方文山中国风歌词的认识
1、中国风的歌曲问方文山清楚
(1)、城郊牧笛声落在那座野村，缘份落地生根是我们
(2)、还有《东风破》里的“酒暖回忆思念瘦”就与李清照的“应是绿肥红瘦”在表达情感上有异曲同工之妙。
(3)、我的创作养分其实更多来自于阅读，因为阅读会让你看到不同的世界。比较直接的养分其实是宋词，因为宋词里面一些文字的画面感很美，或者一些诗歌，也会变成创作的养分。
(4)、但在这阵行业暴风雨中，也有人能划一叶小船苦中作乐，他是词人林秋离。
(5)、周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
(6)、真正的绝望是什么？是我终于知道，落花有意，流水无情。我不愿勉强，因为我的等待，不过是镜花水月一场。青史已过，转眼间沧海桑田，一切又那么重要吗？不如剪断青丝，遁入空门，终日青灯古佛为伴。
(7)、而《兰亭序》的主旋律是弦乐器，配上戏曲风格的唱腔，有一种别有意味的洒脱。
(8)、(记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。----宋晏几道《临江仙梦后楼台高锁》)
(9)、方文山的词，辞藻华丽，意象丰富，带起了(中国风)的潮流。
(10)、再后来，霍元甲隐姓埋名于偏远村落，过着与世无争的生活，他也慢慢忘记仇恨，逐渐开始复苏。于是就有了：
(11)、由于媒体平台的强势，歌词大概是现今流传度与能见度高的文字了。正因为如此，一方面，你已无法假装它不存在或没影响力；另一方面，歌词也必须要有相当一部分使用浅白直接的口语，以文章的标准来审视，这种口语文字的内涵经不起推敲，词意的经营显得很薄弱，语法结构松散，并不像新诗般有比较深入、可以咀嚼的文字张力，在我看来并不具备单独被阅读的乐趣。但在经过“歌词大会考”的文字数据汇总后，触发了我的灵感：其实歌词还能延伸出相关含义与知识，让人吸收理解。我想从流行音乐的歌词内容导入文学领域，可谓寓教于乐，比较不那么生硬与八股，教学上也比较灵活轻松，容易引起学生族群学习的兴趣。
(12)、这一切，仅仅是因为画面感吗?能写出画面感的有很多，但方文山可只有一个啊。
(13)、拟人被广泛的运用在写作中，方文山在写词过程中尤其擅长拟人的写作手法，如《东风破》中的“夜半清醒的烛火不忍苛责我”，表现出其深厚的文化底蕴。
(14)、相对许嵩来说，方文山的词流传更广，当然也是和周杰伦的音乐互相成就。方文山的歌词似乎对文字本身的韵律有刻意的追求或天才的吻合。当然，这一点是无法区别好坏的，因为除了那些乱搞的外，基本上所有歌词都是有韵律性的。《凉凉》有，《盗将行》也有。
(15)、《菊花台》：北风乱，夜未央，你的影子剪不断，徒留我孤单在湖面成双。
(16)、譬喻：简而言之，就是“借彼喻此”，是运用想象力和联想力，以具体而熟悉之物象事例，说明或形容抽象的谈话主题。譬喻一般由“喻体”、“喻词”和“喻依”搭配组成。“喻体”即所要记叙、说明的主体；“喻依”是与喻体具有共同类似特点的另一事物，用来说明、形容喻体；“喻词”则是“像”之类的连接语词。《爷爷泡的茶》中“陆羽泡的茶，像幅泼墨山水画”之“喻体”、“喻词”、“喻依”分别是“陆羽泡的茶”、“像”、“泼墨山水画”。陆羽为中国的茶神，他探访各处，深入研究茶艺各个层面，从茶的起源、选择、冲泡到茶具的应用等等，将茶的精神发挥到。由如此大家所泡出来的茶，宛若中国泼墨山水画，颜色虽单却拥有细致的风味与丰富的层次。
(17)、这首诗如果有“针叶林”，就不可能出现“电脑键盘”，如果有“网际网络”，就不会出现“蝴蝶”。这是自己刻意的啦！就是整个调性在描述什么事情，不容易横空出现一个不是这个调性里面的语汇。
(18)、总而言之，歌词由青花瓷入手，描述了一个少年邂逅一位佳人后久久不能忘怀的种种情景。词中大量运用的隐喻、暗示等手法，含蓄、优美、典雅、生动，越品味越觉得其妙无穷。越来越佩服方文山了！
