弗朗西斯培根介绍
1、弗朗西斯培根的介绍
(1)、受早期新闻胶片的影响、迈布里奇的运动研究、爱森斯坦的“战舰波将金号”、以及直接引用希特勒及其d徒的新闻照片，创造了一种半真半幻的世界，一种公众的恐怖与个人的恶梦。然而，用培根自己的话说，无论这些作品看上去如何复杂、神秘，其目的在于去“诱捕真实”，营造一种尽可能强烈的紧张感，却不陷入幻想之中。它们通常尺寸较大，表现之铺陈壮丽，其用色与笔触让人想到16世纪威尼斯画派提香的作品。凭借绘画作品的独创性和有力的风格，培根声名鹊起。
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(3)、后人为了纪念他，把能量或功的单位命名为“焦耳”，简称“焦”；并用焦耳姓氏的第一个字母“J”来标记热量以及“功”的物理量。他发现了热和功之间的转换关系，并由此得到了能量守恒定律，终发展出热力学第一定律。
(4)、《乔治·戴尔的头部研究》，是弗朗西斯·培根在1967年为其“一生挚爱”的同性恋人乔治·戴尔创作的一幅肖像画的作品。索斯比拍卖行曾说过：“《乔治·戴尔的头部研究》是培根对其一生挚爱的戴尔极为罕见和发自内心的描绘，也是培根创作巅峰的一幅代表作。”
(5)、国 籍:英国 出生地:爱尔兰都柏林
(6)、培根在1937年与其他年轻画家一起在私人画廊托马斯.阿格纽父子公司展览，同展者包括英国著名艺术家格雷厄姆.苏瑟兰，他成为培根的友人和导师，也是他将培根介绍给泰特现代艺术馆的馆长约翰.罗滕斯坦，促成日后使得培根名声大噪的两次回顾展。1945年，培根在伦敦的利菲弗画廊开办个人展，展出了成名作《三张习作》。1962年和1985年，培根两次在泰特美术馆开办了个人回顾展。
(7)、1854年，培根当选为国会议员，开始了他的政治生涯。后来培根结识了女王的宠臣、青年贵族埃塞克斯伯爵，成了他的朋友和顾问。当埃塞克斯失宠、密谋政变被捕后，培根作为证人和密友在法庭上指控埃塞克斯有罪，埃塞克斯即被处死。因为这件事，培根遭到很多人的非议。
(8)、戴尔和培根的关系是这位艺术家职业生涯中浓墨重彩的一笔。1963年，54岁的培根搬进了伦敦南肯辛顿一处马厩改建成的二层楼房。从此也迎来了他创造力旺盛的时期。也是在这里，他结识了比自己年轻25岁的乔治·戴尔，一个英俊而健美的小偷，此后一段时期，他成了艺术家钟爱的模特。
(9)、(FrancisBacon，l909--1992)
(10)、培根的作品据说是西方男性心灵极度痛苦、寂寞的表现。他的形体隔离在玻璃盒中，在纯净色彩的范围中，在无名的房间中，甚或只是在他们自身中。他们的孤绝并不能阻止他们被注视。
(11)、狡诈者轻鄙学问，愚鲁者羡慕学问，唯聪明者善于运用学问。知识本身并没有告诉人怎样运用它，运用的方法乃在书本之外。这是一门技艺。不经实验就不能学到。不可专为挑剔辩驳去读书，但也不可轻易相信书本。求知的目的不是为了吹嘘炫耀，
(12)、年仅36岁的戴尔永远地离开了培根。而在培根的这次展出中，《乔治·戴尔肖像》被认为是培根众多恋人画像中出色的一幅。
(13)、弗朗西斯·培根是本世纪的一位享誉国际且具影响力的英国画家。他的绘画风格一致，从早期到后都没有太大的改变。可感受到画家有清楚明确的世界观。培根拥有的绘画技巧，是一位大师。没有任何一位认识人像画的困难的人会对于培根在油画上的处理和表现方式不感到佩服。这种罕见的完善的背后是他无比的毅力及对他所选择的媒介的彻底了解。
(14)、培根拥有的绘画技巧，是一位大师。没有任何一位认识人像画的困难的人会对于培根在油画上的处理和表现方式不感到佩服。这种罕见的完善的背后是他无比的毅力及对他所选择的媒介的彻底了解。
(15)、《培根论人生》是培根多年反复锤炼的精工之作，内容涉及政治、经济、宗教、爱情、婚姻、友谊、艺术、教育和伦理等人类生活的方方面面。语言简洁，文笔优美，说理透彻，警句迭出，充满了谙通人世的智慧，是作者哲学智慧与人生经验的结晶，是文艺复兴以来欧洲古典人文主义价值观念和政治理想的集中体现。
