伏尔泰石膏像高清
1、伏尔泰石膏像高清图片
(1)、画出眼睛，鼻子，嘴部的大概形状。将头发分块。
(2)、▲ 左：富兰克林 右：公主像
(3)、简介：古希腊神话中的战神是奥林匹斯十二神之被视为尚武精神的化身。其形象源于色雷斯人，据奥林波斯神话，阿瑞斯是宙斯和赫拉的儿子。荷马在《伊利亚特》中把他说成是英雄时代的一名百战不厌的武士。他尚武好斗，一听到战鼓就手舞足蹈，一闻到血腥就心醉神迷，战场上厮杀是他的家常便饭。
(4)、似乎能够感觉到人物身体血管的跳动，更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情，从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。
(5)、其次，这是一幅油画手稿，三个人物的面部和手部都比较模糊，这对于考生的主观默写刻画能力是有一定的要求，也是考察的明确得分点，分值10分左右。
(6)、本次速写考题是采用欧洲大师的油画，临摹来自于现实主义画家米勒的作品《第一步》。
(7)、2014年，创办中国美术学院文艺复兴社团。
(8)、注：以上基本囊括了艺用常见的石膏像，若有遗漏，敬请原谅，也可留言。
(9)、▲ 左：毛奇 右：圣女贞德
(10)、卡拉奇的素描和壁画，可以看出壁画并不是需要画的很细腻，而是保持着素描本身具有的速写感和轮廓线的坚实
(11)、阿里亚斯：古希腊雕塑作品，现藏于罗马卡匹托尔美术馆。该作品以极为生动的手法将希腊女神优雅娴静的姿态充分展现出来。学生在练习时，应注意它的大块面构造，尤其是正面和侧面、发型与整幅作品之间的关系。
(12)、实际上西方绘画主流：历史画，宗教祭坛画，湿壁画，战争画，寓言等等
(13)、丁坦(作者本人)将于2020年9月19日-10月7日在佛罗伦萨举办个人展览，届时希望各位前来捧场观看，谢谢！
(14)、2018年，油画《阿伽门农》参加意大利马萨展
(15)、素描石膏像的考题更加适合考查造型的能力，特别是造型的概括能力，结构形体的块面意识，这就要求考生能够拥有塑造形体，画出体积，规避了素描静物有固有色因素的相关套路。加上考题照片的不清晰程度，就要求考生对于头部内在的形体结构有一定的理解与把握。
(16)、简介：奥鲁斯·维提里乌斯·日耳曼尼库斯(AulusVitelliusGermanicus)，俗称“罗马王”，公元15年9月24日－69年12月20日，罗马帝国的皇帝之一。在公元69年的“四帝之年”中，他的部队击败了皇帝奥托，奥托自杀，维提里乌斯进入罗马城，成了该年的第三位皇帝。但在69年年底，支持维斯帕先的部队进入罗马，维提里乌斯兵败被杀。
(17)、 扯远了，回到我要说的核心问题——国内对肖像的迷恋，不仅和技法有关，还和另一个错误的认识——即写生就是一切，有关。我不知道是从什么时候开始，中国学院界越来越流行一种观点，就是写生才是绘画的方式，甚至有大咖说：不写生就不是艺术。这大概又是和照相机较劲，为了凸显人眼观察到的事物的优越性。这其中还掺杂着很多来自印象派和苏联的外光写生的东西，这本身没有问题，而且有正确的地方，因为人眼确实能够观察到更多的细节和色彩，而且户外写生能够加强人与自然的互动。但是，错误的源头在于，我们凭什么可以认为，写生是绘画的正途了？文艺复兴时期的琴尼尼，在艺匠手册手册里，很早就出现了写生这个词，但是琴尼尼显然是从不同角度认识写生的，他把写生作为和记忆，想象(fantasy)，发明(inventio)一起谈论。这显然和我们今天理解的写生不同，因为在19世纪以前根本没有外光写生这种说法，顶多，我们看到大师的速写本，根据模特的动作画的动作草图(千万不要认为这些是静止的肖像)，然后，再反复修改，调整模特的动作，直到满意，后定稿的时候，也是根据自己画的单色素描，通过想象润色还原，这里面虽然源头和写生真实对象有关，但是过程完全不同，毋宁说是间接的。当卡拉瓦乔第一次对着真人画宗教画时，是真的不知道需要多大勇气，可卡拉瓦乔也知道从米开朗基罗和古代雕塑上寻找美感。而我们现代人理解的写生，其实本质上，就是把人当静物，死人所谓观念带来的，因为我们只关心对象的逼真度，所以我们依赖写生，人物一多了，我们就对着十几个人写生，人物再多了，我们还是写生。后的结果是，我们面对几十个人的场景时，还是把对象当成一个个静物在画。现在我们想想，当意大利人要画一张历史画，他看到街上的人群熙熙攘攘，有的打架有的辩论，难道他不是需要通过记忆快速记录下这些一闪而过的动作，而后在画纸上依靠想象重现出来吗，难道他在绘制几十个人的场景时，他不是经过事先的设计和合理的安排，然后把速写本上的人物，经过深思熟虑，转移到新的场景上的吗？看看《后的晚餐》或者《真十字架传奇》，这么多人，这么多动作，可能是写生的吗？尤其是弗朗切斯卡画的建筑，他本人就熟悉数学和透视，是他本人设计和默画的，哪里有写生半点事。注意，我这么说不是想说写生是错的，我只是想表明，把外光或画室写生作为绘画的途径，这简直大错特错。他顶多适用于一个人的头像，而根本不适合一些场景绘画。