(19)、同样的题材，在人的感受之外，适当加入环境和风俗的描写就大不一样。正如知乎上“如何评价方文山的中国风歌词创作？”中，范翔宇的回答：
(20)、他首先想到的是殷商青铜器，以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑，用难解的铭文来阐述誓言的神秘。但在落笔时，发现了问题，青铜器太笨重，充满了硝烟味道，不温柔，不脱俗。
2、方文山的歌词什么水平
(1)、方文山得到启发，激动地写下了歌词第一句，“天青色等烟雨，而我再等你”。千年前的瓷器在等一次天青色，情爱中的人在等一次相遇，真是绝妙的金句。
(2)、《我透明》丶《轻淡云风》这二首应该是新的了
(3)、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。
(4)、正是由于他的匠心独运，使得他写的词都有着很强的画面感，比如《上海1943》《花恋蝶》……只要你看了词，即使没有mv,你的脑海中也能浮现出词中的情景。
(5)、via倪一宁cookies。评论里有位微博用户说：感谢博主的解读让他终于知道自己为什么会把一首《山丘》听了这么多年。
(6)、《烟花易冷》的主旋律是钢琴，清冷的单音能让人联想起灰蒙蒙天空中的雨滴，《青花瓷》的主旋律则是古筝，明亮中带着温婉，欢快中带着忧愁。
(7)、方文山的歌词，到底厉害在哪里？这么说吧，当曲声响起，歌词唱出，脑中的多巴胺就开始飙升了，情不自禁地不受控制，眼前的全是山云水雾，青楼客栈，明月大江。
(8)、还有你扔掉历史书也不会忘记的：“东汉末年OOO，战火连绵不休……”
(9)、用字方面林夕有很多讲究的地方，有时候个别字眼的改变，可以呈现出翻天覆地的时空情景层次变化。
(10)、美术对于姚谦的文字有着很大的影响，与现在很多年轻的作词人不同。姚谦擅长视觉思维，譬如说写黄昏，他擅长从环境下笔，人的状态、心情、结论。
(11)、比起上面两位，姚谦的经历则显得更为接近大部分作词人的生活。在台南HONDA汽车当了两年销售员之后，因为喜欢流行音乐，姚谦一直应征唱片公司。在发现公司的办公地址多在台北后，他决定“北”漂，辞职搬家到台北。
(12)、这首词，通篇用形象抒情，以境界会意，难言的相思之情寓于暮春的景物描绘之中，词尽而意未尽，蕴藉含蓄，轻柔自然。感情深挚，优美动人，是否与《东风破》相互应和？
(13)、怎样，情感是不是一下丰富起来了。再节选几首方文山的经典歌词
(14)、一盏离愁孤灯伫立在窗口我在门后假装你人还没走旧地如重游月圆更寂寞夜半清醒的烛火不忍苛责我一壶漂泊浪迹天涯难入喉你走之后酒暖回忆思念瘦水向东流时间怎么偷花开就一次成熟我却错过谁在用琵琶弹奏一曲东风破岁月在墙上剥落看见小时候犹记得那年我们都还很年幼而如今琴声幽幽我的等候你没听过谁在用琵琶弹奏一曲东风破枫叶将故事染色结局我看透篱笆外的古道我牵着你走过荒烟漫草的年头就连分手都很沉默
(15)、在卖歌的过程中，方文山经过几个阶段，一是对方只要周杰伦的曲，不要他的词；第二个阶段，对方要求二人合作，直到第三个阶段，有人发来单独的词作邀约，可是要比稿。一直到如今的第四阶段，只找他约稿。
(16)、词作简约而纯朴，主要有：王杰的《你是我胸口永远的痛》、林忆莲的《爱上一个不回家的人》等，小虎队的第一首歌曲--《青苹果乐园》也是丁晓雯的作词。
(17)、第三点，歌词的文学性。为什么大家都觉得这两首歌拉低了歌词欣赏的标准？文学性不够甚至低下，让人在对他们的音乐趋之若鹜的同时鄙视他们的词作。
(18)、它是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。
(19)、我写歌不是靠灵感的，而是有目的、有任务性的。第一个，我要她喜欢我的词，因为我们合作全部是用填的。她先有曲我写词，我要先我是不是还能吸引她，她是我取悦的对象、是我的客户。第二个，我必须将作品卖掉。第三个，必须让卖掉的作品想办法让它变红。
(20)、人都在变。从前《青花瓷》《兰亭序》《烟花易冷》的三段情都无疾而终，只有这里终成眷属。