(16)、人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使之顺畅，一如身体百病，皆可借相宜之运动除之。滚球利睾肾，射箭利胸肺，慢步利肠胃，骑术利头脑，诸如此类。
(17)、·培根喜欢通过扭曲变形的人像，来描绘人内心的痛苦、挣扎
(18)、柏林以性自由和夜生活出名。虽然同性恋在当时的德国属违法行为，但一直要到纳粹时期才会被处以重刑。二十世纪重要的文学家之一英国诗人奥登曾于1929年到过柏林；他回忆道「柏林是乞丐的白日梦」。柏林有170家受警察控制的男妓院，与伦敦的情况截然不同：伦敦的同性恋虽数目不少，但活动空间受到压抑，柏林的自由和有序，使得培根初尝欧陆时就在这方面变得更成熟智慧。
(19)、Thereforetheycommonlyliveasolitary,private,andshadowedlife;withasmallcircleofchosencompanions,alldevotedadmirers,whoassentlikeanechotoeverythingtheysay,andentertainthemwithmouth-homage;tillbeingbysuchhabitsgraduallydepravedandpuffedup,andbesottedatlastwithself-admiration,theyfallintosuchaslothandlistlessnessthattheygrowutterlystupid,andloseallvigorandalacrity.
(20)、1975年，66岁的培根开始频繁前往巴黎。在那里，他继续拥有大量拥趸，澳大利亚艺术史学家艾迪·巴塔赫和莱因哈特·哈瑟特成为他在巴黎的邻居和晚年的挚友。
2、弗朗西斯.培根
(1)、而现实却事与愿违，戴尔虽然品行不端，性格却十分温顺，戴尔只是一个比普通人更差一点儿的普通人罢了，这也是导致两人关系渐渐疏远的开始。
(2)、法国哲学家吉尔·德勒兹推崇培根的作品，他认为扭曲的脑袋画出了加诸于人身的看不见的力量，“这些脑袋的活动并非来自于通常所理解的运动，而是一些压迫的力量、膨胀的力量、痉挛的力量、压平的力量、拉长的力量，这些力量都作用在静止不动的脑袋上。仿佛看不见的力量从各种不同的方向在击打着脑袋。……它们划出了那些力量正在击打的区域。”
(3)、弗朗西斯·培根(1561—1626年)，英国文艺复兴时期重要的科学家、哲学家、思想家。他不但在文学、哲学上多有建树，在自然科学领域里，也取得了重大成就。培根是一位经历了诸多磨难的贵族子弟，复杂多变的生活经历丰富了他的阅历，随之而来的，他的思想成熟、言论深邃、富含哲理。其代表作有：《学术的进展》《新工具论》《论事物的本性》《论人类的知识》《培根人生论》《培根随笔》等。
(4)、培根的鬼魂也许会比他的“尖叫教皇”叫得更为凄厉，当他得知自己身后的事情。奇特的是，他描绘英俊的小偷情人乔治·戴尔死在巴黎马桶圈上的三联画，现在价值超过1亿美元，荣膺世界上优秀的艺术收藏品。
(5)、就像他的第一位艺术导师巴勃罗·毕加索，弗兰西斯·培根的作品也是他生活的视觉日记。毕加索，是充满激情的异性恋者，曾将6位不同时期的恋人肖像一一诉诸笔端。而培根是一位同样激情满怀的同性恋者，他的画笔同样描摹过6位恋人的面容。与此同时，二人同样都是危险的恋爱对象，在1998年的传记电影《情迷画色》中，现任007扮演者丹尼尔·克雷格成功演绎了培根的一位恋人——内心饱受挣扎的乔治·戴尔。
(6)、1971年的10月的一天，培根带着戴尔前往巴黎举办个展，然而戴尔一下飞机就沉浸在了酒精里。他们两个互相都觉得对方不可理喻，于是培根离开了戴尔。这一走，竟然也是永别。
