泰戈尔现代小短诗
1、泰戈尔现代小短诗图画
(1)、当我们地认识真理时，我们才真正地懂得美。地认识了真理，人的目光才纯净，心灵才圣洁，才能不受阻挠地看见世界各地蕴藏的欢乐。
(2)、(8)朱自清：《杂诗三百首·有序》，《诗》1922年1月15日第1卷第1号。
(3)、中国古代由于封建礼教的束缚，男女之间要“发乎情，止乎礼”，婚姻则需听从“父母之命，媒妁之言”。因此，正面表现爱情的诗歌并不多，正如朱自清的感触：“中国缺少情诗，有的只是‘忆内’‘寄内’，或曲喻隐指之作；坦率的告白恋爱者绝少，为爱情而歌咏爱情的更是没有。”(35)而对于现代中国小诗来说，女性诗人于20世纪初显然仍受传统封建思想的束缚，因此冰心的《繁星》《春水》里几乎没有关于爱情的内容，但男性作家的小诗则充斥着对于爱情的追求。事实上，婚恋自主作为“人的自由”的重要组成部分，也是现代小诗的一大主题。在五四新文化运动中，先进的知识分子纷纷提出要将人从这种封建礼教的桎梏中解放出来，提倡婚恋自主。《新青年》的初译诗中即有不少表现此类情感的作品，如胡适翻译的《老洛伯》(4卷4号)、《关不住了》(6卷3号)，周作人翻译的《古诗今译》(4卷2号)中的希腊牧歌、《杂译诗二十三首》(8卷3号)中的波斯尼亚民歌《牧歌》、捷克民歌《鹧鸪》等。这些译诗鼓励男女双方主动表白情感、自由恋爱，而现代小诗也深受泰戈尔爱情诗的影响。如郭沫若的小诗《Venus》一诗共8行，大胆而浪漫地表达了自己对于爱情的渴慕和向往：“我把你这张爱嘴，／比成着一个酒杯。/喝不尽的葡萄美酒/会使我时常沉醉!//我把你这对乳头，/比成着两座坟墓。/我们俩睡在墓中，/血液儿化成甘露!”。诗人想象奇特，形式、音律也较为工整。汪静之的爱情小诗“充满清新明快的青春气息”如《芭蕉姑娘》仅仅两句：“芭蕉姑娘呀，夏夜在此纳凉的那人儿呢？”便写出了一个钟情汉子的憨厚和怅然若失，真挚自然，纯洁天真，大胆泼辣，用语直率，形成了特有的情诗风格。徐志摩的《沙扬娜拉》广为传诵：“是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁———/沙扬娜拉！”以近乎的词藻音韵，摹写日本女郎告别时刻“一低头”的温柔情态和珍重再见的话语，片时分手的温情与缠绵的体验感受体现于的小诗篇章。宗白华的《系住》仅两行：“那含羞伏案时回眸的一瞬，永远地系住了我横流四海的放心”，写爱情心理中的片刻体验，但瞬间即永恒。异性的魅力，女性的魅力，羞涩的魅力，美的魅力，尽显其中。少女含羞伏案时回眸的一瞥眼波，包含着勾魂摄魄的征服力量。而《园中》大胆描述求爱场面：“我走到园中/放一朵憔悴的花/在她的手上。/我说：‘这是我的心，你取了罢。’/她战僳的手，握着花，/清泪滴满花上，如同朝露。/我低着声说：‘你看我的心，他有了生意了!”’以“憔悴的花”为诗眼，抒写爱情降临时心灵的“战傈”，两颗心交融了，爱情也由此得到升华，生命从中增加了活力。冯雪峰的《山里的小诗》这样写道：“鸟儿出山去的时候，/我以一片花瓣放在它嘴里，/告诉那住在谷口的女郎，/说山里的花已开了。”情诗写得如此纯美超逸，意象婉美，含蓄蕴藉，不落迹象，令人叹赏！夏宇的《甜蜜的复仇》令人匪夷所思：“把你的影子加点盐/腌起来/风干//老的时候/下酒。”把爱人青春的身影腌制风干作保鲜处理，供老来下酒佐菜以为暮年的慰藉，极端的“复仇”传递着爱之甜蜜的。闻一多的《国手》则显示这位被定格为“狮子吼”式的斗士诗人，其生命底色其实是一个不折不扣的爱情至上主义者：“爱人啊！你是个国手；我们来下一盘棋；我的目的不是要赢你，但只求输给你———将我的灵和肉，输得干干净净！”以下棋为喻，抒发对“爱人”真诚热烈的爱。总而言之，现代小诗不乏构思奇妙的爱情诗篇，表现了五四一代青年的男女平等观念，饱含着全新的与传统情感价值观相悖的情感价值观。而爱心也跳动在王统照第一部诗集《童心》中的小诗里，并与泰戈尔的《飞鸟集》有惊人的相似之处，在创作上深受泰戈尔爱的哲学的影响。
