巴尔扎克是干什么的
1、《高老头》
2、奥古斯特·罗丹（1840–1917），是一名法国雕塑艺术家，灵感来时，运用非专业的模型雕刻，全神贯注的盯着目标，连续不断的刻画。
3、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
4、普法战争期间，罗丹在军队服兵役，后因近视而提前退伍。1871年他和卡里耶·贝勒斯一起去布鲁塞尔给布鲁塞尔证券交易所设计建筑雕塑。但是后来合作终止，转而和比利时雕塑家安托万-约瑟合作。
5、二《欧也妮·葛朗台》
6、岁时，考了三次也没考上巴黎美术学院，于是为了生存，开始做雕刻匠，创作出很多可作装饰用的建筑石雕。1862年，罗丹的姐姐玛丽-路易丝去世了，这对他打击很大，于是毅然走上姐姐的路，当了一名修道士，不过第二年就还俗了。
7、嗯，他做事情比较严谨，敢于创新，啊，可以在失败中找到经验，然后呢成为第一个敢吃番茄的人。
8、朱安党人》
9、一《人间喜剧》
10、这世间有多少缘，从牵肠挂肚到不敢打扰，谁也预料不到失去的美好。人这一辈子，相遇和离一幕幕演你我都没有前后眼，一份缘何其珍贵，我们能做的就是尽量善待。
11、到1870年期间罗丹一直为阿尔伯特-欧内斯特卡里耶-贝勒斯（Albert-ErnestCarrier-Belleuse）工作，从他那里学到了创作连续性、多样化、灵活性以及独创性的价值。
12、返回巴黎后，罗丹通过给其他雕塑家打下手谋生，从1880年开始给卡里耶·贝勒斯·塞弗尔陶瓷工厂设计花瓶和桌面装饰品。在业余时间里，他继续寻求雇主和雕塑品，在1878年创作出《StJohntheBaptistPreaching》
13、他为巴尔扎克像制作了许多泥稿，都是赤裸的，身体的肌肉强壮结实，用他的话说，“像一头公牛”，鼓着圆肥的肚子，显出暴躁而带世俗气的性格，那是每天深夜披衣起来，啜着浓烈的咖啡，写“人间喜剧”的作者。为了雨果纪念像，他也做了许多裸体的泥稿。那是八十岁老人的躯体，皮下沉积了厚的脂肪，也许只有如此庞然浑重的体魄才能负载得起一个巨大的创造者的灵魂。
14、巴尔扎克生活的时代背景
15、《高老头》是巴尔扎克写的一篇批判性小说，巴尔扎克通过人与人之间对金钱渴望的描写，反映了当时资本主义社会的阴暗。本文中高老头由于自己穷困潦倒，终被两个心爱的女儿无情抛弃，高老头的下场的惨从而反映了金钱和势力的重要性。
16、年，罗丹受委托，给圣皮埃尔的尤斯塔斯制作纪念碑，尤斯塔斯是1347年主动向英格兰国王爱德华三世请求加入百年战争的六个加莱公民之首，就是因为他们的加入，加莱才没有彻底沦陷。
17、在他完成第一件成名作《TheManwiththeBrokenNose》（《伤鼻的男子》）那一年，这件作品被国家美术馆拒收，这之后罗丹认识了女裁缝罗斯·伯雷，并成为他的终身伴侣。
18、罗丹返回布鲁塞尔后在1877年完成石膏版《青铜时代》（《TheAgeofBronze》），这个与真人一样大小的男性裸体在布鲁塞尔和巴黎的艺术界引起猛烈的抨击，主要是因为作品的自然主义，以及缺乏明显的神学主义和历史主义的色彩。
19、三《高老头》
20、随后他开始质疑完成一件艺术品的想法，认为“没有什么是可以被捕捉并真正完成的。”
21、同时和政府商谈如果自己把作品捐赠给国家，他们就要出资购买比龙官邸并在那建立一个罗丹博物馆，把这些作品放在里面展览，直到1916年，政府才同意，也是在那一年的11月17日他因脑溢血在默东去世。
22、《人间喜剧》
23、在这篇文章中，雨果详细地叙述了巴尔扎克的病情：他的病史，直至病危时的情况。雨果提到了伤口的坏死、脓肿，也描绘了病人临终前的面容：脸色青紫，胡子没有剃，两眼睁着，目光呆滞，喘着粗气。伟大的小说家临终时和任何普通人一样，要把这一切写出而不担心它们损害伟大者在读者心目中的形象，需要一种勇气，也需要深挚的感情。雨果二者兼备。即使在这样压抑的气氛中，雨果仍然能够“从侧面看着他，觉得他很像皇帝”。在情况下保持清醒而不至于被哀伤压倒，仍然保有心智的平衡和敏锐的感受力，不是常人能够做到的。在葬词中，雨果这样说：“上天在让人民面对崇高的奥秘，并对死亡加以思考的时候，知道自己做的是什么;死亡是伟大的平等，也是伟大的自由。”也许这可以解释为什么雨果没有回避任何细节，严格而忠实地描绘了巴尔扎克临终形象的原因。相对于死亡所带来的平等和自由，尘世间肉体的朽坏微不足道。
