
(2)、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。——高尔基
(3)、 画院聘请了包括王琦、肖峰、张海、周志高、言恭达、孙 克、杨长槐、吴善璋、何水法、张华胜、陈永锵、傅家宝等人在内的数十名著名书画大家担任画院的艺术顾问与名誉院长。
(4)、信用是难得失的，费十年功夫积累的信用，往往由于一时的言行而失掉。池田大作
(5)、求学的三个条件是：多观察、多吃苦、多研究。
(6)、气势恢宏、堪称经典的诗词书法：《沁园春雪》、《念奴娇赤壁怀古》、《卜算子咏梅》、《水调歌头》、《观沧海》、《满江红》、《七律长征》等。书法家刘光霞书法《沁园春雪》
(7)、玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情之所能言，世智之所能测。张怀谨
(8)、▲言，心声也；书，心画也。声、画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。——扬雄《法言》▲书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。——清.松年《颐园画论》▲立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。——清.王妤▲且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。——张沅《石涛画语录》▲古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，故当熟之于手，必先修诸德以熟之于身。德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。——《书法三味》▲学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。——清.刘熙载《艺概》▲凡人各殊气血，异筋骨。心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在于心手。——唐.张彦远《法书要录》▲夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。——东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。——明.项穆《书法雅言》▲故书也者，心学也；写字者，写志也。——清.刘熙载《艺概》▲学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。——明.项穆《书法雅言》▲用笔在心，心正则笔正，笔正乃可法矣。——柳公权▲书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。——清.刘熙载《艺概》▲得时不如得器，得器不如得志。(得志不如得道。)——唐.孙过庭《书谱》▲书法不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。——清.朱和羹《临池心解》▲凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。——清.松年《颐园论画》▲笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。——清.刘熙载《艺概》▲手与神运，艺从心得。其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。——宋.朱文长《续书断》▲欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于妙。心神不正，书则欹斜；志气不和，字则颠仆。——唐.虞世南《笔髓论》▲览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。——东汉.赵壹《非草书》▲喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。——元.陈绎曾《翰林要诀》▲人貌有好丑，而君子小人之态，不可掩也，言有辩讷，而君子小人之气，不可欺也。书有工拙，而君子小人之心，不可乱也。——苏轼《书论》▲高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。——清.刘熙栽《艺概》▲夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！——宋.