(4)、它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。
(5)、1861年5月7日，拉宾德拉纳特·泰戈尔出生于印度加尔各答一个富有的贵族家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗集。1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。1884至1911年担任梵社秘书，20年代创办国际大学。1913年，他以《吉檀迦利》成为第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。
(6)、有。泰戈尔本人就是。使他获得诺贝尔文学奖的《吉檀迦利》，原本是用孟加拉语写成的，泰戈尔在译成英文的时候，揉进去了很多个人的修饰，相当于二次创作。
(7)、 泰戈尔在另一封信中，表达了他对“散文”这种文体的不满。但他的散文仍然是那么的美。这是一种伟大的能力，是一种伟大的才华，是一种思想与人格高度自由的表达。他的表达总是诗意盎然，总是充满哲理，总是让人深思，让人有一种难以全部领悟的深度。这就是他的这些散文令我喜欢的原因。
(8)、秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。
(9)、每段诗歌都只有简短的两三句话，却在冥冥中，悄悄为我们点亮了什么东西。而在这些集灵感与思索为一身的精悍短诗中，泰戈尔更向我们展示了他的多个身份——他时而是一个襁褓中的婴孩，为母亲的微笑而手舞足蹈；时而是一名四海为家的探险家，向着高山大海发出感叹；时而是一位热恋中的青年，因心爱的姑娘而讴歌爱情；时而是一位满头银发的老朽，独自在回忆中反思人生；但更多时他只是一个无名的过客，为世间万物记录下灵感闪动的瞬间，然后微笑着安静离开。
(10)、“战场上的小花呵，赞美你深的爱！冒险开在枪林弹雨中，慰藉了新骨。”(《春水》一五二)
(11)、作者用“天上的风雨”来的时候，鸟儿躲到巢里，来衬托“心中的风雨来了”，“只躲到你的怀里”。关于表现手法，详见链接《表达方法、表现手法、修辞手法》，以及《13种表现手法》
(12)、如果我们曾设法挡住你，那也不过是用我们的眼睛罢了。
(13)、世界上遥远的距离，不是星星没有交汇的轨迹
(14)、(美文)余光中经典：天真是我们重新出发的起点
(15)、之所以如此，是因为冰心对于泰戈尔充满了敬仰和爱戴。1920年8月30日夜晚，冰心在《遥寄印度诗人泰戈尔》一文中写道：
(16)、跳舞着的流水呀，在你途中的泥沙，要求你的歌声，你的流动呢。
(17)、静静地听，我的心呀，听那世界的低语，这是它对你求爱的表示呀。(《飞鸟集》一三)
(18)、冰心的《繁星》是受印度诗人泰戈尔的影响而写的，你了解泰戈尔和泰戈尔的诗吗？
(19)、世界上远的距离不是瞬间便无处寻觅而是尚未相遇便注定无奈相聚；
(20)、说别的你或不懂，而童年的母爱的经验，你的却和我的一般。自此推想，你就可了解了世界。茫茫的大地上，岂止人类有母亲？凡一切有知有情，无不有母亲。有了母亲，世上便随处种下了爱的种子。于是溪泉欣欣的流着，小鸟欣欣的唱着，杂花欣欣的开着，野草欣欣的青着，走兽欣欣的奔跃着，人类欣欣的生活着。万物的母亲，彼此的互爱着；万物的子女，彼此的互爱着；同情互助之中，这载着众生的大地，便不住的纡徐前进。懿哉！宇宙间的爱力，从兹千变万化的流转运行了。(32)
2、泰戈尔短的诗8首
(1)、(26)王统照：《太戈尔的思想与其诗歌的表象》，《小说月报》1923年7月第9期。