3、方文山好听的歌词
(1)、《哭砂》是黄莺莺演唱的歌曲，由林秋离作词、熊美玲作曲，收录于黄莺莺1990年个人专辑《让爱自由》中，并被众多歌手重新翻唱了20余次
(2)、“韵味被私藏”私藏二字应是国画的写意手法，不在形，而在神韵，与随后的“嫣然”二字相呼应。
(3)、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
(4)、该如何表现呢？方文山把自己的想法写进了嘻哈中国曲风：
(5)、接到任务后，方文山开始思考。电影里，霍元甲尽管赢得擂台第然而却全家满门都被杀害，后来神智昏乱，直接失忆，武功全忘记。
(6)、摹写：把对事物的知觉，用文字加以描述形容，记录的对象包括视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等等的感受。《双刀》歌词“正上方的月亮，那颜色中国黄”，是视觉摹写，而《上海一九四三》中“黄金葛爬满了雕花的门窗，夕阳斜斜印在斑驳的砖墙。”也属此类，夕阳的昏黄爬在斑驳的砖墙上，更添悲凉。
(7)、类迭：即反复使用同一个字词或语句的修辞法。而“类”与“迭”还有使用上的差异：“类”表示字词(类字)或句子(类句)非连续出现，而是间隔重复使用；“迭”不管是字词还是句子都接连重复使用，又叫“迭字”与“迭句”。“类迭”修辞有意识地重复使用同一语词或语句，除了语调上的和谐效果外，也是借此突出某种意念，强调某种感情。例如《小小》：“小小的感动雨纷纷，小小别扭惹人疼，小小的人，还不会吻。”其中的“小小”兼用了“迭字”和“类字”，语意上强调童年的天真与童稚，加强“青梅竹马”这个意念；《嘻游记》中“佛总是曰不可说，弟子别问为什么；佛总是曰不可说，凡人只要照着做。”此句则是“类句”，也就是“佛总是曰不可说”这句话间隔出现，强调佛意深邃，多问不如多行。
(8)、到周杰伦为止，中国风的曲风风格才基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。
(9)、那么如何能将传统文化和流行歌曲合二为敲定一个好的主题才能事半功倍。纵观周杰伦的几首歌，不论是《青花瓷》还是《红尘客栈》，选定的主题都是和古风有关的，而且一听都是有很强的故事性。客栈在古代本身就是人来人往，人群聚集的地方，是很容易有故事性，而红尘给人一种沧海桑田的感觉。再看青花瓷，青花瓷本身古朴典雅，清新雅丽就给人很强的美感，而且青花瓷也是古代文化的重要代表之一。
(10)、周深的声音一出，呈现的已不单单是一曲歌，而是一支笔在一气呵成的挥洒一副清水涧流淌的水墨画，或者一篇用小楷写就的唯美故事。
(11)、优美的歌词中，“勾勒”“搁”这两个词用的恰到好处，都是动词，给读者动态的感觉。“走笔至此搁一半”十分传神，生动地描绘了“我”由于出神而顿笔于纸上的情形。
(12)、就像贯穿了整个大自然，上至蓝天白云，下至土壤溪流，是微风，是山川，是雪花，也是你的微笑。
(13)、第二点，那就是歌词的传唱性。现在这两首歌词传唱度也算是高的，周杰伦的歌当年也是横扫天下，所以这一点也无法区分好坏。
(14)、《霍元甲》是一首中国风的嘻哈歌曲，除了周杰伦擅长的各种中国元素，他还大胆尝试了一段京剧的花旦唱腔，立马使歌曲铿锵顿挫，充满韵味。
(15)、《青花瓷》的曲调是温婉的的哀愁，像是初恋。古筝的音色明亮清脆，将少女般的哀愁伴着江南细雨的微微诗意，一起带到面前。
(16)、方文山所创作的中国风的歌词独树一帜，蕴含浓厚地中国古典文化意境，大胆突破词与词的常规搭配，运用意象格和化用诗句，通过词语的组合形成一个复合意象群，只能意会，却可以意会出无限的诗情画意。
(17)、这种写法，姚谦一直认为是受到袁琼琼、朱天文、朱天心哪一代八十年代小说家的影响，后来发现是与自己擅长的美术息息相关。
(18)、方文山的词侧重于对画面的描绘。有文化感，有想象力，天马行空。用这些意象的堆积，联想出一个场景和一种意境。周杰伦的“中国风”现象级歌曲离不开方文山，亦如方文山的词少不了周杰伦的婉转曲调。
