米兰昆德拉是什么主义
1、米兰·昆德拉(Milan Kundera)，小说家，出生于捷克斯洛伐克布尔诺，自1975年起，在法国定居。长篇小说《玩笑》、《生活在别处》、《告别圆舞曲》、《笑忘录》、《不能承受的生命之轻》和《不朽》，以及短篇小说集《好笑的爱》是以作者母语捷克文写成。而他的长篇小说《慢》、《身份》和《无知》，随笔集《小说的艺术》、《被背叛的遗嘱》、《帷幕》以及新作《相遇》则是以法文写成。《雅克和他的主人》系作者戏剧代表作。(米兰昆德拉是什么主义)。
2、类似的故事，我也从认识的医生朋友那里听说过。这在西方社会是不可想象的，在我们虚假的意识形态宣传中也是不可想象的，但那确实是我们的生活常态，一种没有道德的道德。
3、 人们常说，卡夫卡的小说表达了对社会共同体和人类交往的强烈渴望，像K这样无根的存在只有一个目标：战胜孤独的诅咒。如今看来，这不仅仅是一句陈词滥调，一种过于简单化的解释；它还是一种误解。
4、 有一天，在我的一个老朋友家里目睹了一个小小的场景之后，我认真思考了这个秘密。那个女人1951年在布拉格的斯大林主义审判期间遭到逮捕，被指控她并没有犯下的罪行。当时，有数以百计的共产d员处在同样的境遇中。他们一辈子都把自己完全跟他们的d联系在一起。当d突然成了他们的起诉者时，像约瑟夫·K一样，他们都同意“要仔细审视他们的整个生活，他们的全部过去，直至微不足道的细节”，为的是找到隐藏的犯罪，后供认想象出来的罪行。我的这位朋友设法救了自己的命，因为她有异乎寻常的勇气拒绝着手——像她的同志们那样，像诗人A那样——“寻找自己的罪行”。拒绝为她的迫害者们提供帮助之后，对于后的审判秀来说她就没有什么用了。于是，她非但没有被绞死，反而活着走出了监狱。14年后，她完全被恢复名誉，并被释放了。
5、有一天他爱上一个餐厅的女侍——特丽莎，他对她的爱违反了他制定的原则，甚至娶她为妻，但是托马斯灵肉分离的想法丝毫没有改变，依然游移在情妇之间，对全心爱他的特丽莎是一种伤害。特丽莎经常在极度不安的梦靥中醒来，读书笔记经常猜忌与怀有恐怖想象。
6、《不朽》写了两姐妹，一个刻奇，多情善感；一个反刻奇，凡事怀疑。作者进一步追到刻奇的源头，即人对不朽的渴望。其中写了歌德的一个情人，歌德是很理性的人，马克思就曾说他拖着一个平庸的尾巴。
7、后者如误译、误读。大的误译是把昆德拉一个很重要的概念Kitsch译成“媚俗”，这个译法，恰与昆德拉的原意相反。
8、在昆德拉笔下，性爱绝非“伟大爱情”的自然产物。相反，性爱怪诞、令人不安、甚至惹人发笑。性爱不是两个人之间的情欲游戏，而是一群人和另一群人之间的对话和诘问，而昆德拉如幽灵般尾随着他们，以的观测者姿态悬浮在半空，记录这一切。
9、昆德拉经历过1968年苏联坦克开进捷克斯洛伐克，对苏联极权主义左翼之厌恶自然不言而喻，而对世界无序和非理性的认知，使得他更是对于种种意识形态都抱有天然的警觉。人类世界流行的种种潮流和主义，都不过是一场闹剧，而世界应当是美的——与其成为“追求不朽”的英雄，从此在历史中被随意解释，不妨逃避进入自我精神完善的美的领域中。
10、这话听上去可能又有点刻奇。但大家在大热天跑来听我的发言，即使不能赞同，至少已经说明，我们大家归根结底也都是意义之网中的动物。
11、一个中欧小国的作家，受到中国人如此长期的关注、谈论，似乎已经超出了文学的范围，与中国当下语境发生了一种关系。这种关系是怎么产生的？跟我们到底有什么意义？
12、所以他认为的好作家是那种能够直着写的作家，他认为只有这样，才能展现整个小说的内在力量。
13、自上个世纪七十年代移居法国后，昆德拉早期作品中的感伤越来越稀缺，虽然他的智性仍旧很高，但却缺少了感染力。
14、在这个意义上，我们可以理解，昆德拉不愿意再版他的诗歌作品，其深层的意义在于，昆德拉不愿意也不可能“回归”过去。
15、米歇尔•图尼埃(1924-)《礼拜五或太平洋的虚无缥缈之境》《桤木王》
16、《生活在别处》是一个年轻艺术家的肖像画。昆德拉以其独到的笔触塑造出雅罗米尔这样一个形象，描绘了这个年轻诗人充满激情而又短暂的一生，具有“发展小说”的许多特点。
17、比如，《玩笑》的出版本身就是一个玩笑，好像是1989年，捷克大使馆有意见了，怎么能出异议者的书呢？于是暂时不能出了，得等待。