(2)、我一无所求，只站在林边树后。倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。
(3)、当你吃过中饭，坐在窗前读《罗摩衍那》，那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要投我的小小的影子在你的书页上，正投在你所读的地方。
(4)、(32)冰心：《悟》，《冰心选集》第1卷，成都：四川人民出版社，1983年，第130-131页。
(5)、不是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里
(6)、(美文)舒婷美诗歌：《当你从我的窗下走过》
(7)、世界上远的距离不是树枝无法相依而是彼此了望的星星却没有交汇的轨迹；
(8)、我生命中一切的凝涩与矛盾融化成一片甜柔的谐音--
(9)、1910年发表的哲理诗集《吉檀迦利》早显示了泰戈尔的独特风格。从形式上看，这是一部献给神的颂歌，“吉檀迦利”就是“献诗”的意思。
(10)、当太阳横过西方的海面的时候，对着东方留下了他的后的敬礼。(《飞鸟集》三九)
(11)、你的钏镯丁当，乳沫溢出罐沿。晨光渐逝而我没有步近你。
(12)、静静地坐着吧，我的心，不要扬起你的尘土，让世界寻路向你走来。(《飞鸟集》一九○)
(13)、而是 相互了望的星星 却没有交汇的轨迹
(14)、诺贝尔奖的评选全靠评委，评委是人，有人的地方就有江湖，就有政治。从内在来说，泰戈尔所处的时代，诗歌正在转折、在开辟，过去，常常是把内容放进某种韵律的范式之中，这个做法，在当时已经不能使诗人们得到满足。诗人们开始关注于更加突破枷锁的做法，泰戈尔的完全不拘音律、彻底散文化的大胆写法，确实极大地给文学圈带来了震撼，虽然是以其昏昏使人昭昭，但也不能完全抹杀了客观的功绩。另外，泰戈尔也带来了东方的文化和调性，这也是功不可没。从外在上，泰戈尔所代表的所谓朴素的东方神性，使西方人既觉得新奇，又怀有朝圣之心，既唤起了他们潜在的童年记忆，又激发了他们想要殖民的私心。
(15)、(31)钱智修：《台莪尔之人生观》，《东方杂志》1913年第4期。
(16)、天空和庙里的锣声一同醒起。街尘在驱走的牛蹄下飞扬。
(17)、世界上遥远的距离，不是我就站在你面前，你却不知道我爱你，
(18)、小诗在中国可谓古已有之，反映原始部落狩猎生活的二言诗“断竹，续竹，飞土，逐肉”应该是早的了，因为它是中国有文字记载以来早的一首诗歌，而唐宋以降墨客骚人创作的一大批至今仍众口传诵的绝句、小令从外在形式上看也属于小诗无疑，但现代小诗却与传统的绝句、小令判然有别，因为在中国诗歌流变史上它是一次“截然异质的突起的飞跃”。现代小诗作为“累积了几百年世界进步文学传统的一个新拓的支流”在新诗运动初起时应运而生、勃然而兴，产生了一批小诗名家和小诗作品，虽时起时落，却不绝如缕，20世纪70年代末又现复兴之势。这是一种独立于传统绝句、小令之外的崭新诗歌形式，因为它不断接受外来文化的影响，“一方面是翻译过来的日本的短歌和俳句的影响，一方面是印度泰谷尔(Tagore)诗的影响”其中尤以印度泰戈尔诗歌的影响为显著。1913年，泰戈尔以东方作家身份首获诺贝尔文学奖后，引起了中国诗坛的强烈关注。1915年10月，《新青年》早发表陈独秀译的泰戈尔4首诗；1918年8月，《新青年》刊载了刘半农译的泰戈尔9首诗；1920年3月，《少年中国》9期发表了黄仲苏译的《园丁集》中的23首诗；1923年，《小说月报》14卷5号开设“泰戈尔”专号以迎接泰翁次年访华；1924年，泰戈尔作品的译介、传播进入巅峰状态，一年内各类报刊发表的文章达近百篇。而在泰戈尔作品译介的众多人员中尤以郑振铎为，他翻译的《飞鸟集》、《新月集》先后于1922年、1923年相继出版。