24、一天深夜,法国杰出的雕塑家罗丹的工作室里灯火通明.已经是凌晨四点多了,罗丹却没有丝毫倦意,他眯缝着眼睛上下打量起来.是啊,四年来,他为之呕心沥血地构思,也不知做了多少次修改的巴尔扎克的全身像,今天要完工了,他怎么能不兴奋异常呢?他放下手中的工具,后退了几步,悠然地欣赏起自己的杰作.这是一件用绘画性技巧雕塑的作品.罗丹为了充分表现19世纪法国文坛上的一颗巨星——巴尔扎克，把他塑成披着头发，裹着睡衣，昂着闭唇，凝视远方，两手交叉胸前的文豪形象，浪漫的造型更显出了这位文坛大师的豁达。罗丹望着雕塑，激动得不能自己，随即叫醒自己的一个学生到他的工作室，来分享成功的喜悦。学生的视线从雕塑的全身落到了雕像的那合在胸前的双手时，不禁高喊了起来：“太好了，我可从来没有见过这样奇妙而的手啊！”罗丹顿时变得不安起来，于是他又拖来了两个学生，他们的反映全和第一个学生一样，异口同声地赞美那双手：“简直像活的一般。”几个学生谁也没有注意到他们的一席话竟引起了老师的焦虑。罗丹不声不响，用手拍着脑门，在工作室里来回踱个不停。突然，他操起身后的一把大斧，冲向雕像，没等几个学生反应过来，罗丹已经砍断那双“奇妙而”的双手。几个学生一下子惊呆了：这时，耳边响起了罗丹急促的声音：“这双手太突出了，它已经不属于雕像的整体了，所以我不得不把它们砍掉！”工作室里变得出奇的宁静，罗丹恢复了往日的神情，只见他挥了挥手，对三个学生郑重地说：“记住！一定要牢牢地记住，一件真正的艺术品，没有任何一部分是比整体更重要的。”
25、几年之后，克洛岱尔精神上出现问题，她的余生都是在精神病院度过的，在这种条件影响下，罗丹创作出很多有关夫妻拥抱的色情雕塑。
26、《朱安党人》是巴尔扎克的现实主义第一部作品，作者巴尔扎克用犀利的语气直接展现了当时欧洲社会风气的低下，同时也批判了很多欧洲权贵恶俗的思想风气。作者巴尔扎克想借这部小说弘扬一种社会的正能量，并且对现实情况进行详细还原。
27、四《交际花盛衰记》
28、《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。
29、他的父亲善于钻营，凭借着灵活的手腕和吹牛的本事在大革命中混得如鱼得水，从一个农民摇身一变为政府官员。他50多岁时还娶了一个小自己30来岁的新娘，即巴尔扎克的母亲。
30、资本主义的发展令物质世界发生巨变，精神世界中，物质、金钱成为了人们衡量事物的主要标准，人们从传统的封建权力的压制下获得了解脱，然而转身却又迷失在物欲和金钱的诱惑浪潮之中，何等讽刺，实质上人们从未自由。
巴尔扎克是干什么的
31、尽管打算在1884年之前完成铜门的雕刻，但是罗丹余生一直在雕刻，也没有完成，这个博物馆也一直没有建成。
32、罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"，是西方雕塑史上一位划时代的人物，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
33、少年时期，学校一放假，他就去巴黎免费的小美术学院学习画画和用粘土做模型。
34、世纪的法国大革命，引起了一系列随之而来的社会变动，传统的封建势力逐渐衰落，新兴的资产阶级因势而起。这些资产阶级的野心家们，制定了有利于自身利益的法律法规，披上合法的外衣对贫苦劳动者们进行了疯狂的掠夺。资本家们通过榨取劳动者的剩余价值来达到自身的利益大化，大多数的财富掌握在少数人的手中，而做着创造财富工作的大多数劳动者，却只能得到一点点可怜的报酬。巴尔扎克认为，正是由于少数人的富有才导致了多数人的贫困，富有是导致贫穷的直接导火索。
35、从雨果匆匆忙忙赶在后一天去看望巴尔扎克，直到落在棺材上的土块发出的响声不断敲打在人们的心上，这是一篇伟人临终的画像。巴尔扎克的死亡是一个明确无误的事实，即使悲哀，也必须面对。雨果仿佛借这篇文章，再次向世人说：“各位先生，面对着这样一种损失，不管我们怎样悲痛，就忍受一下这样的重大打击吧。打击再伤心，再严重，也先接受下来再说吧……当一个崇高的英灵庄严地走进另一世界的时候，当一个人张开他的有目共睹的天才的翅膀，久久飞翔在群众的上空，忽而展开另外的看不见的翅膀，消失在未知之乡的时候，我们的心中只能充满严肃和诚挚。”