(19)、后来一个旋律发给一二十个人来写，没想法也没方向，我觉得这叫做碰运气。我就想为什么做唱片的不管是制作人、企划，或是公司的任何主管，你对你的歌手和音乐没感觉，你不知道方向、不知道定位，然后你要这些专业的作词人陪着你耗时间？那真的让人有一种临时工抢工作的的悲哀感。
(20)、好久没听过这么爽的中中国风歌曲了，今天这首《云裳羽衣曲》分享给大家。
4、方文山中国风歌词的认识和感受
(1)、(蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。宋辛弃疾《青玉案.元夕》
(2)、(“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”——宋徽宗)
(3)、周深的嗓音空灵干净，歌声宛转悠扬，真是余音绕梁三日犹未尽。
(4)、美学调性似乎是台湾作词人用文字探讨的一大论题。更接近大陆的中文语言语序，新鲜又不失中国传统文化的韵味，一直是台湾歌词文学的大特征。
(5)、《一丛花令》中有“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”之句，比拟新颖而饶有风趣，可谓刻划闺中怨女的心理活动极为细腻而又生动，从而拥有“桃杏嫁东风郎中”的雅号(具见阿袁《宋词故事——意中人欲弄花影》)。贺裳在《皱水轩词话》中评此词尤为“无理而妙”。他的诗歌在当时也享有盛名。
(6)、在他23岁的时候，他终于下定决心想当一名编剧。于是他开始系统的学习编剧，白天打工，晚上上课。一年之后，顺利结业。方文山的歌词可以算是对仿旧体诗(古典诗词)的重新创作，他的词的很大的一个特点就是以物描景，以景入情。
(7)、林秋离作词入行的故事有几分浪漫，他说：“换过很多工作，一直到认识熊美玲，为了追她，把自己变成一个职业作者。”
(8)、用“打捞”“晕”两个动词，把不具体的“月色”具体化，给人展示着一幅“月色晕开“的画面。。“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽,你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
(9)、看来看去，他发现好书也有，坏书也不少，有些文章甚至还没他写得好，于是他开始尝试写作。服完兵役以后，方文山仍然在大量阅读，勤勉笔耕。然而那时得他还藉藉无名，为求温饱仍需另辟蹊径，只有私立职高学历的他做过送报纸，中介，安装管线工……
(10)、本文摘录、参考陈乐融所著作品《我,作词家:陈乐融与14位词人的创意叛逆》；
(11)、那个民歌餐厅有驻唱歌手黄大军和周治平，在他们的引荐下，机缘巧合林秋离认识了陈小霞，和已发表了蔡琴的《恰似你的温柔》的梁鸿志。陈小霞有天对林秋离说：“你一天到晚跟我们混也不是办法，要不要写歌？有钱赚。”于是林秋离获得三千多元的收入，自此人生开始步入一段崭新的轨道。
(12)、周杰伦有不少音乐作品都由方文山精心打造，在《红颜如霜》这首歌全新上线之后，大家又被方文山和周杰伦联合带来的中国风歌曲给狠狠惊艳到了一把。方文山似乎就是一名历史的佳讲述着，他的灵感来源似乎是源源不断的而且还是取之不绝的，这首《红颜如霜》的灵感从昆曲作品《凤囚凰》而来，经过改编成为了一首特别抓耳的音乐作品，具有不错的传唱度。
(13)、林秋离，1960年8月21日出生于台湾，中国台湾词作家、唱片人。曾任台湾海蝶音乐董事长，现任果糖音乐董事长。 自20世纪80年代先后写出《哭砂》、《谢谢你的爱》、《听海》、《剪爱》等诸多脍炙人口的歌词。
(14)、(新来瘦，非干病酒，不是悲秋。----宋李清照《凤凰台上忆吹箫》)
(15)、《烟花易冷》，前奏一出，清冷的钢琴音，仿佛冰凉的雨滴落在石板路上，响起叮叮当当的回音。