(18)、结构清晰的石膏像更容易让我们掌握绘画造型的基本技巧，可是在麻木的线条、光影练习中不要忘了我们面对的是多么伟大的雕塑哦~不仅是在国内，所有被石膏像“荼毒”的学生们都留下了不小的阴影。去年日本就曾出过一个画风十分诡异的动漫作品《石膏男孩》(石膏ボーイズ)，画累了休息的时候，不妨来追一下这个来自日本的“新进偶像团体”石膏男孩吧！
(19)、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
(20)、在素描3级内容的学习或考试基础上并经过一定的相应训练。
2、伏尔泰石膏像素描图片
(1)、简介：两尊都是艺用石膏像，左边的贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之欧洲古典主义时期作曲家。右边是拉奥孔的挂面像。
(2)、▲ 左：罗马王 右：阿里阿斯
(3)、2018年，油画《潘多拉》获“许钦松创作奖”优秀奖。
(4)、《法尔内赛赫拉克勒斯》(意大利语：ErcoleFarnese)是一座古罗马大理石雕像，以精湛的手法刻画出古希腊神话大力士赫拉克勒斯强大而英武的半神形象，成为赫拉克勒斯的标准形象、古典雕塑的名作，现存意大利那不勒斯国家考古博物馆。
(5)、肖像画完了，是半身像，半身像画完了，是全身像，全身像画完了，是裸体像，一步步下来，亦步亦趋，井井有条，每一个人都仿佛生产链上的一环。人体似乎被作为中国的美术教育的后一环。其实这件事很让人匪夷所思，那就是裸体，人体，这个符号在东亚文化中少有其接近的渊源，而完全是舶来品。很多人都在画人体，赞美人体艺术的美，但是却似乎完全不愿意理解西方人体艺术的本质——不知人体美(KorperlicheSchonheit)为何物。对于他们来说，人体又像是一个静物，供人驻足欣赏。换句话说，他们根本不喜欢裸体。虚伪的人总是说，欣赏人体艺术，应该不带有任何幻想和冲动，而纯粹当做艺术品，我是根本不相信的，是的，我不相信波提切利画维纳斯，会没有感官上的幻想和冲动，我不相信温克尔曼面对希腊雕塑——作为一个同性恋——会如他所说那般心如止水。我不相信，一个根本对人体不感兴趣的人，可以画好人体画。我认为，从古希腊开始，这种感官，欲望的冲动，和他们追求理想美，数学比例的精神，不矛盾。只要保持适度，这不是可耻的事，而是一种正常的心理反应。进一步地，人体不该是静止的雕塑， 而应该是运动中的人体，我们练习解剖，不是为了像医生一样精确地画出解剖图，而是为了运用好解剖创造出运动中，甚至像曼坦尼亚，罗马诺，科勒乔那样设计出现实中难以观察到的动作和人体，这才是目的，现在这种动态设计，反而进入了动画和影视传媒领域，画家却唯独不会默写，不会编造运动中的人体，我们现在的人体素描训练，很大程度上和法国学院派和苏联切斯恰科夫体系是有关的，这种素描要求画在很大的纸上，开始用概括的切线寻找外形，而后层层铺色深入塑造，后达到完整的全因素素描，他的问题就在于，让模特固定站那么多时间，必然会因为劳累而难以支撑，因而要选择简单静止的动作，这就进一步削弱了对人体运动和鲜活的感受，而且，这些人体，被观察的态度完全是现实主义的，没有夸张和理想化的倾向。而古代大师所有的人体素描，除了那些为了研究理想化的人体所做的草图(如维特鲁威人)，大多都是运动中的，就像米开朗基罗《沐浴的士兵》底图那样。不要忘了，当米开朗基罗雕刻大卫时，他是多么希望这雕塑变成真人，这种皮格马利翁式的幻想一直存在于西方人的心中。
(6)、卡拉卡拉拉丁语：Caracalla)他是塞普蒂米乌斯·塞维鲁的大儿子也是罗马的皇帝(211年－217年)。他杀死自己的弟弟塞普提米乌斯·盖塔以及他的支持者。来巩固自己的权势和地位。他是一个不折不扣的军事家和谋略家。
(7)、另一个(鲁本斯)则把它画活了，还运用在了创作里
(8)、▲ 波提切拉，朱利亚诺·美第奇(Botticelli,ritrattodigiulianodemedici)
(9)、伏尔泰，很厉害，18世纪法国启蒙思想泰斗，在文学、艺术、历史、政治、哲学等等很多方面，都取得了卓越的成就，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西优秀的诗人”、“欧洲的良心”......