泰戈尔之所以在如此之短的时间内得到中国人如此隆重的礼遇，是因为他那充溢哲理趣味和宗教意识的诗歌契合了“五四”退潮后诸多青年孤寂迷惘的情感，因此其爱的哲学、泛神论精神与自由简洁的形式能够在中国诗坛迅速掀起了盛极一时的小诗创作热潮。而对中国现代小说生成影响为深远的泰戈尔译作，当属《飞鸟集》无疑，正如它的中文译者郑振铎在《飞鸟集》1933年版本序中所说：“近来小诗十分发达。它们的作者大半都是直接或间接受泰戈尔此集的影响的。”(3)此集一出，人们争着模仿，“犹如文艺复兴时代的人得着了一部古典的稿本”而作为小诗创作典范的冰心，更有深刻的体会和不一样的感慨：“我写《繁星》，正如跋言中所说，是看着泰戈尔的《飞鸟集》，而仿用他的形式，来收集我零碎的思想。”(5)如此看来，中国现代小诗假若没有泰戈尔《飞鸟集》的中文译介，就很难掀起一股创作的热潮。也就是说，《飞鸟集》在中国现代小诗的生成和建构中扮演了重要的角色。事实上，20世纪20年代的中国现代小诗不仅仿用了《飞鸟集》的“形式”，在内容上同样也打上了《飞鸟集》的烙印。
(19)、对于小诗，《中国新诗大辞典》“小诗”条是这么说的：“诗歌的一种，指十分短小的抒情诗，往往多则八行，少则三行，甚至一行，采取以小见大，以一驭万的办法，表现浓缩的思想感情。‘五四’前后，刘大白、刘半农、康白情、宗白华、冰心、俞平伯等不少诗人创作小诗，掀起了一个规模不小的小诗运动。泰戈尔的《飞鸟集》是小诗的典范，冰心早年的《繁星》、《春水》也是很有影响的小诗集。今人张永健编有《中国当代抒情小诗五百首》，收入当代220位诗人的作品。”
(20)、(17)黄英：《现代中国女作家》，上海：人文书店1932年，第28页。
3、泰戈尔著名短诗
(1)、小松树！容我伴你罢，山上的白云深了！(冰心《春水》四一)
(2)、诺奖组委会试图想要论证一个问题：泰戈尔所代表的印度诗歌，其实是英语诗歌的一部分。这是多么赤裸裸的文化殖民主义。要知道，泰戈尔当时在印度尚且没有多高的名望，却意外地在西方一炮而红，这种奇异的经历，不由得不使人注意到：泰戈尔多多少少是一颗被利用的棋子。
(3)、当日子完了，我站在你的面前，你将看到我的疤痕，知道我曾经受伤，也曾经痊愈。鸟翼系上了黄金，这鸟儿便永远不能再在天上翱翔了。
(4)、后面是连续3个问号，而且用的都是反问。这首诗中的三个反问，用的什么修辞手法？
(5)、有大到小体现在：“月”—“园中”—“藤萝”—“叶”—“母亲”—“膝上”。
(6)、在这里，自然物的描写往往被人格化了，浸透着诗人的思想感情。这些包含深刻哲理的含蓄诗句，给五四以来的诗人以深刻的启发，并留下了娓娓动听的诗句。如：
(7)、后来，冰心又这样说过：“泰戈尔是我青年时代爱慕的外国诗人。”(20)由此，冰心“原来的不能言说的思想”，正是从泰戈尔那里找到了恰当的突破口：“我自己写《繁星》和《春水》的时候，并不是在写诗，只是受了泰戈尔的《飞鸟集》的影响，把许多‘零碎的思想’，收集在一个集子里而己”，“因看了泰戈尔的《飞鸟集》，而模仿他的形式”，“都是很短的充满了诗情画意和哲理的三言两语”由此可见，《飞鸟集》中蕴藏的信仰、诗情、哲理因而顺理成章地慰藉了冰心的心灵，透过冰心又渗入到现代诗人的脑海，譬如宗白华所写短诗、小诗在承受唐人绝句的影响之外，就是受到了冰心《繁星》的直接启发。正是受到泰戈尔诗歌的启示，现代小诗“不再以利、德为旨归，承载过重的行动功能，而注意构筑少与现实直接碰撞、淡化政治与实用情结的个人情思世界”
(8)、果实的贡献是珍贵的，花儿的贡献是甜美的，但是让我作绿叶的贡献吧，谦逊而专心地垂着绿阴！---《飞鸟集》
(9)、自二十年代起，泰戈尔的作品便由著名作家谢冰心、郑振铎等译成中文，受到我国众多读者的喜爱，至今仍传诵不息。编辑本段诗圣印度近代著名作家、诗人、哲学家——宾德拉纳特·泰戈尔1861一1941少年时代即开始文学创作，在半个多世纪的创作生涯中，他涉足诗歌、小说、戏剧等领域，且均获得杰出成就；其中，能体现他的风格特征的，是他的诗。