(16)、赤裸摊开的音乐产业针对歌词的下单、采购、竞标、量产流程：作词人得先攻克唱片公司的内部企划、制作、营销的关卡，顺应业主阴晴不定的品味，才有机会正式面对市场的考验。
(17)、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。
(18)、古风比较注重歌词 编曲基本上就是很简单的和弦构成的一些旋律
(19)、《断了的弦》：你的美，已经给了谁，追了又追，我要不回。
(20)、狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪是谁打翻前世柜惹尘埃是非缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回纵然青史已经成灰我爱不灭繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁邀明月让回忆皎洁爱在月光下你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑
5、方文山歌词中的中国风
(1)、排比：用两个以上句法结构相同或相似的句子，来表达性质相同的意念，其字数不一定要相同，使句子富有节奏之美，并增加了表达的力度。例如《女儿红》：“长的不是瓜子脸，个性不温柔婉约，我却偏偏爱绣花鞋；天生不是丹凤眼，模样也不古典美，我却偏偏爱绣花鞋。”将相似意义的句子排列在一起，更能生动传达出“虽然不是古典美人坯子，却更有自己的个性主张”的概念，仿佛一位女子就站在眼前大声说：“这就是我，怎样！”
(2)、所以说，作词人不光讲情话比凡人漂亮几分，恋爱起来更是胆大脱俗。
(3)、后来男主不停地漂泊流浪，重游故地，却已物是人非，走着走着，不知哪里突然传来一曲琵琶声，当年的故事涌上心头，不禁一阵凄凉。
(4)、整首歌词，无论是“炊烟袅袅升起”，还是“门环惹铜绿”，词语的连接，如丝般顺滑，朗朗上口，与音乐的节奏感一拍即合，律动感似大江奔流，一泻千里。
(5)、又是一个关于等待的故事。前奏响起，脑海中不免浮现这幅画面——撑着油纸伞的素衣女子走在洛阳城外，苦苦等着征战边疆的将军归来，身影孤独而寂寥，她一回头，眼神中满是冷然的淡漠。
(6)、对古意的真正吃透并化用是那些堆砌辞藻的歌词作者是很难达到的，特别是那些没有灵气，只会抄袭，拒不接受批评，拒不承认错误的浅薄之辈。
(7)、花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。
(8)、歌曲全方位的带出古色古香的中国味道。周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
(9)、那时候公司编制很小，我负责推歌，唱片公司有什么收歌会议，我跟杰伦会写歌去竞标。公司作者的作品都会录成卡带，送去唱片公司挑。我卖出去的第一首歌就是江蕙的《落雨声》。
(10)、张先“能诗及乐府，至老不衰”(《石林诗话》卷下)。 其词内容大多反映士大夫的诗酒生活和男女之情，对都市社会生活也有所反映，语言工巧。他以登山临水、创作诗词自娱。
(11)、方文山歌词有美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
(12)、成为一首经久不衰的“经典好歌”的首要条件，究竟是写词、作曲、编曲抑或演唱？或许很多人会觉得“旋律”重要，“声腔”、“编曲”次之，至于唱的是什么词句，大约只是让歌手出声的借口。
(13)、方文山的手笔真是从没潦草过，他写的词将时间和空间相互交错，很有大家风范。而周深唱出了韵律之美，让歌曲意境变得有温度，色彩斑斓，让人有种置身烟雨江南的错觉。
(14)、菊花残满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事静静淌 北风乱夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单在湖面成双