(10)、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
(11)、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
(12)、佩鲁吉诺画的圣人头像和圣母(写生和类型化的区别)
(13)、利用柳碳条用简练的大线条，从明暗交界线向亮部推进。用较为肯定的线条勾画五官的边缘。
(14)、石膏头像：朱理(小卫)、伏尔泰、阿格里巴、米开朗基罗、阿里斯托佛、戴帽男子像(或相当程度头像)240分钟4开纸
(15)、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
(16)、成立文艺复兴社团，利用美院的文化基础和资源，形成一个以学生为主体，旨在进行自我学习自发组织进行艺术创作，展览，学术研究的学生精英组织，中长期目标以学生为中心进行自我组织，依托教师为指导和获得学校支持的，形成未来十年中国文化艺术复兴的中坚力量
(17)、断臂维纳斯是罗马神话中爱和美的女神，即希腊神话中的阿佛洛狄忒。大约公元前4世纪时，希腊著名的雕刻家阿海山纳在神话的基础上加以想象和创造，用大理石雕成了这一艺术珍品，但后来遗失了。1820年在密罗斯岛上，重新发现，现存法国卢浮宫，与胜利女神像和达芬奇的蒙娜丽莎画并称为“卢浮宫三宝”。在希腊文化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中为著名的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
(18)、经常被同学误认为是维纳斯，其实阿里阿德涅(Ariadne)是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物。代达洛斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。
(19)、这多么荒谬不是吗？因为这掩盖了一个很重要的事实，谁说理论和实践就不能结合起来了？这里说的理论，不是绘画理论，而是更涉及到文化和历史的常识，自文艺复兴以来，针对画家所做的根本的一步，就是将绘画从匠艺中解放，像阿尔贝蒂说的画家应该去结交诗人和贵族，像贝洛里说的绘画是高级的艺术。绘画再也不像中世纪那样仅仅是一门技术，而现代人，却选择放弃这个遗产，我见过太多人热爱西方艺术，但对西方文化一点兴趣都没有，很多人热爱博物馆里的绘画，但对其中的内容完全不感兴趣。这简直不可思议，因为我分明记得他们看国画的时候，是热爱中国文化的，但面对西方文化，他们全然不知。
(20)、从上不难看出，对比米开朗基罗的艺术处理，真人模特不仅在体型和面貌上有差距，即使在具体动作的摆放上也难以还原原作。尤其值得注意的是，左手手腕的透视短缩和两只大腿的关系，在艺术家的创作中被如此地呈现，这显然不是对象本身能带来的
3、伏尔泰石膏像是谁的作品
(1)、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
(2)、简介：《米洛斯的维纳斯》(又称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》、《断臂的维纳斯》)是古希腊雕刻家阿历山德罗斯于公元前150年左右创作的大理石雕塑，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
(3)、米开朗基罗(1475～1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。
(4)、石膏像《大卫》是意大利雕刻家米开朗基罗在1501－1504年为佛罗伦萨政府创作的大理石雕像。表现迎战敌酋哥利亚的古犹太少年大卫的英雄形象。现收藏于佛罗伦萨美术学院。这尊雕像被认为是西方美术史上值得夸耀的男性人体雕像之一。像高5米，连基座高5米，用整块大理石雕成。
(5)、油画，坦培拉，壁画，各有各的美，何必只沉迷于一种
(6)、▲ Jacques-LouisDavid，塞内卡之死
(7)、地址：ViadellaMosca，5r，firenze(佛罗伦萨)
(8)、路奇乌斯·维鲁斯(LuciusCeioniusCommodusVerusArmeniacus，130年12月15日－169年)是罗马帝国五贤帝时期的皇帝，与哥哥马可·奥勒留曾经共同统治罗马帝国，也是罗马帝国首度出现两帝共治，虽然实际的运作还是以马可·奥勒留为高领导者。
(9)、所以就像达芬奇和皮萨内洛的素描之间的差异所显示的那样，这是活人的素描和死人的素描的差异，后者用达芬奇的话来说，就是“加倍的了无生气”。当然我不诟病皮萨内洛，是因为后者也代表了一种风格。但是现在中国美术教育的方向就是把人全部引向死人的素描， 尽管可以把人画的每一处都很逼真，但这个对象是死的，而且和你没有任何交集，而我们看看洛伦佐洛托的肖像画，你能感觉到洛托在感受对方的感受，看看拉斐尔，你能感觉到他在试图把握对方的身份和道德属性。被画的对象，首先，是心悦诚服的，而画者本身，对于模特也是有着情感的。