(7)、事实上，培根的艺术拿来和哥雅(Goya)或是早期的爱森斯坦(SergeyEisenstein)比较并不恰当，但是与华德·迪斯尼(WaltDisney)相比倒是一致的遵循者。这两人疏离的行为都为我们的社会作了建议，虽然是用不同的方式来说服观赏者接受。迪斯尼让疏离的行为看起来滑稽而有情感，因此是可接受的。培根的解释如前所述，是将此类行为变得十分糟糕，所以提出拒绝与希望两者都是无意义的。两人作品中令人惊奇的相似性——肢体方式是扭曲的，身体的所有轮廓，背景形体的关连，采用简洁的西服，手的姿势、用的颜色的范围等——是两人对相同的危机有相同的互补态度。迪斯尼的世界也逞张着自大的暴力，经常会有可预期的巨大灾害。人物有着人性与紧张的反应，但是他们缺乏心智。假使我们只阅读并相信字幕的解释——再也没有别的了，迪斯尼的影片或许会和培根的绘画一样震撼人心。一般认为培根的绘画里没有任何批判，对任何实际寂寞的经验、对身心上的痛苦或是形而上的怀疑无话可说，对社会关系、官僚体制、工业社会或是二十世纪的历史都不与置评。去评论这些事情，必须先有自我醒觉(consciousness)。培根的画显示「疏离」会唤起一种对形式的渴求——这是无意识的。培根的作品不是表达而是印证这始终如一的事实。
(8)、培根的另一幅成名作是《基于维拉斯奎兹的教皇英诺森十世肖像》是对十七世纪西班牙古典画家大师委拉斯贵支的现代诠释这样的宗教题材，很容易让人估计他是不是想以现代方式复兴宗教艺术，但事实上，培根本人在采访中曾表示他的宗教题材画作和宗教没有任何关系，培根甚至没有看过原作，只是喜欢那些翻拍的照片，而纵向的线条则是受电视机节目的影响。
(9)、培根之所以偏爱欧洲，和当时英国的环境有关。虽然伦敦的地下同性恋不在少数，但都被社会严厉地打击和排挤着，英国国王乔治五世就曾说过：「那些男人就该拿枪毙了自己。」。而同性恋行为在英国(包括殖民地在内)也被归为违法，这项法律一直到1979才废止。培根的舅舅带培根入住进柏林奢华的阿德龙酒店。阿德龙酒店位于柏林中心地标勃兰登堡门前，由末代德意志皇帝威廉二世治下建造，它曾经是欧洲著名的酒店，王公贵族的流连之所。即使是在多年后，培根仍能精确回忆阿德龙酒店的细节：餐车是银鑄的，每个角都是一只纤长的天鹅，架子床垂着精美的帘幔。这番的奢美，可以想像在年少的培根心中有多么震撼。
(10)、通常培根会请自己的朋友、摄影师约翰·迪金为人物拍照，然后将这些照片留在身边作为素材。“培根需要在混乱中工作，”哈里森说，地板上堆满了即将倒下的书籍、杂志上撕下的纸张、成百上千幅照片，“许多照片折叠起来，给予培根以扭曲肖像的灵感。”颜料棒、笔刷、破布、香槟酒瓶和箱子互相覆盖、堆积，墙上泼洒着油漆，艺术家以此做颜色混合的实验。
(11)、《三联画1976》，195×5cm，私人收藏
(12)、年轻时的培根的外表引人注目，这一点在卢西安.弗洛伊德身上也是一样，萨特和波伏娃都曾被卢西安的英俊相貌震撼。不过在培根身上，除了有时代的印记，还有英国社会中的阶层因素——哪怕是那个从二十世纪初已经不断衰败的精英阶层。
(13)、《弗洛伊德肖像画习作》(三联画)是培根在1969年创作的画作，2013年在纽约佳士得拍卖行终以142405000美元落锤，这幅画作被认为是培根伟大的杰作之一。画作主人公卢西恩·弗洛伊德是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德的孙子，与作者是好友，也是艺术家。画面中，卢西恩·弗洛伊德坐在一张椅子上，脸分为两部分，一部分为正面，另一部分为侧脸。
(14)、换言之，有只须读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。书亦可请人代读，取其所作摘要，但只限题材较次或价值不高者，否则书经提炼犹如水经蒸馏，淡而无味。
(15)、培根喜欢带着戴尔去看展览，给他挑选自己喜欢的衣服，为他决定发型，将他介绍给自己的各种朋友，他试图干涉他的一切，将他紧紧地包裹在自己身边。