18、 但是，如果人的生活只是一个影子，真正的现实在别处，在不可到达的地方，在非人的或超人的地方，那么，我们突然进入了神学的领地。实际上，卡夫卡早的评论者便把他的小说解释为宗教寓言。
19、 诗人A是共产d的一位大名人，在1950年代经过一次斯大林主义的审判之后遭到监禁。在牢房里，他写了一本诗集，书中宣称，尽管经历了种种恐怖，但他依然对共产主义忠心耿耿。那不是出于怯懦。诗人把自己的忠诚(对迫害者的忠诚)看作是他的美德、他的品行端正的标志。在布拉格，那些开始知道这部诗集的人带着一种微妙的讽刺，给了它一个标题：“约瑟夫·K的感恩”。
20、1978年，米兰·昆德拉和他的妻子定居巴黎，并于1981年加入法国国籍。1984年，昆德拉发表《生命中不能承受之轻》。1988年，美国导演菲利浦·考夫曼将其改编成电影《布拉格之恋》。
21、1958年对于昆德拉来说是个具有实质意义的年头。在写剧本的间隙，他花了一两天时间就写出了《我，悲哀的上帝》，这是他生平写出的第一篇小说。写完第一篇后，他又陆陆续续写出了第二篇，第三篇，第四篇……一共写了10篇。从第一篇到后一篇，时间跨度整整10年。这些短篇小说以《可笑的爱》这一总标题分3册出版。而真正开始给他带来世界声誉的作品是小说《玩笑》，该书连出3版，印数达到几十万册。《玩笑》还被拍成了电影。
22、 在谈到产生卡夫卡式故事的微观社会实践时，我的意思不仅是指家庭，而且还有卡夫卡度过其所有成年生活的组织：办公室。
23、这些我们都不知道，就断章取义，单单揪住“三流小说家”这个噱头来说事，未免有些太不严谨。
24、早向大陆介绍昆德拉的是美籍华人学者李欧梵先生。1985年，他在武汉一学报上发表一篇文章，谈到南美的马尔克斯、东欧的昆德拉，认为他们是当代两个重要的作家。
25、其中值得一提的是两个女性学者，一个是艾晓明，她先编了一本评论昆德拉的书，自己还写了一篇很长的文章，乐黛云先生作的序。她后来对王小波的介绍和理解，其思想的底子也许就是那时打下的。
26、基于此，昆德拉一直声称自己不是一个知识分子，而是一个作家。他多次说过，文学不是“介入”性的，不应该服从于某种政治的、宗教的或道德的需要。但从昆德拉的小说创作看，无论是他用捷克语创作的《玩笑》《好笑的爱》《不能承受的生命之轻》，还是用法语创作的《无知》等作品，读者都可以从中感受到强烈的批判色彩和深刻的反思性。就内容而言，昆德拉的小说，似乎特别喜欢写性，写爱情，以至有一种说法：除了性与政治，昆德拉的小说没有别的。
27、作者发现，诗歌的思维方式就是生活在别处，是刻奇。主人公从文学之路走上革命之路，终出卖自己的女友。他不是一个平庸的诗人，但他对人的神性的追求却导致了反人性。
28、在我看来，大陆理性主义与英美经验主义的根本区别是，宇宙万物有没有一种秩序。有秩序则有意义，反之就没有意义。
29、 但这一改正并没有处理这样一个问题：在布拉格，卡夫卡的小说与现实生活融为一体，而在巴黎，同样的小说被看作是作者的整个主观世界的隐秘表达，怎么可能会这样？这是不是意味着，人及其被称作“卡夫卡式的”世界的可能性，在布拉格比在巴黎更真实地成为了具体有形的个人命运？
30、 但在那种情况下，历史(一直在改变的)对诗人来说代表了什么呢？
31、在他的文论中，他说他崇尚十八世纪的启蒙理性，但我觉得在社会观上，他更接近英国的经验主义。
32、 存在主义文学虽然产生于20世纪30年代的法国，繁荣于第二次世界大战期间和之后；但是对后现代文学，特别是荒诞派戏剧、黑色幽默和“新小说”产生了很大的影响。存在主义文学承袭了存在主义哲学对于人的存在的关注，作家们通过文学创作表达对存在的哲学思考，探讨存在的荒诞性、人的存在与本质之间的关系、人的自由选择等问题。代表作家有萨特、加缪和波伏瓦等。
33、生命的世界是多元的，参差多态的，不确定的，而极权刻奇却要强迫所有人为某一崇高事业一起感动，并认定大便所象喻的没有意义的生活只存在于西方社会。
34、蒙泰朗()《死亡后》《圣地亚哥的主人》《波尔—罗瓦亚尔》
35、 当我还生活在布拉格时，我经常听到人们把d的总部(一幢丑陋的、有点现代的建筑)称作“城堡”。同样频繁的是，我会听到d的二把手(门德里奇同志)称之为“Klamm”(捷克语中的klam更加漂亮，意思是“海市蜃楼”或“骗局”)。