(10)、在泰戈尔的《飞鸟集》中，只有四处写到“母亲”，如“我是一个在黑暗中的孩子。/我从夜的被单里向您伸出我的双手，母亲”(《飞鸟集》二七四)；“白天的工作完了。把我的脸掩藏在您的臂间吧，母亲。/让我人梦吧”(《飞鸟集》二七五)，虽不断表现出对家庭的依托，渴望母爱的温馨，但仅仅只是简简单单地接触到了“母爱”；但冰心就不同，她时时刻刻称颂着“母爱”：“寥廓的黄昏，何处着一个傍徨的我？母亲啊！我只要归依你。心外的湖山，容我抛弃罢！”(《春水》九七)“造物主——倘若在永久的生命中，只容有一个极乐的应许。‘我在母亲的怀里，母亲在小舟里，小舟在月明的大海里。’”(《春水》一○五)“母亲！致词如此，累你凄凄——万全之爱无别离，万全之爱无生死！”(《春水·致词》)“母亲啊！这零碎的篇儿，你能看一看吗？这些字，在没有我以前，已隐藏在你的心怀里。”(《繁星·一二○》)“母亲啊！／天上的风雨来了，／鸟儿躲到它的巢里；／心中的风雨来了，／我只躲到你的怀里。”(《繁星·一五九》)“这些事，/是永不漫灭的回忆。/明月的园中，/藤萝的叶下，/母亲的膝上”(《繁星·七十一》)例子很多，无须多加列举，正如黄英的统计：“在她的创造里，至少是有三分之二的作品，都涉及了这所谓伟大的母亲的爱的。”(33)冰心无力招架冷酷的社会，而只有在母亲的慈爱里才能感觉到人生的乐趣和信心。
(11)、詹海林||一个万紫千红的春天，正向你我走来
(12)、我一无所求，只站在林边树后。倦意还逗留在黎明的眼上，露润在空气里。
(13)、拉宾德拉纳特·泰戈尔(1861年—1941年)，印度诗人、文学家、社会活动家、哲学家和印度民族主义者。代表作有《吉檀迦利》、《飞鸟集》、《眼中沙》、《四个人》、《家庭与世界》、《园丁集》、《新月集》、《后的诗篇》、《戈拉》、《文明的危机》等。
(14)、这首诗，其实还有许多话没有说，是留给读者想象的。
(15)、使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。如果你因错过太阳而流泪，那麽你也将错过群星。
(16)、当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》，那棵树的阴影落在你的头发与膝上时，我便要将我小小的影子投在你的书页上，正投在你所读的地方。
(17)、(2)冯文炳:《湖畔》，《废名讲诗》，陈建军、冯思纯编订，武汉：华中师范大学出版社，2007年，第82页。
(18)、请你原谅，当乐曲平息时我的信证也不复存在，
(19)、我们现在所说的小诗，是指20世纪20年代以来流行的一至四行的新诗，是随同新诗一同诞生的“新诗坛上的宠儿”。在诸多诗体中，小诗堪称“诗中小弟”，其为显著的外在审美特征即是短小、玲珑，一般为几行或十几行，几字或几十字，有的甚至只有一行、一字，其精致的程度是其它诗体无与伦比的。为此，周作人曾撰文就小诗的形式特征予以了理论上的概括。他在《论小诗》一文中指出：“所谓小诗，是指现今流行的一行至四行的新诗。”(6)显而易见，这是说小诗的形式短小，大多三五行，短到三言两语，如冰心的《繁星·七五》：“父亲呵，出来坐在月明里，我要听你说你的海”；冯雪峰的《清明日》：“插在门上的柳枝下，仿佛看见了簪豆花的小妹妹底影子”；何植三的《农家短歌·三》：“新谷收了，田事忙了，萤火虫照着他夜归了”；汪馥泉的《妹嫁·十四》：“谁还逐日开这小钟呢!”这几篇都是周作人认为小诗之佳者。“佳”的原因之便是它们的短小精炼，体现了小诗的特质，可以说是“真实简炼的诗”对此，朱自清也有同样的看法，他认为：“短诗底‘短’，正如段票小说底‘短’一样，行数底少固然是一个不可缺的元素”而被赵景深称为“彷徨于新旧文学之间”(9)的胡怀琛，1924年即专门出版了探讨“小诗”诗学特征的洋洋万言专著《小诗研究》。