36、《人间喜剧》直接展现了当时法国社会的全部人民的生活状态，在金钱和利益的驱使之下，很多家庭骨肉分离。但是很多有钱的人在生活中表现的吝啬，这表明了资本主义在刚刚发展时候有众多的弊端，从而也批判了资本主义的剥削和无情。
37、年巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，由于他的父母婚后的生活并不美满，所以在巴尔扎克还没有满月时便送给了乳母寄养，只有在礼拜天才能与家人团聚。巴尔扎克排行老大，其后还有弟妹三人。但因为长期在乳母家寄养，所以他的童年既没有得到父母的爱抚，也没有得到多少欢乐。
38、他曾在后来的回忆中说到：“这是任何人命运中所不曾遭受到的可怕的童年。”
39、《猫打球商店》
40、《猫打球商店》反映了两个门不当户不对的男女结婚的故事。自古婚姻就讲究门当户对，两个青年男女可能一时被感情冲昏头脑，但是当着两个人真的结婚的时候，会发现如果门不当户不对会产生很多的隔阂，终二人的婚姻肯定会就此终结。
41、《驴皮记》
42、五《幻灭》
43、罗丹具代表性的作品之一就是《巴尔扎克》，巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。
44、雨果和巴尔扎克是世界文坛的两位巨人，同时，他们也是一对要好的朋友。有一次，巴尔扎克专程到雨果家里去拜访。一踏进雨果豪华典雅的红砖寓所，巴尔扎克顿时就感觉到一种大宅的富足气派，屋内不仅装饰华丽，而且还有不少考究的雕饰物品。
45、到了1880年，罗丹的名字已经在巴黎艺术界众所周知了，而且政府还委派他去给拟建的巴黎装饰艺术博物馆设计铜门，为了完成委托，政府给他安排了一间工作室，而且预先拨款资助，第一次使罗丹感到有财政上的保障。
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47、你们不要浪费时间，在交际场中或政治圈里去拉关系。你们会看到许多同行，勾心斗角，谋求富贵──这些不是真正的艺术家;可是其中不乏聪明的人。如果在他们的地盘上打算和他们争名逐利，你们将和他们同样浪费时间，就是说耗尽你们的一生──那就再不剩一分钟的时间给你们去做一个艺术家了。
48、他把这件雕塑雕成两米高，让别人无法再说这是人体浇铸而成的，堵住了悠悠众口；展览时，他以一种纠结的姿势和雕像站在一起，一起展览，表现出似乎要走，但是双脚都还都站在地面上的感觉。
49、作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
50、年罗丹在学校教雕刻，在那里遇到了18岁的卡里耶·克洛岱尔，他们对雕塑有着同样的热情。虽然在学校里她已经成为了罗丹的学生、模特、助手和爱人，但是罗丹仍然经常和罗斯·伯雷（前文提到的女裁缝）联系。
51、岁那年，全家人搬往巴黎，巴尔扎克开始接受系统的教育。他喜好文学和哲学，可是他的父亲却强迫他学习法律。
52、七《幽谷百合》
53、巴尔扎克饶有兴趣地参观起了雨果的寓所。在参观雨果的书房时，巴尔扎克一不小心，将桌上的一个笔筒碰倒在地。只听“啪”的一声，笔筒当即就摔得四分五裂。见此情景，巴尔扎克不由得紧张起来，心里满是愧疚：要知道，这可是雨果喜欢的笔筒，他一直都用它来插笔。
54、巴尔扎克（1799～1850），出生于法国古城图都尔。
55、在这期间，罗丹研究哥特式建筑和雕塑，1875到1876年间，他在意大利到处旅游，主要是为了寻求米开朗琪罗和多纳泰罗的作品，深受意大利文化影响。罗丹说：“是米开朗琪罗把他从学术雕塑的深渊中解救出来的。”
56、年他向父亲宣布了自己要从事文学创作的决心，经过力争，终于获得两年时间来证实自己是否有写作方面的才华。在这两年中，他写过蹩脚的悲剧，和别人合伙做过生意，办过出版社，还经营过印刷厂，结果搞得几乎破产，欠下了一辈子也没还清的债务。为了生活和还债，他不得不匿名写了不少涩情低俗却畅销的小说。
57、其实，那个笔筒是一件制作考究、年代久远的真品，而且价值不菲。即便笔筒被摔烂了，雨果也舍不得扔掉它。等巴尔扎克走后，雨果把残缺的笔筒碎片全部拾捡好，并将它们精心地珍藏了起来。