(16)、作为英国文艺复兴时期有名的作家、思想家，我们熟悉的作品应该要数他的《培根随笔集》。
(17)、1604年，培根又出版了《论事物的本性》和《论人类的知识》。
(18)、他开辟了人类利用能源新时代，使人类进入“蒸汽时代”。后人为了纪念这位伟大的发明家，把功率的单位定为“瓦特”(简称“瓦”，符号W)。
(19)、中国科学院大学2021级生物科学专业本科生
(20)、有的书可以请人代读，然后看他的笔记摘要就行了。但这只限于质量粗劣的书。否则一本好书将象已被蒸馏过的水，变得淡而无味了！
3、弗朗西斯培根介绍作文
(1)、《三张习作》概括了培根迷恋的主题，即超现实主义，尤其是毕加索的，及其对十字架和希腊复仇女神的诠释。当《三张习作》在1945年第一次展出的时候，引起了一场轰动，从而使培根成为战后著名画家之一。
(2)、看到泉水中自己的影子，他仔细端详了一番，不禁迷恋起自己来。
(3)、读书使人的头脑充实，讨论使人明辩是非，作笔记则能使知识精确。
(4)、这幅作品创作于1944年，培根将传统宗教画转换成毫无救赎内容的三联画形式。画作中，培根用钢架代替具有救赎意义的十字受刑架，将受刑架上的人扭曲成如食尸鬼般变形的生物，这种扭曲摧毁了人们心目中的信仰，让人回归真实。
(5)、弗朗西斯·培根(FrancisBacon)
(6)、出生日期:1909年 逝世日期：1992
(7)、那喀索斯据说是位美少年，但高傲自大，目中无人，让人难以忍受。他喜欢自己，鄙视别人，在森林和围猎场上过着独来独往的生活。在仅有的几个伙伴中，他也是个首要人物。无论他走到哪里，后面都跟着一名叫厄科的仙女。
(8)、作为艺术家的声望渐长，每天花费十多个小时饮酒作乐，培根同时又保持着苦行僧般的生活规律。无论前晚如何酒醉未眠，清晨6点至下午2点，他在沉默中独自作画，他相信创造力会像炼金术一般从自己的无意识中自然流露到画布上。很少有人进入过他的画室。“培根讨厌别人看他工作，”哈里森说，“这种面对面的方式让他感到局促，感觉对模特是一种伤害。”
(9)、“穷尽一生，弗兰西斯都在寻找自己的理想伴侣，”巴塔赫说，“他会说，我的梦中情人就是一个足球运动员的身躯，配上尼采的心灵。”他希望对方比自己更强壮，身体上和精神上，完全征服他，掌握他。但培根从未发现过这样一位足球运动界的尼采。“弗兰西斯只想要一个同性的伴侣。”巴塔赫说，“他总是在二人关系中占据上风，然后抱怨他的情人过于弱智。”
(10)、❷“我每时每刻每分每秒都在想戴尔，我终于知道内疚。哦，也有可能，是他毁了我。很久之后我其他的一个情人问我：为什么你总把我画的像一只猴子？”
(11)、培根出生在伦敦的一个贵族家庭。他的父亲是英国女王伊丽莎白的掌玺大臣，母亲是一个颇有才学的加尔文派教徒。由于家庭的关系，培根自幼受到了良好的教育，12岁时即进入剑桥大学的三一学院学习，担任他导师的是当时很有名气的三一学院院长怀特姬夫特博士。
(12)、直到20世纪50年代，他以西班牙画家委拉斯开兹的名画《教皇英诺森十世肖像》
(13)、英国画家弗朗西斯·培根出生于爱尔兰都柏林，成长于英国，严重的哮喘病阻碍了其接受正规教育的机会。1927年培根离家在柏林呆了8周，而后，培根前往巴黎，参观了美术馆，对绘画产生了浓厚的兴趣。1929年，他回到伦敦，在画室里用了二三年的时间使自己成为了所谓“二流的装饰画家”，同时，不断实验水彩画与素描。他的地毯设计和早期绘画、水彩，稍具立体主义的风格；不久他又受到上世纪20年代末毕加索的生物形体的影响，作品更加有机而怪异，更具超现实主义的特色。他是一个自学成才的画家，受澳大利亚画家罗伊·德·梅斯特的指导，正式创作约从1944年开始。1943年-1944年，由于哮喘病而不能服军役，培根转向了专业的绘画活动，并从此开始了他真正的艺术生涯。
(14)、《SECONDVERSIONOFSTUDYFORBULLFIGHTNO.1》