(10)、阿波罗是雕塑家莱奥卡雷斯的代表作，创作于约公元前350－公元前320年。原作由青铜铸成，由于原作佚失，现收藏于罗马梵蒂冈博物馆为大理石复制品，高224厘米。阿波罗，是希腊神话中的太阳神与医药之神，为奥林匹斯十二神之是众神之王宙斯与暗夜女神勒托的儿子，阿尔忒弥斯的孪生兄弟。
(11)、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
(12)、所以，毋庸置疑，大卫是个举世闻名的美男子！但凡头发卷卷的石膏像，一定不会太好画，大卫也是。大概是每次画大卫，大家都把精力集中在他难缠的头发上，反而很难表现出他英武睿智的神态。当然还有很多大卫石膏模型不太标准的缘故，通常我们都画不出来他的神韵(比如图上这个模型，就有点软......)。
(13)、标准：动势把握准确，构图得当，画面完整；能较好地刻画形体特征和精神面貌；头、颈、肩、胸等大结构关系正确，塑造肯定有力；色调和明暗层次概括而明确；能较熟练地掌握素描表现技法；作品有一定特色和感染力。 在9级的基础上，经过较为系统的素描学习，约相当于全日制的大学美术专业复试或录取程度较优者可达到低年级的程度。
(14)、只是年少轻狂，所有对阿格里巴的印象全都在那个华灯初上的夜晚，那个一屋子人听着阿修罗乐队摆手画画的夜晚。
(15)、考试题材：今年的色彩考题主要以蔬菜为主加上罐子的组合形式出现。类型可以说比较中规中矩，但也有一定的难度。参考历年考题，基本上是以水果类，蔬菜类不断交替出现，当然去年也出现了花卉类的。总之，都是生活中比较常见的物体。说明还是注重考察考生的生活性以及对生活中物体的观察意识。
(16)、7-8级 半面石膏像写生童像、勇士像、古代战士(亚历山大)(或相当程度石膏)240分钟4开纸 构图处理得当，画面完整；能准确表现对象形体特征；头部造型结构正确；色调和明暗层次概括肯定；基本掌握半面石膏头像表现技法。标准：构图处理得当，画面完整；能表现出对象的基本形象特征；头、颈、胸等大结构关系基本正确；空间关系、明暗层次概括、明确肯定；能基本掌握石膏或人物头像表现技法。
(17)、首先，从画面人物动态、不同年龄的人物比例关系、身体体块结构上考察学生的理解和掌握情况基本考察分值在75分左右。前面人物的蹲姿和后面托举孩子人物的动态大透视、人物比例动态，对于部分考生是有一定的难度。
(18)、朱利诺.米蒂奇(小卫):意大利著名雕塑家米开朗琪罗的作品。它以微妙的动态，丰富的表情及卷曲的发型，将人物形象刻画得维妙维肖。这是素描石膏教学中一个很好的教具。
(19)、马赛标志性的大胡子、飘逸的卷曲头发，曾让多少人黯然神伤。因为，难画啊！！
(20)、实际上，在库尔贝和印象派之前，西方人整个作画的态度，都是非写生的，直到20世纪，现代主义兴起之时，人们才终于解脱了外光写生的桎梏，像蒙克，达利，毕加索开始寻找夸张变形甚至超现实的事物和想象的产物，然而，这种决断似乎粗暴地将西方古代的传统都作为“写实”而被对待，但实际上，我们也看到了，在19世纪以前，西方绘画的传统并不是完全写实的，也不是完全现实主义的，也是有着丰富的想象力(像在grottesque上出现的那样)和创造力的。极端的例子，就是16世纪下半叶出现的手法主义，这一时期曾被艺术史遗忘了几百年，讽刺的是，直到艺术史家德沃夏克的发现和后来20世纪，手法主义才被重新认识和对待，而那时也正是非现实主义的抽象艺术和表现主义艺术诞生的年代。所谓对着实物进行写生的传统，在西方，真的只是很短暂的一个时间段的传统，不是西方艺术的全部，切记，我不是反对什么，我只反对一点，把一件事化，让他在一个国家遍地开花。
4、伏尔泰石膏头像图片
(1)、▲ 左：戴帽老人 右：哭娃
(2)、▲ 欧仁·德拉克罗瓦EugèneDelacroix-自由引导人民lalibertéguidantlepeuple
(3)、2级：构图得当；能基本正确地描绘出形体结构；符合对象大的比例和透视关系；能用明暗辅助来表现形体和空间。
(4)、2016年，中国美术学院“溯源——文艺复兴社艺术展”策展人。
(5)、米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注着自己的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想杰出的代表。
(6)、阿格里巴，·著名大理石雕像，原型为古罗马军事统帅，海军战略家阿格里巴，完成时间，作者不祥。因其面部肌肉轮廓清晰且有强烈立体感，有着典型、鲜明的人体头部比例和结构，绘画时比较容易把握面部特征，现为素描绘画临摹、写生的基础石膏人物塑像。
(7)、进一步丰富画面。继续刻画出头部一些比较细微的结构，如五官等。特别要注意伏尔泰的脸上带有一丝微笑，和蔼可亲的面容一定要表现出来。
(8)、这种重技术轻设计的思维，还让我想起了音乐，现在大众古典音乐会，但凡有哪位大师指挥家前来，必定是众人争先恐吓地抢座位，但凡是哪位钢琴大师的演奏，就必定博得众人赞赏，指挥，演奏，这都是技术和演绎层面，很多古典乐欣赏者，唯独忘了，是先有大师作的曲，后有演奏家的演奏，可他们对演奏家的崇拜甚至超过了作曲家本人，在今天的古典乐迷中，少有明白音乐史和作曲知识的，这其实和绘画一样，在绘画领域，作画之前设计草图构思的步骤，就是作曲，可现在的画家，只喜欢即兴演奏，而不知作曲和构思为何物，其实在他们看来，列宾和门采尔应该比拉斐尔更伟大才是，因为拉斐尔的“演奏”并没有那么出色，他的天才恰恰在于构图和作曲。那为什么那么多人还喜欢拉斐尔，很简单，因为告诉他们拉斐尔伟大，不是他们自己发现的。