朱文长《续书断》▲故以道德、事功、文章、风节著者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。--清.朱和羹《临池心解》▲夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。——明.项穆《书法雅言》▲人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。——明.项穆《书法雅言》▲试以人品喻之，谋猷谙练，学识宏深，必称黄发之彦。词气清亮，举动利便，恒数俊髦之英。老乃书之筋力，少则书之姿颜。筋力尚强健，姿颜贵美悦，会之则并善，折之则两乖。融而通焉，书其几矣。若其规模宏远，意思窈窕，抑扬旋折，恬旷雍容，元老无少，难乎名状，如天仙玉女，不能辨其春秋，此乘之上也。初视虽少，强观实老，丰采秀润，符束巍峨，引拂轻飏，气度凛毅，世所谓少年老成，乘之次也。--明.项穆《书法雅言》▲夫人之性情，刚柔禀殊，手之运用，乖合互形。谨守者，拘敛杂怀，纵逸者，度越典则；速者，惊急无缊；迟重者，怯郁不飞；简峻者，挺掘鲜道；严密者，紧实寡逸；温润者，妍媚多节；标险者，雕绘太苛；雄伟者，固愧容夷；婉畅者，又渐端厚；庄质者，盖嫌鲁朴；流丽者，复过浮华；纤茂者，尚多散缓；爽健者，涉兹剽勇；稳熟者，缺彼新奇。--明.项穆《书法雅言》▲余谓笔墨之间，本足觇人气象，书法亦然。……诸登善，颜常山，柳谏议文章妙今古，忠义贯日月，其书严正之气溢于楷墨……太白书新鲜活泼，呼吸清淑，摆脱凡尘，飘飘乎有仙气。……凡此皆字如其人，自然流露者。——清.周星莲《临池管见》▲虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。质直者则挺劲不遭，刚狠者又倔强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于赛钝，轻琐者染于俗吏。——唐.孙过庭《书谱》▲心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古《闲居赋》，争识安仁拜路尘。--元遗山
(9)、5) 故书也者，心学也;写字者，写志也。——刘熙载《艺概》
(10)、学术经论，皆由心起，其心不正，所动悉邪。柳公权曰：心正则笔正。项穆《书法雅言》
(11)、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》
(12)、传统的书法组合层次有点画、结体、组、行、行与行，这种组合层次从小到大逐渐展开，表现为一种绵延的线性过程，与文本的阅读方式相一致。然而当代书法强调图式，强调整体性的观看，需要以上下左右关系来打破单一的上下相连。因此，创作时必须在笔势和体势的基础上，利用相似性原理来整合作品中所有的造型元素。相似性原理认为：眼睛的扫描是由相似性因素引导的，“一个视觉对象的各个组成部分越是在色彩、明亮度、运动速度、空间方面的相似，它们看上去就越统一。”一件作品中上下左右分布着许许多多造型元素，不管它们处在哪个角落，相隔多么遥远，它们只要在墨色、字体或书风上相似，就会遥相呼应，连成一气。这是一种全新的组合方法，同时也带出一种全新的造型单位，由字体、大小或墨色大致相同的若干字所组成的造型单位，因为它们是一团团的，分散在各个位置上，因此我们称之为区域造型。区域造型之间为了营造对比关系，必须要有大小、方圆、长短等各种各样的形状，因而也会产生各种各样的表现力。大致来说，有尖的、方的和圆的，不同的造型给人不同的视觉感受，角度越尖，冲击性越强，情绪偏激烈，角度越钝，越接近圆形，冲击性越弱，情绪偏温和。
(13)、灵感，这是一个不喜欢采访懒汉的客人。——车尔尼雪夫斯基
(14)、这句话出自清代书法家秦祖。秦祖这句话的意思是说学习书法要从临习古人开始的，不临古人书法，就像在漆黑的夜里走路一样，找不到前进的方向。的确是如此，不论古今哪位书法家无不是从临帖开始的，所以临帖是我们学习书法必走的道路。
(15)、天津博物馆藏书法作品欣赏(多年未见的再次展出！)
(16)、1夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉！朱文长《续书断》
(17)、励志典雅的四字成语书法：天道酬勤、厚德载物、海纳百川、室雅人和、惠风和畅等。
(18)、 《心愿》这篇课文通过讲述一个中国人在巴黎街道公园与一位法国小姑娘和他的父母的友好亲切一段对话，表现中法两国人民的深厚友谊，文中提到了一些中国特产和名胜古迹，教师抓住这一切入点，对学生进行中国文化渗透，在课件的展示下，学生目睹了广东的优质凉席、苏州精美的剌绣，景德镇典雅的瓷器，还有气势恢弘的故宫、风景秀丽的桂林山水、以及神圣古朴的洛阳龙门。一幅幅逼真的画面把学生带向了中国文化的殿堂。这节课即将结束的时候，出示孔子的名言：有朋自远方来，不亦乐乎，让学生知道中国自古以来就是一个热爱和平的国家，接着让学生观看中法文化节在北京的开幕式和闭幕式的片段，以及中国医生去非洲进行医疗互助的情景。中国文化的熏陶像春雨一样“随风潜入夜，润物细无声。”