(15)、求知太慢会弛惰，为装潢而求知是自欺欺人，完全照书本条条办事会变成偏执的书呆子。
(16)、《那喀索斯或自恋》(Narcissus;orSelf-Love)选自《论古人的智慧》(OftheWisdomoftheAncients)。培根在本书的前言中提到“在古代诗人大量的寓言背后，一开始就隐匿着某种神秘和寓意”。寓言这种文学体裁“不是用于掩饰和掩藏意义，而是让人明白意义”。培根在《论古人的智慧》中便揭示了寓言背后的意蕴并借其进行教学。在《那喀索斯或自恋》中，培根通过那喀索斯的故事揭示了自恋的危害及其毁灭性后果，以此对人们进行警示。
(17)、1603年，他写了《关于自然解释的序言》、《关于自然的解释》、《论时代勇敢的产儿》等文章。
(18)、不仅如此，精神上的各种缺陷，都可以通过求知来改良----正如身体上的缺陷，可以通过运动为改良一样。例如打球有利于腰肾，射箭可扩胸利肺，散步则有助于消化，骑术使人反应敏捷，等等。同样，一个思维不集中的人，他可以研习数学，因为数学稍不仔细就会出错。缺乏分析判断力的人，他可以研习经院哲学，因为这门学问讲究繁琐辩证。不善于推理的人，可以研习法律学，如此等等。这种种头脑上的缺陷，可可以通过求知来疗治。
(19)、珍·威洛比女士在20多岁时成为弗洛伊德的挚友，有传闻说她将成为弗洛伊德第三任太太，终并未成真，但二位保持了终生的友谊。慢慢地，她积累下关于这两位艺术家的重要收藏。当弗洛伊德去年去世后，这幅作品而今悬挂在她的卧室中。
(20)、培根受争议的作品可能是十字架系列中野兽手臂上的纳粹袖章。事后他自己承认，画纳粹袖章是很愚蠢的做法，他只是想在那里加个图案，好让画作的颜色得到平衡。对他来说，那幅画中的纳粹标志只是形式上的东西，不具有意义，因为当时他刚好在读有关希特勒和纳粹的书，看到了很多卍形的标记，也就下意识地将这个标志带入了画作中，不过这个解释恐怕令很多人不满。
4、弗朗西斯-培根
(1)、1950年代，培根过着游牧生活，他暂借朋友的房子作为工作室，又在世界各地周游。他结识了新的情人彼得·莱西，他是前英国皇家空军战斗机飞行员。二人臭味相投，但他们醉酒之后争斗变得升级，他们几乎掐死彼此。莱西后来搬到摩洛哥的丹吉尔，在酒吧中担任钢琴演奏家。培根定期会去拜访他的沮丧的情人，直到1962年，莱西将自己醉死在酒池肉林。
(2)、艺术教育、近现代绘画，当代绘画，雕塑，版画及艺术衍生品。代理销售国外知名艺术家作品，策划并执行国内外著名艺术艺术家大展，策划并执行国内外知名艺术活动，中外艺术家学术交流，主要合作机构遍布：美国，英国，法国，意大利及欧盟各国。
(3)、培根的母亲来自一个富裕的工业新贵家族，他们的弗斯钢材厂曾是世界上大的枪铸件生产商，至今仍然营运中。父母两人于英格伦相识，在伦敦结婚。而这位传奇的培根于1909年出生于爱尔兰，童年时便不断在爱尔兰和英格伦之间迁徙。
(4)、“爱德华兹是一位好脾气、有爱心的年轻人。他崇拜培根，”哈里森说，“但他不会胡说八道。当培根开始大发脾气或者开始毒舌，爱德华兹会说，‘我现在要走了，弗兰西斯。’然后就会直接离开。”像戴尔一样，他对艺术一无所知，对培根的很多描绘他的肖像也鲜有理解。培根遗产基金会主席布莱恩·克拉克(BrianClarke)说，“约翰只是会问培根一个问题，‘你为什么总是把我画得像一只猴子？’”
(5)、培根认为自己是个玛丽苏，并且内心也是一个十足的受虐狂，他渴望被征服，他想要自己的情人有着运动员的体魄和尼采的心灵，他想要一个凶暴的人来折磨他。
(6)、他曾说过：“我希望我的画看上去仿佛是人类由此通过时留下的痕迹，是已经在消失的记忆。”
(7)、离开家的培根并不潦倒——凭着亲友和过去的人脉，他在伦敦的社交圈小试牛刀，为自己找了几份秘书的工作，在包括圣马丁在内的艺术学院听了些课，后来又跟着远房长辈到了欧洲。