(15)、为什么？因为他们关于古诗词的知识太肤浅，还只是停留在词上面，而且还以自己的无知为荣。
(16)、2005年，李连杰主演的电影《霍元甲》开拍。李连杰表示，拍《霍元甲》的原因是鉴于中国每年平均近28万名青年自杀，问题严重，希望借着这部电影可以唤醒青年人珍惜生命。
(17)、但如果找个句子，起个头给你：“天青色等烟雨，而我OOO。”你能默写出上下句吗？
(18)、比方说《发如雪》，不简单说发如雪，代入人称代词，你，说你发如雪。情感一下就丰富了。
(19)、方文山，台湾著名词人，周杰伦的佳拍档。擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。其创作的词中充满强烈的画面感、浓郁的东方风，是华语歌坛“音乐文学”的创作才子，更是各种音乐奖项的常客。文字独树一帜。他的歌词作品促发了音乐创作另类革命。这一次就，收集了一些方文山的有代表性的中国风的歌曲，分析其中的比喻，排比，拟人等修辞手法的运用。
(20)、(花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。——唐朝李白《月下独酌》)
(1)、九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。 好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。
(2)、(碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪----元王实甫《西厢记》)
(3)、比喻，把“回忆”比喻成一个“说书的人”，浅显易懂，使人容易接受，有一种把记忆一页一页翻读出来的感觉。
(4)、如果说《青花瓷》是明亮的哀愁，那么《烟花易冷》的曲则是浸着凉意的，一如微雨中的珈蓝寺。《青花瓷》是希望——我在等你，而我知道你会来。《烟花易冷》则是绝望——我在等你，但我知道，你可能永远不会回来了。
(5)、知道方文山是听了周杰伦的《东风破》。因听不清唱的啥，特意读了歌词。文字飞扬着缤纷、灵性、跳脱的想象力，令我倍觉惊艳。有很强的画面感和镜头美，充盈着古典的意象，汇聚了大好山河。他将古典诗词里情景交融的布景技巧，及现代诗歌中常用的修辞格，运用得轻车熟路，抬笔落腕间，便腾挪起中国画般的轻盈。古诗词、文言文我们或看不懂，但半古半白的歌，又能触动心弦，易于传播。
(6)、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。
(7)、歌词不是历史的叙述句，歌词是情感的催化剂。
(8)、"走笔至此搁一半"，十分传神，生动地描绘了"我"由于出神而顿笔于纸上的情形。
(9)、犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。
(10)、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。
(11)、后来方文山写作韵脚诗，就赋予一个定义是“素颜韵脚诗”，意为素着一张纯汉字的脸，没有外来语，没有英日文，它就只有汉字，连标点符号都没有，用空格跟段落去断那个语境。
(12)、《山丘》是由李宗盛作词作曲并演唱的一首歌，歌中唱道：“越过山丘才发现无人等候 喋喋不休再也唤不回温柔 为何记不得上一次是谁给的拥抱 在什么时候……”
(13)、周杰伦的曲风中独特的就是他的中国风，他也发行了许多中国风的歌曲，如《东风破》、《青花瓷》和《龙拳》等等。即便是在周杰伦独特的嗓音中，也能够让人感受到歌曲的中国风，功劳就在于杰伦古典的歌词，让人如临其境。此外，周杰伦在歌曲中展现出了相关的历史经历，《青花瓷》便在歌曲中讲述了青花瓷的来源，让网友在听歌的过程中也能学到知识。
(14)、(不信青春唤不回，不容青史尽成灰。——于右任《壬子元日》)