(19)、书法的迷人之处在于黑白构成，不仅是它们各自的造型，更是它们之间的关系。黑所表示的笔墨，几千年来不断地被解读和阐释，相关研究丰富，而作品中的空白却很少被人关注，即使被关注，也只是笔墨的陪衬，无关紧要。这种状况对于以读的方式来观赏书法的文本式作品来说，还相适应，但是对于以看的方式来观赏书法的图式作品就不适用了。
(20)、小结:道非道，道。宇宙万物，道法自然，万物浩繁，难以数计。然而，一物一道，一道一名，各有各的奥妙。《道德经》一句话，世人但凡有说尽道法自然者，岂不是旷世奇人，铸就鸿篇巨制。
5、书法名言名句作品欣赏
(1)、第二王不是的传统。中国书法的传统是一个系统的体系，包括方方面面，不同时代的不同书法家都在为这个传统不断积累，其中也包括民间书法。一提到书法传统，就认定为二王，如果作品中没有二王，就认为缺乏传统，这是对传统的一个极大误解。中国书法传统资源是极其丰富多彩的，张迁、乙瑛、曹全、二王、张旭怀素、苏黄米蔡等是传统，原始洞穴里的一条线也是传统，从原始洞穴的线到新石器时代的符号等，都是一种精神的表现，这种精神启示了中国汉字和中国书法的诞生。因此，民间砖瓦铭、造像、碑刻等，都是一种精神的孕育，一种精神的表现，就是这种精神成就了中国书法艺术的传统经典。
(2)、●玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间；岂常情
(3)、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。松年《颐园画论》
(4)、 书之心，主张布算，想像化裁，意在笔端，未形之相也;书之相，旋折进退，威仪神采，笔随意发，既形之心也。明.项穆《书法雅言》
(5)、读书，永远不恨其晚。晚比永远不读强。——梁实秋
(6)、形势合一是生命形象的基础，怎样才能写出形势合一的点画，古代书论常常是将它与用笔联系在一起来说的，点画的形势合一就是用笔的疾涩统一。蔡邕《九势》说：“书有二法：一曰疾，二曰涩。得疾涩二法，书妙尽矣。”书法用笔上的疾主要指平面运动，纵横挥洒，控制线条的速度感，表现为势，涩主要指垂直于纸面的上下运动，控制线条的粗细变化，表现为形。完整的书法运笔是纵横挥洒与上下提按的统平移中有提按，提按中有平移，因此就能将形和势统一起来。
(7)、平生懒著书，书成亦快余。惊风日夜吼，随处足安居。——明·李贽《续焚书》
(8)、书法作品的对比关系越多，内涵就越丰富，对比反差越大，视觉效果就越强烈。应该说，对比关系越多内涵就越丰富，对比反差越大视觉效果就越强烈是有条件的，那就是我们在进行各种造型的同时存在着造势的问题。所以，
(9)、学书者有两观：曰观物，曰观我。观物以类情，观我以通德。刘熙载《艺概》
(10)、我生性不爱受困，常常违反班规，班主任常罚我抄班规20遍，我只好三支笔一起握。我常对人说，我的一手好字就是这么练出来的。——韩寒
(11)、芭蕉长大后，他摘下芦叶，铺在桌上，临帖挥毫。由干怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬：刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另
(12)、须知，农民自始至终都是一个安份守己的群体，更不是什么不稳定份子，至于什么“破坏远远大于建设”之类的摸黑之辞，那完全是无稽之谈、歧视之心在作祟。故借题发挥一下，有必要澄清一下，以堵住悠悠众口。毕竟，难免众口铄金，黑的变成白了，从而颠倒是非区直，遂了某些人不可告人之目的。
(13)、 对于校园来说，环境建设是渗透中华传统文化教育不可忽视的一个部分，小学生受其生理心理特点的影响，对感性直观、形象生动的东西比较感兴趣，而环境建设恰恰能做到这一点，我校充分利用大门口、楼道、教室等各个空间，张贴中华传统文化材料、布置各种实物展示，为学生营造出一种浓浓的中华传统文化氛围。
(14)、既然书法技法不是书法艺术，那么我们怎么认识书法技法与书法创作的关系呢？我不想再从理性思辨的角度来进行讨论，我们可以用事实来说明这个问题。中国书法家协会举办的书法篆刻国展已经有十届了，其中9届、10届大概收到投稿作品5万件左右,评审工作一般分初评、复评和终评、评奖几个阶段。初评阶段一般要淘汰4万8千件作品,那么淘汰这4万8千件作品的标准是什么?就是传统技法!那些传统技法不过关的作品都将在这一过程中被淘汰。复评要从2千件作品中再淘汰1千件,那么复评的标准是什么?是艺术的表现力!