该著共分14章，第一章绪论，第二章诗是什么，第三章中国诗与外国诗，第四章新诗与旧诗，第五章什么是小诗，第六章小诗的来源(上)，第七章小诗的来源(中)，第八章小诗的来源(下)，第九章小诗与普通的新诗，第十章小诗与中国的旧诗，第十一章小诗实质上的要素，第十二章小诗形式上的条件，第十三章小诗的成绩(上)，第十四章小诗的成绩(下)。从篇目上看，胡怀琛的《小诗研究》较今日所谓小诗研究“金科玉律”的著述如周作人的《论小诗》、朱自清的《中国新文学大系·诗集·导言》和《短诗与长诗》、成仿吾的《诗之防御战》、郭沫若的《太戈尔来华之我见》、梁实秋的《读郑振铎译飞鸟集》显得更为周全、扎实和厚重。它既包含了小诗概念的内涵与外延、小诗内容上的要素以及小诗形式上的条件等文学批评的核心元素，又涉及到小诗的来源和小诗与旧诗、小诗和新诗的关系等外部研究诸方面，还渗透出研究主体对新诗与旧诗、中国诗与外国诗等诗学理念的形而上思考。虽然他否认小诗接受了泰戈尔的影响，但还是从形式上揭示了小诗的特征：“从诗体解放以来，一切的束缚都没有了，自由自在做诗；而一刹那间所得的零碎的感触，三五句话便说完了，而在新诗里，又不容说许多无谓的话；所以这三五句话写了出来，自然而然成了一首小诗。”(10)这就是说，小诗是一种形式上定型了的短小的自由体新诗。
(20)、我说不出这心为什么那样默默地颓废着。是为了它那不曾要求、不曾知道、不曾记得的小小的需要。
4、泰戈尔现代小短诗精选
(1)、你要对我摇你的手，说道：“怎样的一个不知感恩的贱鸟呀!整夜地尽在咬它的链子”么?
(2)、世界上遥远的距离，不是彼此相爱，却不能够在一起，
(3)、世界上远的距离不是我站在你面前你不知道我爱你而是爱到痴迷却不能说我爱你；
(4)、可看作情诗。爱情与婚姻靠的是缘分，若缘分不到，即使摘下“花瓣”，也未必能够“得到花的美丽”，也未必能够得到你渴求的幸福。
(5)、泰戈尔先生，国际诗歌界的汪国真，这次能被冯唐老师译成这样，我觉得，是奇异而有趣的。因为泰戈尔的诗作——本来就不怎么样，和冯唐老师的译作配在一起，岂不相得益彰？泰戈尔老师这位诗歌贾行家，遇到了冯唐老师这位诗歌满不懂，那才真是金风玉露一相逢，美不堪言。说它是翻译界的一次事故，倒不如，说它是小清新界的一次崩溃。所以说，不懂诗的冯唐老师误打误撞，既脱了自己的衣服(内衣)，也脱了泰戈尔的衣服(外衣)，倒也算是做了一件好事。
(6)、离你越近的地方，路途越远；简单的音调，需要艰苦的锤炼。
(7)、这三个反问句，运用了文学创作上的什么表现手法？
(8)、 ~NED~
(9)、纵然伤心，也不要愁眉不展，因为你不知是谁会爱上你的笑容。
(10)、错误与真理毗邻而居，所以会迷惑我们。---《流萤集》
(11)、其次是个人情感的注重。个人情感的重视，标明“五四”时期倡导的科学和民主有了结果，个性解放有了发展，个人价值已被重视。在五四诗人看来，爱无处不在、无时不在，只有深切把握了“爱”，才能了解生命的意义，才算达到至高无上的精神境界，而母爱与情爱则构成了个人情感世界重要的维度。因此，现代小诗如同泰戈尔诗歌一样，善于捕捉刹那间的感觉，引发独特的哲理内涵，取材广泛而思想驳杂，但基本主旨是对“爱的哲学”的咏叹，着力从母爱与情爱两个方面宣扬“爱的哲学”。从俞平伯、朱自清的写景抒情小诗，到汪静之等湖畔诗人的爱情小诗，再到冰心、宗白华的哲理抒情小诗，无不打上“爱”的深深烙印。爱，成为了现代小诗的核心和灵魂。
(12)、摘要：在新诗运动初起之时，产生了一批小诗名家和小诗作品，而印度诗人泰戈尔的《飞鸟集》在中国现代小诗的生成和建构中起到了重要作用。中国现代小诗不仅仿用了《飞鸟集》的“形式”，在内容上也打上了《飞鸟集》的烙印。