(8)、艺术家弗兰西斯·培根是17世纪初英国同名哲学家的哥哥尼可拉斯的后裔，他的曾曾祖母曾是拜伦男爵的亲密伴侣——拜伦曾以诗作向其致敬。培根的父亲原本是一位少校，退役后在爱尔兰成为驯马师。与光辉的家族传承，严厉的家庭教育相比，培根似乎是一个注定出走的异端。
(9)、这段时间培根的生活漂泊无定，但艺术家创造了各种系列作品：教皇、穿西装的男子、动物、互相纠缠的男子。他们经常是为了某个展出而赶着绘就。如果细查培根早期作品的主题，就会发现，培根心中有太多魔鬼(独裁者、教皇以及其他父亲形象)，他无法摆脱这些形象将注意焦点对准自己。直到中年临近，培根对于宏大、戏剧性主题的关注逐渐减弱，他开始意识到丰富的创作主题来源于自己的身边、每日的生活。从1960年代早期开始，肖像画成为培根作品的核心，他将描绘的焦点对准了自己的密友和恋人。
(10)、一天，他偶然遇到一眼清泉。由于是正当午，烈日炎炎，他就靠泉水边躺下。看到泉水中自己的影子，他仔细端详了一番，不禁迷恋起自己来。他一直盯着水中的影子，任何东西都没能让他挪开半步。他呆在那里，像生了根。后，他失去了感觉，变成了鲜花，他的名字成了花的名字。这种花在早春开放，献给阴间的神祇即冥王普路托、冥后普罗塞皮娜和复仇女神。
(11)、爱尔兰已经显得十分遥远，而成人世界并没有什么恻隐之心。16岁的培根来到伦敦，依靠母亲信托基金中每周3英镑的支出而勉强度日，这段时期，拥有俊俏脸庞的培根同时混迹于底层社会和高雅厅堂两个世界，他做过女装销售员、仆人，也许还做过“小白脸”，他曾在泰晤士报上发布过“绅士伴侣”的求职广告。
(12)、培根对于文学情有独钟，而他的画笔所描绘的也常常类似于狄更斯或巴尔扎克作品的现代版。如果你想一觑上世纪六七十年代伦敦风貌，或许可以看看培根作品选集。作家和艺术家、餐馆歌手、油滑的骗子、丰腴的女士、艺术赞助人、法国诗人、金融大亨、意大利富豪、摇滚明星……不同阶层的各色人等在这里汇聚一堂，在艺术家暴风骤雨般的画笔下，他们的脸孔被扭曲、肌肉被搬动，却又呈现出各自的鲜明特质。
(13)、后来，培根搬到巴黎嬉皮和先锋的区域之一蒙马特。那里聚集了大批文艺界人士，包括超现实派画家、旅法日本艺术家藤田嗣和他的交际花模特Kiki；带着私印的《查泰莱夫人的情人》到巴黎的美国出版商爱德华.提图斯及其夫人海伦娜.鲁宾斯坦(著名美妆品牌赫莲娜的创始人)。
(14)、为本，改画成50多幅《肖像研究》的变体画作品，
(15)、这一期间，他和戴尔的关系已经出现裂痕。戴尔陪同培根来到巴黎，但无法接受汹涌而来环绕着艺术家的政要和崇拜者，将自己沉溺于酒精和药品中。哈里森介绍说：“戴尔带了一个委内瑞拉小白脸回到他和培根共同的酒店房间，但培根抱怨这位男士有脚臭，搬到了隔壁房间。”第二天，戴尔被发现死在厕所马桶上。
(16)、他是现代实验科学的鼻祖，开启了欧洲现代科学的发展历程。有人为他撰写的墓志铭中，其中有这样四个字：科学之光。
(17)、正如已故英国艺术评论家罗伯特·休斯2008年写道，“这个画家的鸡奸、施虐、恐惧和令人作呕的死亡，已经成为20世纪晚期英格兰艰难、无情、抒情的艺术家，也许也是属于全世界的。”
(18)、比之同时代画家，培根的作品更令人吃惊，疯狂而无所顾忌。卢西安是他的崇拜者，他同样欣赏培根对于上流社会不屑一顾的态度。”费沃说道，“二人同样聪明、博览群书、才华横溢，欣赏严肃的谈话，也喜欢风趣和挑衅。他们都喜欢结交公爵和公爵夫人，同样热爱狂欢到黎明。”
(19)、肖像画是培根创作的根本。对培根来说，肖像画既不同于抽象艺术，也区别于模仿、类比、描写的艺术。在他看来，抽象艺术脱离不了装饰的蹩脚作用，而模仿、类比、描写艺术则被斥为插图。肖像画是培根“直接与神经系统对话”的方式，是培养直觉和对非理性的理解的路途。纵观培根的肖像画作品，可以看到，这些画前后一脉相承：没有表情，没有心理活动，表现的不是心灵状态，而是实际存在的状态。即便是描绘自己亲密熟悉的朋友乔治·戴尔、卢西安·弗洛伊德、伊莎贝尔·罗斯索恩等人时也是如此。孤独、苦恼及精神上的无依无靠构成了肖像画的坚固底色，就像共同命运的特征，而这，也正是培根生命的底色。