(15)、这个定义包括两部分内容：一部分是笔墨和空白的造型，一般讲书法的造型就是点画和结体，我认为还不够，从图式的角度来看，书法艺术的造型元素不仅有笔墨，即点画和结体，而且还有空白。空白造型有被笔墨分割出来的和主观追求出来的两种，被笔墨分割出来的白的造型是被动的，主观追求出来的白的造型是主动的。笔墨和空白是书法作品中大的形式构成，它们都是相对独立的整体，各有各的造型和审美内涵。因此，书法创作中除注重点画和结体的造型外，应当特别强调点画内、结体内、结体间、行列间以及作品周边空白的造型。
(16)、夫人灵于万物，心主于百骸。故心之所发，蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋猷，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。项穆《书法雅言》
(17)、合抱之木，生于毫末；百丈之台，起于垒土;千里之行，始于足下。——《老子》
(18)、王羲之在《笔书论十二章》中说道：“初学书法类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。”这句话的大致意思是说初学书法，下笔一定要稳，过于草率容易失去法度。
(19)、我不喜欢被困住，经常违反班规，班主任经常罚我抄班规20遍，我只好把三支笔握在一起。我总是告诉别人，这是我得到好书法的方法。
(20)、 书法的文字内容在传统书法步入现代艺术行列以后，理应与现代社会的文化艺术总氛围相适应，与现代人的审美情趣相协调。书写古典诗文固然可以继续存在，但其主流应与现代生活内容紧密关联，这一趋势还会在一定程度上促进形式表现手法上的变化。这一必然的时代发展趋势，又明示了书法艺术大众化的未来景象。当然，这种大众化并非低级浅薄，而是在相应地不断提高大众文化层和艺术审美能力的普及基础上达到的。随着理论与实践的深化，传统与现代精神的联接，相信书法的文字内容一定会被书家赋予新的价值。
(1)、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。松年《颐园画论》
(2)、笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。
(3)、还是送程宗衡，还是到心里去。虽然昂贵的也不能压制它的高，虽然巧妙的力量。
(4)、就创作来说，如果只注重造型，忽视关系，停留在表层形式上，结果只能是停留在艺术的大门之外，顶多用对古人的一味模仿和简单拼凑去掩饰艺术性的缺失。米芾《海岳名言》说“壮岁未能立家，人谓吾书集古字，盖取诸长，总而成之。既老，始自成家，人见之，不知以为何祖也。”所谓“集古字”就是只注重造型，忽视了形与形之间的关系。创作应当在注重造型的基础上，追求和表现深层形式，强调各种造型之间的组合关系。有了关系，就有生命，而有了生命，就会有矛盾，因此一旦讲到关系，必然同时要追求和谐。为了整体和谐，所有被组合进来的因素，无论本身多么，都可能作出必要的让步。对比关系越多，对比反差越大，给人的想象越多，作品的意味越丰富。组合与对比是书法创作的必要手段，它使传统的精华得以传承，使作者的情感得以显现。因此董其昌说，“所谓神品，以吾神著之故也”。书法创作必须兼顾表层形式和深层形式，更重要的是强调通过表层形式去表现深层形式。
(5)、据史书记载，陈胜是地地道道的农民，以为“地主种田”营生，苟且而活。还有陈涉应该才是他的正式称呼，以字称之嘛！毕竟古代往往有尊称的习惯，陈胜也不例外。至于为什么叫陈胜，直呼大名，却是一来叫习惯了，二来就是不尊重，有贬低之嫌。不过，生活在当下，这样称呼不足为奇了，也算另类的入乡随俗吧。
(6)、且其浩浩落落之怀，一皆寓于笔墨之际，所谓品高，韵自胜焉。张沅《石涛画语录》