36、阿拉贡：我要对米兰·昆德拉感激不尽，他的作品使我坚信人类一定会生存下去，世界一定会生存下去，我全心全意在这个世界上所信仰、寻求和热望的一切都将恢复其人性的面貌。感激他是因为在这个悲剧的今天，他使我比任何时候都更强烈地体会到，面对不朽的东西，即使死神也无能为力。▼
37、在某种意义上，性与政治构成了人类私人生活与公共生活的两极。昆德拉写性是超越性的，不是通往下半身的写作，而是导向形而上的思考，是勘察人类存在的一种途径。布里埃说：“昆德拉对欲望这出戏投去一种清醒的，甚至是玩世不恭的目光。他揭露了误解、恐惧、复杂情感及自恋谎言，它们构成人类的性的基础。”昆德拉写性，“似乎浓缩了昆德拉对人性的全部观察，不无残酷地揭露出人类关系机制中的所有组成部分”。
38、 我刚才讲的这个故事是一个我们所说的“卡夫卡式的(Kafkan)故事”。这个说法源自于一个艺术家的作品，仅仅被一个小说家的想象所决定，充当了描述某些情境(文学的或现实的情境)的惟一的常用形容词，其他任何词汇都不足以让我们理解它，无论是政治的、社会的还是心理学的理论，都没有给我们理解这种情境的任何钥匙。
39、一个曾经激情澎湃的诗人，后来为何要断然放弃诗歌呢？布里埃在书中向我们说明：这与捷克斯洛伐克的历史、命运有深刻的关联，与斯大林时期的残酷现实有直接的关系，但昆德拉的觉醒是为主要的原因：“昆德拉变得清醒，摆脱了自己的革命幻想，于是便逐步放弃了与前一时期紧密相连的抒情性，转向疑惑和怀疑主义，在他看来，怀疑主义不会与虚无主义混为一谈：’怀疑主义不会把世界变得虚无，而是把世界变为一系列问题。正因为如此，怀疑主义是我所经历的丰富的状态。‘”放弃诗歌，对于昆德拉而言，在某种意义上是放弃幻想，但并不放弃思索。他对自己追求与坚信的东西产生了怀疑，他要反思，要把世界“变为一系列问题”，要对人类的存在进行思考。为此，他要告别过去。
40、 在卡夫卡式的世界里，喜剧不是悲剧的对应物(悲喜剧)，这一点不像莎士比亚；在这个世界里，更轻松的笔调并没有让悲剧变得更可以忍受；它没有伴随着悲剧，根本没有，它把它摧毁在萌芽状态中，因此剥夺了受害人有希望得到的惟一慰藉，在悲剧的庄严崇高(真实的或假想的)中得到的慰藉。工程师去国离乡，每个人都哈哈大笑。
41、在昆德拉的字典里，“笑”有两种——一种是天使作为世界意义捍卫者充满激情的笑，另一种是魔鬼对于世界和谐的表象否定和嘲讽的笑。而我们似乎无处可逃——要么在毋庸置疑的意义中沦为信仰的奴隶，要么不可避免地走向被抽成真空的无意义，在的怀疑中消解任何建构的可能。
42、我认为他们都是好作家，但我不认为他们是大作家。因为他们一生中都根本没写出真正意义上的大作品。
43、前者如西方人也不太细分两种理性，两种民主，两种自由。昆德拉批评俄罗斯人的失衡，把情感上升为价值，导致了极权灾难。布罗茨基反驳说，这种灾难正是源于西欧的理性。两个大作家在那里鸡同鸭讲。
44、清醒的认识，坚定了他的立场与选择：他不想让他的作品成为政治的注脚，也不想让他的作品成为他个人经历的附录。在根本的意义上，他不愿“七星文库”收录他的全部作品，坚持“剔除了应时之作或他认为没有完成的作品。其中看不到一点诗歌创作(早于其小说创作阶段)的痕迹，找不到有关万楚拉的随笔集，看不到他创作的三部剧作中的另两部：《愚蠢》和《钥匙的主人们》(Propriétairesdesclefs，该剧用法语出版，且在法国已经排演)，也找不到20世纪80年代他在《辩论》杂志(LeDébat)发表的那些文章”，也是基于自己的这一立场。他不愿自己作品的阐释过于政治化，过于意识形态化，因为这样的阐释完全背离了他写作的初衷与身份认同：他是作家，作品的生命高于一切。
45、作品以1968年苏联军队入侵捷克斯洛伐克为时代背景，描写了捷克不同阶层知识分子的多舛命运。书中不同的章节一个接着一个，如同旅行的几个不同阶段，朝向某个主旋律的内在，朝向某种情境的内在，而旅行的意涵已迷失在广袤无垠的内在世界，欲辩却已忘言。作者在故事叙述当中，探讨了人生中间记忆和遗忘的哲学关系；记忆，人们希望保持或者忘却的内容，如同附带欢娱和讽刺的笑一样，是交相辉映的永恒主题。是米兰·昆德拉奠定大师地位的关键代表作。