(20)、这些生动而有力的变形使教皇不可一世的统治变为恶魔的形象，如《保罗二世》(1951)，这是一个歇斯底里的暴行的形象，试图给人一种残酷和暴力的印象。
5、弗朗西斯科培根简介
(1)、16岁时的培根在家门口，其父不满他女性的倾向把他赶出家门
(2)、弗洛伊德和英国诸位名媛的爱情故事有名，而在他的床脚，他总高高挂着弗兰西斯·培根1953年创作的两个互相纠缠的男性裸体。“卢西安表示这一作品启发他良多，自己不会让其离开视线，”费沃说，“他甚至不愿意将之借出做展览。”
(3)、在他的随笔作品中名句迭出、内容精悍短小，可读性强而富含哲理。
(4)、这个寓言表现了一些人的禀性和命运。他们不费吹灰之力从自然那里获得了美貌或其他天赋，导致了他们的自恋。自恋之人通常不适于从事公共事务，否则，人们会蔑视和嘲笑他们，让他们感到灰心丧气忐忑不安。
(5)、威廉•赫歇尔(1738—1822)，英国物理学家，恒星天文学的创始人，被誉为恒星天文学之父。
(6)、大连市图书馆的志愿老师倪石砂将在线上带大家赏析英国表现主义画家弗朗西斯·培根的艺术作品。
(7)、(艺术互动)所选文章大部分来自国外艺术类网站，版权归原作者所有。鉴于运营团队人力有限且选图渠道众多，不能一一及时追溯、核实作品出处并联系到原作者取得授权，望谅解。
(8)、“问题是，而今600幅培根作品中的大部分都已被主要的收藏家和博物馆得到。一旦有作品流入市场，可能会达到2亿美元的价格。”培根遗产基金会的主要代理人杰拉德·法乔纳托表示。
(9)、亚历山大·弗莱明(1881—1955)，英国细菌学家，生物化学家，微生物学家。于1923年发现溶菌酶，1928年首先发现了青霉素。青霉素的发现，使人类找到了一种具有强大杀菌作用的药物，结束了传染病几乎无法调节的时代；从此出现了寻找抗菌素新药的高潮，人类进入了合成新药的新时代。
(10)、巴黎的优雅是另一番景象。幼时在乡间打猎而诱发严重气喘的培根终生讨厌动物，却对大城市情有独钟。巴黎正是他理想中的都市：优雅、精致、深沉。培根所接受的学校教育并不系统，因此来到巴黎后他急切寻找法语教师。而他的家庭背景再次助他一臂之力：经济上的充实和人脉的广阔使得培根得以在刚到巴黎的几周内，就参加艺术活动派对，并在那里结识了巴黎艺术圈内的人物，包括后来收容他的艺术收藏家柏坤丹夫人。夫人给了不只他舒适的住所，也教他法语，培根一直感激她一家人的帮助，每次回访巴黎时总带给她们精美的礼物。
(11)、读书足以怡情，足以博彩，足以长才。其怡情也，见于独处幽居之时；其博彩也，见于高谈阔论之中；其长才也，见于处世判事之际。
(12)、求知可以改进人和天性，而实验又可以改进知识本身。人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。实习尝试则可检验修正知识本身的真伪。
(13)、1971年10月，培根在巴黎大皇宫举办大型回顾展。这是他职业生涯的巨大成就，他是第二位享此殊荣的在世艺术家，前一位是他的偶像，毕加索。
(14)、培根的作品在他生前达到100万美元，死后10年，飙升至1000万美元。2008年，一幅1976年创作的三联画以8600万美元成交，俄罗斯巨富、切尔西足球俱乐部老板罗曼·阿布拉莫维奇是这幅作品的新的拥有者。
(15)、培根喜欢畸形和病态的主题，擅长运用多变的技法以有力笔触表现人物形象的孤独、野蛮、恐怖、愤怒和兴奋。并根据自己内心的幻象和痛苦，运用漩涡式样的笔触，表现被摧残后的扭曲和破碎的心态。在培根的笔下，形象不再是按照真人或动物画出来的，他向人们展现了命运被遮盖了的景象。他形容自己的作品是“试图把某种情绪形象化”。正因为如此，使得一个人的孤独和苦恼成了他喜欢表现的主题。他的画面上往往出现的是一个可怖的、痉挛的、孤寂或挣扎的肉体，一个难以名状的“食尸鬼”或是一个咆哮着的恶魔，它或坐或站在一个幽闭着的阴森的空间中，很像一个阴暗的单人牢房。