(7)、章法是什么？从文本的角度来看，主要在笔墨，章法就是点画与结体的造型及其组合。从图式的角度来看，除了笔墨之外，还有空白，空白也具有重要的表现性。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说：“任何一个视觉形象(点、线、面)一定存在于某种背景之上，存在于其他视觉形象的相互关系中，它们都投射到眼中的视网膜上，作用于我们的感官，人们所看到的不是孤立的视觉元素，而是形与形、图与底的相互关系。”笔墨(图)与空白(底)同时作用于人们的感官，具有同等重要的视觉作用，因此必须一视同仁。这也就是说章法应当是作品中所有造型元素的组合，它包括三部分内容：一是笔墨的造型与组合关系，二是空白的造型与组合关系，三是笔墨和空白的组合关系。
(8)、佳作流芳传后世，携手羲之称钟王。篇三：论书法诗书画印皆相通笔行墨砚犹如龙蛇动形体神韵一脉承风云变幻尽在笔意中神情飞扬天地外全神贯注于毫锋指点江山风雷吼激扬文字亦展时代英雄篇四：书法那种古典美，是你的灵魂，要不然，为何你走了这么久？踏过了这么多清秋？那种清秀美，是你的姿容，要不然，为何你那么惹人爱？那么让贤人为你折服？那种遒劲美，是你的语言，要不然，为何你巍然屹立？默默无闻？那种含蓄美，是你的腼腆，要不然，为何你不张扬与世？不孤傲与人？你是风中的雨淋尽天下贤士，那口渴的心你是雨中的风深深感觉到雨打后，那是你的存在篇五：咏书法手握银笔蛟龙降饱蘸金墨斗室香挥毫满纸凤飞舞泼墨顷刻皆文章白云添翼蓝天翔青山有足踏墨浪翠柳妩媚频颔首青松屹立迎朝阳千般思绪字间藏万句警言记心上画龙描凤先做人留取翰墨美名扬下笔抒写人生路潇洒飘逸走四方世事不烦爱书人送人玫瑰手留香铺下岁月写沧桑双鬓尽染如白霜今生有缘能相聚恐无来生再相逢今人临摹圣贤书字字珠玑劝人方心胸广阔天地宽长江黄河纸间淌情寄纸笔精神扬言词尽舞友情长今朝有酒敬羲之不枉兰亭聚一场老友新朋叙衷肠皆因书法做桥梁民族文化要传承健康快乐永不忘篇六：书法悟撇似云卷捺回剑，点如鸟啄折浪滚。
(9)、学习民间要有个科学的态度和方法，比如学习楚简，不仅要学习楚简的形貌，还要了解楚简与篆书，楚简与隶书之间的关系，还要明白楚简在从篆到隶的发展中起到了什么作用等；向汉简学习，不仅要学习它自由飘逸的风格，还要了解汉简与隶书，汉简与章草的关系，还要明白汉简在从隶书到章草的发展过程中起到了什么作用等；向帛书残纸学习，不仅要学习那种锋芒活力，线条爽健，结体转折分明，还要了解它与帖学产生发展完善的关系，还要明白帖学的源头、帖学的本质等。帛书残纸无拘无束，处在帖学的原生态状态，线条自由而饱满，点画青春勃发。我们一旦弄明白了这些，就可以打破帖学经典的神秘，打破后帖学的中段空虚和刻板僵化。打破种种法度的迷信，从而赋予帖学新的活力，促进帖学健康、可持续发展。
(10)、书尚清而厚，清厚要必本于心行。不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。刘熙载《艺概》
(11)、 对于外籍学生来说，在汉语实践活动课中不仅能亲身领略中华传统文化的魅力，而且能够加深对中华传统的了解。我校以年级组为单位，举行了丰富多彩的中华传统文化活动，如二年级了解中国传统节日；三年级学习与运用中国成语故事；四年级走进中国的园林建筑，了解中国建筑中的“门”文化；五年级了解中国古代神话；六年级学习中国对联。学生们都表现出了高度的学习热情，学习效果特别好。
(12)、 在古诗配画活动中，教师不仅教外国学生吟诵古诗、领略古诗的音韵美、体会古诗意境，而且让学生发挥想像力和创造力为古诗配上合适的画。让学生感受到古诗凝炼美的同时，激发了学生学习古诗的兴趣，从而使他们对中国的文化产生一种深深的向往之情。
(13)、很显然,这里的表现力是以传统包括传统技法在内为基础的。终评需要从1千件作品中挑出五六十件获奖作品来,那么,挑选五六十件获奖作品的标准是什么?是艺术个性与艺术特色!