(9)、无论是拉斐尔，曼坦尼亚，还是丁托列托，鲁本斯，这些大师笔下的古代雕塑都仿佛重新注入了生命，从来不是僵死的，包括我们上一期讲的卡拉奇兄弟在Fava宫画的壁画里的雕塑，也不是僵死的。同时他们也不是孤立的个体，他们都是为了大师的历史画创作服务的。看看丁托列托研究的素描草图吧，他是如何从不同的角度研究米开朗基罗的雕塑的(也就是我们呢俗称的“小卫”)，看看丁托列托的手法，哪有那么精雕细琢，但快速的排线有力地概括了对象的形体空间，并且将透视短缩和立体感表现地很好。还有，记住，大师没有固定的手法，以上每一个大师笔下的雕塑都完全不一样，没有固定的模板。
(10)、在头部中用浅淡直线拉出眼睛，鼻底，嘴唇，帽子的大概位置。
(11)、说了这么多，我想说的，只是希望让我们多思考些可能，多打开自己的世界，不要沉湎于一种思维，一种方法，肖像和历史画都是有其存在价值的，写生也好，默写也罢，素描也好，色彩也罢，都是为了终画面的效果进行的，不要总以为只有一种方法，一种类型，一种思路。国内的教育虽然表面上称艺术的多元化，但仔细看，其源头居然全是印象派和苏联的舶来品，而且完全局限于这种外光的或现实主义的创作思维，表面上，文艺复兴和名气之大，没有人不受其影响，可真正愿意在自己创作中体现其理想的，有多少呢？我反正是几乎没有见过。而且更严重的是，很多人由于厌恶了考前系统的写实绘画，选择了设计或者当代艺术，他们的思维就变成了割裂，好像抽象和写实，思想和技术就是非此即彼，好像以写实为根基的西方绘画就应该被鄙视和淘汰，这不能怪他们，这完全是中国的写实教育自己带来的，他带来的根本不是西方本来的传统。西方绘画的内涵也远不是他们所想的那般如此单闭塞。从古希腊，到中世纪，文艺复兴到印象派，每一个阶段都是一个独特的传统，我们为何却只能接受印象派之后那套伪古典，伪西方的产物？而对其他熟视无睹呢？
(12)、有一个很荒谬的事情。在今天，不同人对于文化的态度有着截然不同的态度，在西方的艺术学院，当代艺术一直是主流，理论和艺术史成为了艺术院校的核心内容，而轻视实践。正相反，在国内，流行着一种论调，画家画画不需要理论，不需要知识，很多人瞧不起画家，认为其充其量是匠人，画家自己也不愿意别人瞧得起自己，觉得理论和知识修养没有太大意义。就这样，当代艺术家永远鄙视着架上画家，画家永远不敢涉足当代艺术一步。
(13)、拉奥孔是希腊传说里的特洛伊英雄，看穿了希腊人木马计的图谋，后不幸被毒蛇咬死，拉奥孔是西方艺术家喜爱的题材，在他们笔下拉奥孔的形象多为强悍英勇的战士，其中有名的艺术作品是约公元前1世纪由阿基桑德罗斯与他的两个儿子创作的雕像《拉奥孔和他的儿子们》。
(14)、典娜，也称帕拉斯·雅典娜，圣奥林匹斯亚特兰蒂斯格勒众神会高领袖，是希腊神话中的奥林波斯十二神，英文为TwelveOlympians；乌云和雷电的主宰者；智慧女神，农业与园艺的保护神，她传授纺织、绘画、雕刻、陶艺、畜牧等技艺给人类；司职法律与秩序的女神，她创立雅典第一法庭，即拔牙山法庭；她是位女战神，和阿耳忒弥斯、赫斯提亚并称为希腊三大处女神。在古希腊，各城邦都崇拜，尤其是在雅典，雅典城是以她命名的，而且是她专有的城邦。
(15)、此雕塑为大理石雕像，高96米，连基座高5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象，体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力。
(16)、标准：构图处理得当，画面完整；能较好掌握素描表现技法；对对象的表情神态有所表现。
(17)、在特洛伊之战中，拉奥孔曾预言这是一个诡计：“不要相信这木马，即使希腊人带着礼物来，我也怕他们。”但这个预言不但没有被相信，还给他带来了杀身之祸。雅典娜(也有说法是阿波罗或波塞冬)派毒蛇来杀死了拉奥孔和他的儿子们。
(18)、可以看出原作在明暗对比，色彩上都比照片柔和得多，真人的形象比起拉斐尔理想化的形象更硬朗，骨点更清晰，在照片中，头纱的对比度比袖子更高，显然破坏了拉斐尔原作的主次和空间关系，拉斐尔意图强调的，是袖子本身的体积带来的豪华效果和空间上的层次。同时，在拉斐尔的设计中，手从属于头部被隐含在暗部。从整个构图来说，摆拍显得不完整，且有失均衡
(19)、先准备工具材料，素描铅笔，炭笔，素描橡皮，素描纸，餐巾纸或者纸笔
(20)、博斯的奇幻，弗朗切斯卡的数理性，科萨的造景，克利维利的装饰，阿尔布雷希特的神秘，卡拉瓦乔的用光，哪一个不值得我们学习，哪一个不是的。我们为何又只盯着几个不放呢
5、石膏像伏尔泰是谁
(1)、人物胸像：老年男女胸像等(或相当程度石膏像)240分钟4开纸
(2)、大卫雕像创作与16世纪初，雕塑高5米，连基座高5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5吨。大卫，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上优秀的男性人体雕像之一。创造于公元1501-1504年。现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。2014年5月，意大利科学家发现，“大卫”的脚踝处有细小裂纹，存在倒塌危险。