58、在巴黎1900年的展览中，大厅中一共展出150件雕塑，在会场入口附近还有很多图示，用来指引人们观赏，泰晤士报刊登他的讣告时说道：“罗丹是举世公认的伟大的现代雕塑家。”
59、弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹在1840年12月12日在巴黎出生，他的父亲是警察局的一个小职员，从他10岁起就很清楚的知道自己将来要成为一个艺术家。
60、随后，巴尔扎克一脸歉意地向雨果连连赔不是，请求得到雨果的谅解。谁知，雨果一点也不生气，他笑呵呵地说道：“你不必内疚。我也是近才知道，它只是一件很普通的用梨木做的赝品而已。它竟然欺骗了我这么长的时间，我正恨不得扔掉它呢。”听了雨果的这一番解释，巴尔扎克这才如释重负。
巴尔扎克是干什么的
61、六《贝姨》
62、伟大雕塑家罗丹的作品《巴尔扎克》铜像是1891年罗丹受法国文学协会的委托创作的。罗丹经过长时间的琢磨和思考，直到1897年，他终于找到了表现这位大文豪的灵感，后选择了巴尔扎克在深夜写作的间隙时间独自踱步时的情景和神态。但与人们所期待的不同，罗丹手下的巴尔扎克不是一个一般人所想象的手持文明棍、身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不修边幅、不拘小节、身穿睡袍的狂傲之士。在作品中，巴尔扎克头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围的一切，任凭思绪在想象的世界里驰骋。《巴尔扎克》花费了罗丹5年的心血，却未被作协采纳，还遭到来自各方的粗暴攻击，有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的懒蛤蟆”。他容忍了这种粗暴的议论与不公正的评价，将这件作品放在自己的别墅花园里，它陪伴罗丹度过了一生中后的日子。罗丹去世后《巴尔扎克》才得到人们的承认，后来这尊不朽的铜像被安置在巴黎街头供人瞻仰。这尊雕像真正使罗丹超越了传统，达到更大的自由，从而跨入了现代的行列。
63、年跟随法国雕塑家安托万·路易斯·巴里一起学习，这位雕刻大师所创的野生动物青铜雕塑都表现出精确的解剖细节和动态张力，而罗丹后期的作品中也浮现出这种特质。
64、这件雕塑太过于真实以至于被指控是用人体浇铸而成的，终他以自己的方式澄清自己，获得大家广泛的称赞与认可，随后政府买走了青铜版的《青铜时代》。
65、巴尔扎克一出生便被送到乡村寄养，读书期间，母亲也从未去看望过他。因此，巴尔扎克几乎没有享受过家庭的温暖。自私冷淡的母亲给巴尔扎克的心理造成了很大影响，他成年后一直渴望没有条件的爱与宽容，而这种爱，只有从年长的女性身上才能获得。
66、展览结束后，罗丹带着自己的作品到巴黎南部的默东，1896年他在这买了一栋房子，既是他的家，又是他的工作室。
67、以罗丹现在的成功而言，如果没有争议的话，很多人会委托他雕刻，包括给法国作家维克多雨果和奥诺雷·德·巴尔扎克制作纪念碑。
68、巴尔扎克似乎不知道女仆和医生的绝望，也忽略了朋友内心的哀痛，病势虽然沉重，但他的精神还是很好，似乎对即将到来的死亡并无任何感知——如果他没有想到自己将再也不能继续他视之如命的文学创作，也并非不可理解，因为51岁的年纪，实在不该离死亡如此之近。但正如后世读者熟知的那样，巴尔扎克激烈的写作方式——大量饮用咖啡和长时间的持续工作，逐年消耗着他的生命力，他的身体无法像他的思想一样走得那么远。弥留之际的巴尔扎克，还在和雨果谈论买的房子，要求雨果去看他的藏画。愿望与命运之间的落差由于本人的无知无觉而更令人难以承受。雨果始终没有正面描述自己的感情，而读者早已被其中的沉重压得无法喘息。
69、《驴皮记》是巴尔扎克发表的一篇著名的长篇小说，也是巴尔扎克的主要代表作品之一，巴尔扎克借用驴皮来表现人的一己私欲。当故事的主人公因为自己的欲望而使自己穷困潦倒想要自杀时，突然有人给了一张神奇的驴皮，这种驴皮虽然能够帮助他实现梦想，但是却要削减寿命。
70、为了使自己的作品能够被更多的人注意到，1908年他在18世纪美丽的巴黎比龙官邸租了几间房子，之后又接管了整栋府邸。
71、原来，雨果是不想让巴尔扎克有顾忌、有压力，所以才编造了这样一个美丽的“谎言”。因为，雨果知道：虽然笔筒价值不菲，但相比之下，俩人之间的情谊更珍贵，毕竟友谊是无价的。