(13)、新文学运动倡导者之一的周作人，在1922年就明确指出，“小诗”是“现今流行的一至四行的新诗”(“现今”指第一个小诗的发展高潮，即20世纪20年代)。邹建军先生对新诗体式的划分比较系统，认为“四行以内的诗为微型诗，五行至十行为小诗，十一行至三十行为短诗，三十行以上为长诗”；吴欢章也主张：“小诗应以十二行以下为宜，也就是一首律诗或一首绝句的长度。以十二行为上限，也就和‘五四’以来的新诗中多的四行一节、四节十六行的半格律体短诗区分开来。”台湾的张朗先生将小诗规定在十二行以内；文晓村先生也认为：“三行以上，十二行以内，应该是一个合理的界域。”
(14)、世界上远的距离是鱼与飞鸟的距离一个在天，一个却深潜海底。
(15)、总而言之，现代小诗如同《飞鸟集》一样用语含蓄，每一个字、词都包含着丰富的内蕴，以只言片语表达千言万语，含蕴深厚，韵味无穷，颇具诗意特色，给人以新颖而强烈的艺术震撼。
(16)、 《孟加拉掠影》是泰戈尔自选的1885--1895年的书信集。我在阅读这部分内容的时侯，得到了巨大的喜乐。
(17)、(6)仲密：《论小诗》，《中国文论选·现代卷》上册，王运熙主编，南京：江苏文艺出版社，1996年，第264页。
(18)、我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。有一天，我们梦见我们相亲相爱了，我醒了，才知道我们早已经是陌路。
(19)、黑暗中有什么呼唤在催促你？你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，
(20)、(25)茅盾：《中国新文学大系·小说一集·导言》，《中国新文学大系·小说一集》(影印本)，上海：上海文艺出版社，1981年，第19页。
5、泰戈尔现代小短诗节选四年级
(1)、(18)梁实秋：《冰心的〈繁星〉与〈春水〉》，《创造周报》1923年7月29日第12号。
(2)、如果我只是一只绿色的小鹦鹉，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，你要把我紧紧地锁住，怕我飞走么?
(3)、不能。泰戈尔认为原本空虚的“云雾的人生”，即使借来彩虹，人生依然迷茫。
(4)、从形式上看，现代小诗虽然与传统中国的古典绝句、小令都属短制，但在章法或写法上它们之间却有明显的本质差异。现代小诗创作并不讲求章法，而古典绝句与小令却形成了一套完整的“起承转合”的法式。一是字句固定。绝句和小令有着严格的句数与字数限定，不能任意增减，哪怕是一句一字，其中绝句4句，每句5字，共20字，不能多也不能少；而小令字数不能超过58字，每首的句数。也就是说，绝句、小令的“小”与“短”是固定的，不能无极限的小。而小诗的“小”，有时可小到一个字甚至一个字也没有，如当代诗人北岛的《生活》仅一个字：“网”，邵燕样的《生活》也是一个字：“海”，而李双鹤的《人生》在诗题下则是一片空白，如，诗行可长可短，变幻莫测，无规可循。二是格律森严。中国古典诗词讲究音韵格律，五言、七言绝句限押平声韵脚，讲究粘对、平仄，仅是平仄七言绝句就各有四种格式；令词格律比绝句看似灵活，但每一个词牌的平仄、韵脚也有严格规定，必须依谱填写，不能越雷池半步。而现代小诗不讲平仄、押音韵、拘格式，“纯任声气底自然，以为节奏”，诗歌语言追求的是合乎自然的内在音律，以达到音乐性的效果。三是章法讲究。七言绝句虽不像长篇古风那样波澜迭起，转折变化，结构复杂，也不如律诗那样八句四联，层次井然，法度有序，但短小的七绝字句固定，在谋篇布局上也有自己的“起承转合”法式，正如元代诗论家杨载《诗法家数》对于绝句创作经验的总结：“绝句之法要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。