(3)、断臂维拉斯，是一尊著名的古希腊大理石雕像，表现的是希腊神话中爱与美的女神阿佛洛狄忒，罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。在希腊文化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中为著名雕像的就是这尊米洛斯的维纳斯，并已经成为赞颂女性人体美的代名词。
(4)、阿里斯多芬，直到现在还无法确定究竟是何许人的肖像。根据一些美术辞书和史籍记载，都传称此像为哲学家“塞内卡”。把它说成是“海盗”，纯属误传。这件雕像的外貌不同寻常，它的写实深度和性格描写，都塑造了很高的水平。凹陷的面颊，脸上的皱纹，脖子上的大筋，都表现出了老年人的突出特征。但更主要的不是外貌，而是通过探索的眼神，紧闭的嘴唇，深刻地表达了人物的内在精神世界和紧张的情绪，确实堪称为肖像雕刻的杰作。
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(6)、 下面我们一起来认识一下绘画常见的一些石膏头像(左边为雕塑原作，右边是石膏像)：
(7)、它有一个锅盖头，要是换做现在，应该叫做TFboy同款，他是小编画的第一个入门级石膏头像。看看，这么多年过去了，忘记很多曾经以为很重要的事情，却记得自己画过的第一个石膏头像。那是因为遇见它的时候，正是好的年纪，在美的时光里。
(8)、这位眉头紧锁的战士来自巴黎凯旋门上的雕塑浮雕《马赛曲》，是法国雕塑家吕德所创作的歌颂法国大革命的史诗性作品。1792年8月，马赛人民前往巴黎支援战争，高唱着这首《马赛曲》。于是这首歌就成为了代表着法兰西人民爱国热情的歌曲，也是今天的法国国歌。
(9)、荷马我们都知道。我们都知道他是很久很久很久很久以前的一位伟大盲人诗人，知道《荷马史诗》—《伊利亚特》和《奥德赛》，知道特洛伊战争的记录，但我们谁都没看过。
(10)、小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。
(11)、简介：左为扒皮石膏像，右是肌肉解剖像。研究分析并且临摹写生这两尊石膏像对于真人头像的内在结构理解会有很大的帮助。
(12)、简介：《布鲁特斯胸像》，大理石雕像，高74厘米，米开朗基罗创作于公元1537－1538年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。这尊胸像面部表情严肃而坚毅，深邃的眼神和紧闭的双唇表现出领导者的自信和智慧。头像的制作十分逼真，风格明晰、纯朴，成功地揭示了人物的性格特征，展示出罗马政治上升时期人物的精神面貌，雕像加工的精细还反映了罗马人高超的金属铸造技艺。雕像的眼球是用象牙和玻璃制作的，这是当时常用的一种方法，目的是使人物显得更为真实自然。
(13)、作者：(传)罗德岛雕塑家Agesander、Athenodoros及Polydorus
(14)、可以看到拉斐尔给大卫加了一个护盾，且改编了对象姿势
(15)、简介：这件作品是米开朗基罗的代表作之在尤利乌斯二世陵墓中，出现了云石雕塑《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》是其中著名的杰作。米开朗基罗在教皇墓前造奴隶雕像，在于通过两尊奴隶雕像，传达被束缚、被奴役的灵魂，希望求得解脱内在精神。
(16)、▲ 中世纪手稿中的柏拉图，塞内卡和和亚里士多德(c1325-35)
(17)、伏尔泰：法国雕塑大师乌东的代表作之现藏于巴黎和圣彼得堡(列宁格勒)。伏尔泰作为十八世纪伟大哲学家，作者将他的智睿、豁达、坚韧的形象塑造得栩栩如生。头颅、五官及颈部的刻画，还有整个作品的形体、比例、结构和动势，学生在学习时要加以体会的。
(18)、摩西(MOSES)是犹太人伟大先知中的一个。他是犹太人的领袖，他是上帝的先知，领导希伯来民族从埃及迁徙到巴勒斯坦，解脱他们的奴隶生活。《圣经》上的记载和种种传说都把摩西当作是人类中受神的恩宠的先知。《摩西像》，大理石雕像，高235厘米，米开朗基罗创作于公元1513－1516年，(局部完成于1542年-1545年)现位于罗马梵蒂冈的圣彼得大教堂。
(19)、拉斐尔的挂毯，没有技法，没有色层，也不是大师亲笔，但完完全全出自大师的设计，也足以称得上杰作
(20)、简介：阿婆罗是希腊古典后期的雕塑家来奥卡雷斯著名的雕塑，全身像高224厘米，现在藏于罗马梵蒂冈博物馆，原作创作于约公元前350-320年。
(1)、石膏像《琴女》也是素描绘画中常见的类型，具体资料不详##小卫石膏像，真实姓名朱利亚诺·德·梅第奇，是意大利佛伦萨美第奇小教堂中一个石棺上面的雕像。人们简称“美第奇”，又称“行动者”，也常常叫做小卫，因为他与雕像大卫头发很相似，又同为米开朗基罗所作。
(2)、简介：出处不明。阿里亚斯是一尊古希腊石膏像，现藏于罗马卡皮托尔美术馆。表现的是古希腊神话故事中的阿里亚斯公主帮助爱琴国王的太子杀死克里特王国迷宫里吃人怪兽米诺托的事情。另一说是为希腊神话中的酒神道尼苏斯 (Dionysos)，亦称巴库斯，是宙斯和塞墨勒的儿子。