(15)、“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。“晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”描述了“我”粼粼波光中仿佛看见了佳人的笑容。“晕”字可理解为波光荡漾。
(16)、这一百份中，只有吴宗宪跟我联络。宪哥那时候主持《超级新人王》，接触了很多词曲作者，才把“阿尔法”从个人经纪公司转型成唱片公司。我是那个timing寄作品，跟杰伦同月签下词曲经纪合约。
(17)、梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出。我们怀念过去的作词人的作品，怀念让唇齿留香的中国风歌词字句，如同怀念一个时代的落幕，殊不知那个时代也并非好的时代。但今日乐坛的机遇与未来更丰富更国际化，却再无华语乐坛“百家争鸣”式的盛景，快餐文化和创作的工业化的弊端凶恶，实在令人遗憾。
(18)、在搜集资料的时候，他意外看到一句，“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
(19)、在姚谦的作词经历中，刚开始写歌与后来的心态是截然不同的。对他来说，钱在当时并没有概念，那个年代写歌并非正职，不是赚钱的道路，纯粹是为了荣誉感。
(20)、擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。
(1)、方文山的歌词开创了“中国风”这一歌词意向，现今已发展成一种艺术形态
(2)、虽然不擅长美术，但是同样在意意境的方文山表示，对中国传统美学的审美反映到他的作品，特别是中国风的区块，“就会把它的意境全部经营在一个气氛里，不会跳tone，不会有过与现代、网络感的词汇，不会使用很时尚的字眼。我会刻意维护文字上的纯洁度。”
(3)、有一天点将唱片的老板拿来一个卡带，说：“有一个女作曲家的歌蛮有个性的，你要不要听听看？”那时候林秋离正在帮《大学城》纪念专辑里面的张清芳收歌，因此拜访熊美玲。
(4)、台湾业内评说他们的相遇：“熊美玲就宛如琼瑶笔下的女主角：细腻，敏感，飘飘然宛若不食人间烟火的仙子，而林秋离则像一位只有在小说中才会出现的痴情男子，在仙女危难的时候出现在她的身边”。在看似美好的一份情缘背后，因共同的理想和爱好走近的两颗心，为了音乐，一路走来其实也有数不清的艰难辛苦。
(5)、当时，方文山认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，他们就着青铜、宋瓷、明清家具，喝茶聊天，谈古论今。突然，方文山灵机一动，为什么不拿这些传世的文物来写歌呢？
(6)、情字究竟何解？两情相悦，一个心甘情愿地等，一个满心期待地回。一时之诺，一世白头。若真的有这样的人，情之所系，心心念念，岂不幸福哉？
(7)、雨轻轻弹朱红色的窗 我一生在纸上被风吹乱 梦在远方化成一缕香 随风飘散你的模样
(8)、方文山，1969年1月26日出生于台湾花莲县，华人版图出版社总编辑，中国台湾男导演、金牌作词人，有“词圣”的美誉。其擅长拆解语言使用的惯性，重新浇灌文字重量，赋予其新的意义，纺织出新的质地，建构后现代新词风。创作的词曲中有画面感和东方风，符合江湖的整体音乐风格。
(9)、(门前迟行迹，一一生绿苔。苔深不能扫，落叶秋风早。----唐李白《长干行》)
(10)、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
(11)、在这首歌中，周杰伦为了更好地把中国风元素与《凤囚凰》戏曲作品进行结合，他还加入了自己的戏腔演唱部分，节奏鼓点与古风乐器结合，旋律朗朗上口，戏腔更是惊艳众人。戏腔的演唱增添了这首歌全然不同的古意古韵，周杰伦和方文山的中国风屡屡让大家感到惊喜和意外，时隔六年时间等来的全新专辑《伟大的作品》实在是没叫人白等。
(12)、爱在西元前：这么有穿越感的歌词你们以前看到过吗？