这些怪诞的变了形的生物所表现出来的强烈的痛苦和紧张的情绪震撼了西方画坛，也使培根作为揭示人类生存困境的艺术大师蜚声大西洋两岸。培根的作品大都是即兴的，他的想象力在他的《基督受难图》三联画中得到了进一步的发挥。在他的《基督受难图》中，肉体被随意地拉扯成各种形状。据他自己说，他所要塑造的是一个痛苦和恐怖的世界，是要画出巨头和掌权者的孤寂。 就培根绘画的特殊技法而言，他喜欢利用画笔和颜料的效果，使之沉浸到画布的编织纹理中去。这和他偶然发现的许多方法一样，源于他用光了材料后而不得不在已画过的画布的反面作画。培根从来不使用上光剂，而喜欢在数年后用玻璃将画面保护起来，同时增加画面影象模糊后的效果。培根在作画时还经常直接用手指上色或用海绵、碎布片涂抹、修改画面，有时甚至加以沙子以试验表面的变化效果。他经常选用书里的人作为形象，很大程度上也是为了使之成为激发自己的想象，寻求更新、更令人惊讶的绘画机会。 培根阅读广泛，思想独立，其作品作为战后描绘人类形体的力作，在英国乃至世界艺术史上，都具有独特的地位。弗朗西斯·培根或许是战后欧洲具个人色彩、强有力又令人不安的艺术家。他在抽象风格为主导的时代，以人的形体作为创作的对象，并且也是首批公开的描绘同性恋主题的艺术家之一。培根是英国20世纪伟大的画家。其作品在他1996年在西班牙马德里去世后仍然具有广泛的影响力。约翰·拉塞尔对培根有恰如其分的描述：“他从来不把自己钉在某一件事情上——比如一所学校、一个家、一个办公室、一个职业、一种生活方式，乃至一个国家……他老是终止他通常给人们的形象感觉：他是大自然万物中不可分类的一个。”培根懂得自己存在的意义，他不注意社会的准则和禁忌，“远离这一切，达到了否定或违反的惊人程度”。仿佛一切都不存在，他的存在完全是个人的。他并不忠诚于油画颜料的传统性质，作画笔法草率，却具有精湛的技巧，他对于一张平庸的彩色照片与一张名画的态度无太大差别，按照他的观点，“每一形象在潜在意义上与所有的形象相等”。他让自己的想象力在画面上驰聘，白日梦的基调屡屡出现在他的作品中，在冥想的冲动中不停地创造着。
(16)、弗朗西斯·培根是20世纪的一位享誉国际且具影响力的英国画家。培根被达米恩·赫斯特(DamienHirst)称作“有史以来伟大的画家之一”，在艺术史上的地位及其展示研究价值是毋庸置疑的。培根对于英国现当代艺术崛起的持续影响，对于包括中国在内的，国际现当代艺术发展的经典意义，都是公认的。
(17)、同时他的主要作品还有《新工具》、《论科学的增进》、以及《学术的伟大复兴》等等。
(18)、弗朗西斯·培根(FrancisBacon,1561—1626)，英国文艺复兴时期散文家、哲学家。培根是英国唯物主义哲学家，实验科学的创始人，是近代归纳法的创始人，也是给科学研究程序进行逻辑组织化的先驱。马克思称他为“英国唯物主义和整个现代实验科学的真正始祖”。培根同时也在逻辑学、美学、教育学方面提出过许多思想。他是近代英国思想史上重要的代表人物之也是近代人类思想史上具有里程碑意义的杰出人物之一。主要著作有《新工具》《论科学的增进》《学术的伟大复兴》《培根随笔》等。
(19)、晚年，受宫廷阴谋逐出宫廷，脱离政治生涯，专心从事学术研究和著述活动，写成了一批在近代文学思想史上具有重大影响的著作，其中重要的一部是《伟大的复兴新工具论》。
(20)、有一天，培根正在镜子前兴高采烈地尝试母亲的内衣时，被他父亲发现，培根被赶出了家门。
(1)、此文将读书之法做了精辟的阐述。其见解与中国古代大家颇有相同之处，如“不可尽信书上所言”，与孟子所言“尽信书，不如无书”如出一辙；“用书之智不在书中，而在书外”和陆游“功夫在诗外”何其相似；“笔记使人准确”正应了中国一句俗话“好记性不如烂笔头”。书之分类亦极为恰当，有可浅尝者，有可吞食者，有须咀嚼消化者。书之精品尤要全读，读时全神贯注，孜孜不倦，方可慢慢咀嚼之，品味之，消化之。