(3)、 而我们的教育，无论对于头像和人体，都是现实主义的。看看我们的现实主义会培养出怎样的学生，我拿出了两组画，一个是对拉斐尔《多罗莱特》画像的真人还原，一个是对米开朗基罗天顶壁画中igudi的真人还原。可以看到，如果一个画家，仅仅是对被画对象略作调整，即使他有着委拉斯贵兹和技术和伦勃朗额观察力，他也妄想接近米开朗基罗和拉斐尔哪怕一点，因为三杰笔下的艺术形象，完全是高度理想化和提炼的产物，在这些理想化形象的对比下，真人反而显得单薄，虚弱。理想美，不一定要被理解成单一的美，而是艺术家对于对象的一种主观的提炼，哪怕是漫画，也是一种画家主动的提炼。有时候，回头看看13,14世纪的宗教圣像画，你反而会被感动，因为，每一个耶稣的头，圣母的头，都不是出自写生，却有着画家真实的个性和印记，这是属于画家本人的标签，一眼就可以识别，你还会认为中世纪画家只是匠人吗？
(4)、他一生追求艺术的，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
(5)、阿波罗(希腊语：Απόλλων；拉丁语：Apollo)是希腊神话中的太阳与医药之神，为奥林匹斯十二神之是众神之王宙斯与暗夜女神勒托的儿子，阿尔忒弥斯的孪生兄弟。
(6)、王鐵牛油畫作品欣賞：用寫實的風格讲诉艺术家的情怀
(7)、2017年参加“话里画外——龙坞当代艺术展”。
(8)、简介：摩西也是米开朗基罗的代表作之一；十六世纪初，教皇尤利乌斯二世向往给自己修建一座世界上绝无仅有的陵墓，并将著名的雕塑家米开朗基罗招来为他工作。但由于教皇的反复无常，陵墓的施工几起几落，米开朗基罗遭受到了一生中大的失望。在陵墓已完成的雕塑中，著名的就是这尊《摩西像》。
(9)、阿波罗：古希腊雕塑作品，现藏于梵蒂冈美术馆。该作品表情庄重，姿态飘逸，整幅作品热情呕歌了充满生命活力的英雄形象。他是象征着光明、勇敢和正义的太阳神，为古希腊人所推崇和追求的理想目标。它是素描石膏教学的必备的教具。
(10)、在素描6级内容的学习或考试基础上，约相当于进入或通过中等专业初试或复试程度。
(11)、亚历山大大帝(Alexanderthegreat(公元前356年7月20日－前323年6月10日))，古代马其顿国王，亚历山大帝国皇帝，世界古代史上著名的军事家和政治家。他足智多谋，在担任马其顿国王的短短13年中，以其雄才大略，东征西讨，先是确立了在全希腊的统治地位，后又灭亡了波斯帝国。在横跨欧、亚的辽阔土地上，建立起了一个西起希腊、马其顿，东到印度河流域，南临尼罗河第一瀑布，北至药杀水的以巴比伦为首都的庞大帝国。创下了前无古人的辉煌业绩，亚历山大东征虽给被征服地区带来一定危害，但也促进了东西方文化的交流和经济的发展，对人类社会的发展产生了重大的影响。亚历山大死后，亚历山大帝国分崩离析。
(12)、沉迷于肖像，其实是一种懒惰。因为肖像符合人的本能和感官，也阻碍人的思考，而创作一个场景，却需要更多智力和思考。西方古代的肖像有其特殊目的，无论是当代人物，还是历史人物，本质上他不是主流的，真正的主流一直都是教堂里的宗教绘画，更确切地说，是历史画(istoia)，和神圣艺术(L‘artesacra)。正因为肖像画更容易欣赏，人们才懒惰到不愿意去了解，或亲身实践更困难的。把肖像作为艺术的唯还和对技法的迷恋相关。国内很多人，把西方古典绘画，单纯地理解为技法，仿佛只要吃透了技法，就可以画出个大师那样，这种错到离谱的潜意识，和国内局限于肖像的问题是相关的，尤其是，当摄影术取代了肖像画，肖像油画的这个问题进一步凸显出来，为了能和相机抗衡，的优势就是技法，加之肖像本身就没有涉及太多技法，素描以外的东西，就更让人误以为技法就是古典绘画的核心。很多人批评冷军，但我根本看不出批评者和被批评者之间的区别，无非就是一种技法取代了另一种，仍旧停留在把古典油画等同于肖像的层面。
(13)、初学者以选择四分之三侧面光为宜，半侧面仰视角度尤为理想，这样比较易于表现形体空间，先定出画面位置，高低左右，以及下巴的位置
(14)、 关于绘画风格和绘画语言的要求，也是今年考察的一大亮点。整幅画面，由于主体的要求在表达上运用了蓬松涂抹的形式，传达出质朴生动的画面及对绘画感受性的把握，回归速写本质，着重考查考生平时对生活的观察和体验以及对形式语言的了解程度。
(15)、加重明暗交界线，过渡颧骨，下巴，加重头发投影处的颜色
(16)、 在这尊雕像中，阿格里巴面容严峻威严，突出的眉弓和深陷的眼睛表现出政治家的坚定和深谋远虑；宽大的鼻梁、饱满的鼻子和充满肉感的嘴唇，又显示出他豪爽、放荡和傲慢的个性；他那厚实的下巴、宽阔的双耳以及脖颈上发达的肌肉，则充满了不可征服的粗犷和勇猛的力量。雕像以一种写实的手法刻画了这位身居高位的军人，面容丝毫没有被美化，充满了世俗感，甚至脸上那些不匀称肌肉的细微起伏变化，都被精确而生动地表现了出来。这件作品充分体现了罗马雕像的艺术特点，面容特征细腻逼真，性格特点生动自然，是现存古罗马雕塑不可多得的艺术珍品。
(17)、该石膏头像特征明显，结构清晰，对于石膏像来说难度适中，但是从考察要求来看，石膏像属于单一性特征，特征辨识度高，好评判考生对造型基础、素描关系、结构的掌握情况。不像静物、真人头像，可以有一些误差，所以在形象特征头、颈、肩、胸的形体结构规律，也不能有太大的失误。