(14)、 比如“字”这个字很有意思，《易经》里说：迍如，邅如，非婚，匪寇。十年，不字，十年，乃字。意思是说在家门前有一个男人，他骑着马来回徘徊，不是来求婚，而是抢婚的匪寇。十年，这个女孩子没有顺从，十年之后才生下了一个孩子。这个字让我们看到了远古时代，中国人就已经拥有正确的贞操观，人们对婚姻有了一定的认识。
(15)、结体是点画的组合，结体中的点画都处在一定的空间关系中，其内容不再仅仅是本身的造型，还包括点画与点画所组成的造型。蔡邕《笔论》说：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫喜食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若日月，纵横可象者，方得谓之书矣。”结体要有生命的感觉，必须要有生动的造型。这种造型来自内部矛盾，只有让其中的点画左右倾侧，相互冲突，然后通过一定的组合方式来加以协调才会产生。古人对此极有研究，尤其是欧阳询的《三十六法》。所谓的排叠法、相让法、穿插法、借换法、增减法和朝揖法等，虽然表现形式不同，但是就其共同点来说，都是寻找一种力的平衡。首先通过体势变化来制造对立，“排叠法”将上下部分的轴线左右移挪，“朝揖法”将左右部分的轴线相互倾侧，“向背法”的左右部分相互穿插等等，目的都是要使局部造型成为不同方向、不同大小的互相冲突的力，然后通过组合，使它们相互抵消，达到平衡，例如“排叠法”将上下部分轴线处理成〈形、〉形或S形，感觉上仍然是直的。“朝揖法”将左右部分轴线处理成／＼形或＼／形，感觉上仍然是平衡的。这样的结体方法让每一种造型都充满了势，洋溢着力，就好像拔河比赛中由于双方势均力敌而使绳子不动一样，虽然是静止的，内部却蕴含了巨大的能量。
(16)、读死书是没有用的，要知道怎样用眼睛去观察，用脑子区思想才行。——茅盾
(17)、所有的视觉艺术都是心的外化，即心象，有什么样的精神取向，就有什么样的审美追求。作品是艺术家的语言，我想表达的，都在作品里面！
(18)、读书破万卷，胸中无适主，便如暴富儿，颇为用钱苦。
(19)、 国际部利用课间操的时间由体育老师组织踢毽子，八百孩子在同一时刻、同一场地把那五彩缤纷的小毽子踢上接住，场面蔚为壮观。
(20)、直击现场丨2019“中国书法·年展”全国楷书作品展盛大开幕！(附高清作品)
(1)、懒得写书，书也写得快。风日夜呼啸，处处充满了舒适。
(2)、蕴含深刻哲理的名言警句书法：诚信赢天下、淡泊明志 宁静致远、静以修身 俭以养德等。
(3)、又鉴于篇幅有限，加上下笔之人的才疏学浅，后文就以“名”为引子给大家“说道”“说道“。
(4)、笫写字不是书法，既然不是书法,当然就不是艺术。王羲之早就说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书”。写字与书法有着本质的区别,写字是交流、传达、记载信息的工具，它的作用是“文以载道”，我们称之为实用功能。因此，写字有一个起码的标准，就是横平竖直、工整匀称、间架结构合理，实用功能要求它必须强调书写内容的可识性和可读性。书法是什么？那就是“达其情性，性其哀乐”，它的表现对象是通过各种书法元素的组合与对比，所反映或传达的作者的内心世界。古人称书法为小技，把从事书法创作视为余事，闲暇之余玩玩而已。言说书法为小技，是拿仕途与书法作比较的，那时修身、齐家、治国平天下是统治阶级倡导的价值观，是文人士大夫的高人生追求，相比之下，书法成为闲暇之余的小技是很正常的。而今天，书法成为一个独立的艺术门类，政治家成就事业、追求功名完全可以不依靠书法，而艺术家则需要把博大精深的书法艺术发扬光大，并且付出毕生精力去研究去创作实践。这就是当下书法艺术的定位。
(5)、 汉字是记录语言的书写符号系统，也是文化的一种载体，记载了文化发展的历史轨迹和丰富成果，发掘汉字中的深刻文化意蕴，既符合了汉字自身规律，也是传播中华文化的必然要求。
(6)、离形得似，书家上乘。然此中消息甚微，不可死在句下。
(7)、张怀瓘在区分书法与写字时有一句十分精辟的话：“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”写字写文章表达的是文本意思，而书法则一个点画便能表达心情、心绪。我认为写字不是书法，是就书法已经成为一个专门的艺术门类的当下而言的。
(8)、平生懒著书，书成亦快余。惊风日夜吼，随处足安居。——明·李贽《续焚书》
(9)、我们随口而出的“道可道，道。”它来自于国学经典老子的《道德经》第一章之第一句。但是原著更能让我们明白这句话的涵义。“道，可道也，非恒道也。”意思是说:我们看到的是一般的道，但它不是亘古不变的存在。
(10)、●或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀。虽至贵不能抑其高，
(11)、或者，该不会是为了深化“农民起义”的这个称谓吧！那倒是没有必要，也犯不着。亦或者，纯粹为了迎合这些年甚嚣尘上的“农民起义”非农民所发起，一股脑痛斥农民的局限性，而大肆攻扞、污蔑之声不绝于耳。
(12)、笫写字不是书法，既然不是书法,当然就不是艺术。王羲之早就说过：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后平齐，便不是书”。写字与书法有着本质的区别,写字是交流、传达、记载信息的工具，它的作用是“文以载道”，我们称之为实用功能。“文以载道”主要目的是实现其教化功能,它应当属于意识形态范畴。因此，写字有一个起码的标准，就是横平竖直、工整匀称、间架结构合理，实用功能要求它必须强调书写内容的可识性和可读性。书法是什么？那就是“达其情性，性其哀乐”，它的表现对象是通过各种书法元素的组合与对比，所反映或传达的作者的内心世界。其实，写字不是书法是个十分艰难的命题，因为历史上写字与书法的产生、发展与完善存在着同步现象，从而使写字与书法成为一本算不清的账。加之，古代写字与书法的主体是同一个人群，都是文人士大夫，这对分清书法与写字，又带来一定的难度。古人称书法为小技，把从事书法创作视为余事，闲暇之余玩玩而已。言说书法为小技，是拿仕途与书法作比较的，那时修身、齐家、治国平天下是统治阶级倡导的价值观，是文人士大夫的高人生追求，相比之下，书法成为闲暇之余的小技是很正常的。而今天，书法成为一个独立的艺术门类，政治家成就事业、追求功名完全可以不依靠书法，而艺术家则需要把博大精深的书法艺术发扬光大，并且付出毕生精力去研究去创作实践。这就是当下书法艺术的定位。
(13)、初学书法类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩
(14)、每天读上五小时的书，人很快就会变得渊博起来。——塞缪尔·约翰逊
(15)、院长董怀勇热忱欢迎全国各地书画家加盟合作！