(18)、她是素描绘画中比较常见的女像，相关资料不详。
(19)、在中国，有些人诟病西洋画只懂把对象画像，这是个本末倒置的批判，因为这明明是我们自己教育造成的，而完全不是西方绘画所要求的。西方人有两类肖像，一类是对赞助人的真实描绘，往往画的惟妙惟肖，另一类则是历史画像，需要用记忆还原对象的特殊属性，历史画像也包括了圣人，圣母，这点在品图里奇奥藏于安布罗吉奥图书馆的一张画上体现得再明显不过。圣母的理想化的面容显然是通过记忆和模式复现的，左下角的赞助人则是对着真人写生的。这是两种不同的美。而我们现在似乎只知道把真人画像，嘴里喊着文艺复兴，实际上追随着库尔贝和列宾。而古代大师，很多人像都是设计出来的，是理想和真实和结合。画家即是自然的模仿者(scimmiadellanatura)，又是描绘理想美(esempiodebellazzasuperiore)的超越者。看看丢勒的比例人体图，看看拉斐尔的圣母，哪一个是真人的如实写照？把雕塑写生放在真人之前还是之后，这意味两种截然不同的态度。现在，我们再看看下面两幅肖像画，他们之间有着多大的不同，左边这幅确实论肖似远胜于右边，但是右边这幅在优雅和设计上却更甚一筹，当然这两种都是很好的，可是对于我来说，肖像包含的东西远比模仿更多，可是为什么我们还停留在被动地抄袭对象，甚至根本不关系对象的姿态和美。而且请注意，右边那幅出现的时候在左边之后，理想化是比现实主义更晚出现的，而非更早：
(20)、▲ 左：阿勒的维纳斯 右：柏拉图
(1)、其实这尊石膏头像的本名并不叫马赛。他只是浮雕《马赛曲》中的一部分。《马赛曲》分为两个部分，上半部是一位象征自由、正义、胜利的女神，下半部是一群战士，中心人物就是这位有着大胡子的战士。大概是方便称呼，久而久之，大家就把这位战士的头部石膏像成为马赛石膏像。
(2)、加塔梅拉塔骑马像(青铜)，是文艺复兴时期意大利雕刻，由多纳泰罗作于1443-1453年间，立于帕多圣安东尼广场。石膏像为青铜像的复制品，俗称“塔头”。
(3)、4-6级 ①组合几何石膏和其它道具的写生②静物写生一组有色调和质感对比静物写生。例：陶罐、瓷器等器皿和水果、蔬菜、石膏等物体的组合。180分钟4开或8开纸 4级：构图完整得当；能大体表现出对象形体特点；比例和透视关系准确；能用轮廓结合明暗塑造体积空间；能表现出一定的光线关系。对物体的质感和色调有所表现；对素描静物的表现方法有所掌握。
(4)、面对这样的问题，我其实很难解答，因为这其中涉及到的问题太复杂，很多是我们的教育长期导致的错误观念。包括认为古典油画就是技法，西方写实绘画就是要画的逼真，不写生的绘画就不是真正的绘画，这类错误的观念，很难用一两句话来说请，所以今天写这篇文章，希望带领各位回到我们教育的原点，去从头追溯和回顾，我们的教育是如何一步步建立起我们的世界观的。
(5)、▲ 左：高乃依 右：贵妇像
(6)、在下巴处打一条短线。打出头部，脖子和底座大概轮廓。
(7)、这是刚刚流放回到法国的伏尔泰，年逾但是在乌东的刻画下，这位哲人身体微倾、精神矍铄，双眼炯炯有神，嘴角还带有一丝轻蔑的笑。虽然年事已高，但是厚重的衣纹包裹着他瘦弱的身体，反而有一种庄严之感。
(8)、集中练习石膏的日子，同学们每天早晨第一件事情就是看看今天要画哪一尊大神。要是遇上简单的，大家就很开心，因为可以偷偷懒，在半圆形的阳台上晒晒太阳，聊聊鸡毛蒜皮的青春心事。要是遇上类似于马赛这样的，大家的神情就不会那么愉悦。优秀的同学潇洒持笔面带微笑洋洋洒洒，不那么优秀的同学就把头缩进胸口里，假装画板可以挡住自己，让老师注意不到。
(9)、简介：大麻人巴特农，巴特农的译意为“处女之所”。两尊都是艺用石膏像，该雕像作品丰盈，目光清澈且坚毅，头颈产生倾斜的动态关系，很具美感，也是初学绘画者常临摹写生的对象。
(10)、与前两位不同，石膏像大卫的名字真的就叫大卫！它是文艺复兴三杰中的米开朗基罗(要是在忍者神龟里，就是带着黄色头巾，武器是两个双节棍的那个)的代表作，全身雕塑被视为西方美术史上优秀的男性人体雕像之一。
(11)、▲ 左：贝多芬 右：摩西挂面像
(12)、简介：现藏巴黎卢浮尔博物馆，是希腊时期雕塑作品代表作之一。他那紧张地面部表情、强有力的肌肉，给人以美的力量，是运动和力量的代表。
(13)、▲ 彼得·保罗·鲁本斯，塞内卡之死(thedeathofseneca)
(14)、▲ 左：原雕塑 右：石膏像
(15)、6级：构图大体得当，画面基本完整；能基本把握住对象比例特征；造型结构基本正确；色调明暗层次关系恰当。
(16)、黄金时代与拉斐尔签字厅：兼论16世纪以来所有关于黄金时代的绘画(5万字)
(17)、《伏尔泰坐像》是1782年法国雕塑家让·安东尼·乌东创作的雕塑作品，该作品存世三件，其中两件大理石雕塑分别收藏于法国巴黎法兰西喜剧院和俄国彼得堡艾尔米塔什博物馆，还有一件石膏坐像收藏在法国巴黎国家图书馆。伏尔泰本名弗朗索瓦-马利·阿鲁埃，伏尔泰是他的笔名，法国启蒙思想家、文学家、哲学家、史学家。伏尔泰是十八世纪法国资产阶级启蒙运动的泰斗，被誉为“法兰西思想之王”、“法兰西优秀的诗人”、“欧洲的良心”。主张开明的君主政治，强调自由和平等。“生命在于运动”就是他提出来的。