多以第三句为主，而第四句发之……至如宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣”(11)；单调的小令虽然在结构上并无显明规律，但双调小令的起句、结句、过片、上下片分工等方面依然都有讲究。而作为自由诗体之一种的现代小诗，则显示出了完全、充分的“自由性”。从字数、句数来看，白话小诗既不像绝句那样固定为五言四句或七言四句，也不像小令那样篇有定句、句有定字，可以多一句，也可少一句，可以多用字，也可少用字；从格律上说，白话小诗已完全不受平仄声韵的限制，全无粘对的规矩；从章法结构上讲，白话小诗不用像绝句那样搞起承转合，也不用像小令那样讲究起结、过片。总之，与古代绝句、小令相比，现代小诗为创作者带来了极大的解放，失去了规范程式，没有了法度约束，无韵无格，随形赋物，小巧玲珑，自由洒脱，毫无拘束，勿需精心构思，可以率尔下笔，思之所至，脱口便出，不拘一格，是一种地地道道“易偷懒的诗体”真正做到了“诗体的大解放”。
(5)、(3)郑振铎：《飞鸟集·序》，《飞鸟集》，上海：商务印书馆，1922年，第1页。
(6)、只管走下去，不必逗留着，去采鲜花来保存，一路上，花朵自会继续开放的。
(7)、今日黄昏，不费一点力气，我们见到了宇宙的美妙形象。宇宙的拥有者亲手把完整的美捧到我们的眼前。如果我们仔细剖析，进入它的内部，扑面而来的是数不清的奇迹。此刻，无垠的暮空的繁星间飞驰着火焰的风暴，若容我们目睹其中一部分，必定目瞪口呆。用显微镜观察我们前面那株姿态优美的斜倚星空的大树，我们能看清许多脉络，许多虬须，树皮的层层褶皱，枝丫的某些部位干枯，腐烂，成了虫豸的巢穴。站在暮空俯瞰人世，映入眼帘的一切，都有不和不正常之处。然而，不扬弃一切，广收博纳，卑微的，受挫的，变态的，全部拥抱着，世界坦荡地层示自己的美。整体即美，美不是荆棘包围的窄圈里的东西，造物主能在静寂的夜空毫不费力地向世人昭示。
(8)、忧愁在我心中沈寂平静，正如黄昏在寂静的林中。我不能选择那好的，是那好的选择了我。
(9)、王统照在探究人生问题时，是又一位受泰戈尔影响深远的作家。他曾亲手翻译泰戈尔的诗歌，1924年泰戈尔访华期间亲任泰戈尔的翻译，也曾撰文介绍过泰戈尔的生平与创作，认为泰戈尔的思想的根本“全是由于‘爱’字上来的，因爱己力，便爱人类，爱一切众生”王统照不仅在理论上把泰戈尔的思想终归结为“爱”，而且对泰戈尔的思想加以整合，提出了自己的解决人生问题的主张。王统照认为，“美”和“爱”能起到“提高人类的思想，及调节人类的感情”作用，“爱和美是人生痛苦的补剂”在王统照那里，美和爱是一而二而一的关系，正如瞿世英在《〈春雨之夜〉序》中所说：“剑三的理想，是爱与美的实现，爱即是美，美即是爱。”“两性也，美也，高精神之爱也，交相融而交相成，于以开灿烂美妙之爱的花，以达于超越现实世界真美之境地，将于是乎求之。”(28)因此，他向自然祈求：“尽是侮辱与诅咒者，要向何处？玫瑰花开了在我的窗前，细蕊中可容得我去居住？”“当我对海独立，突来的相思，突来的奇伟的记忆，冲破了我平静的心意。我可能带了她神秘的目光；与浓郁的发香；安静的气息；同到此地。预想啊！对着海波凝注，向着夕阳沉思。奇丽的人生的顷刻，与自然的伟大相遇。爱的泪痕，也借着海光洗涤。”(《海的余光》)诗人把自我与宇宙万物的合而为一。实际上，王统照热爱自然，并不是热爱自然本身，他心目中的自然象征着生命，象征着人生。王统照把泰戈尔“爱”的哲学中的人生之爱和自然之爱浑融在一起，在意义上与泰戈尔是息息相通的，都追求借助于对对象的“爱”来超越现实，使“本我”与无限联为一体，去实现人生的意义和价值。他说：“此等‘爱’的光普照到全世界，而且照澈在人人的心中，则有生之物，都可携手飞行于欢乐的自由之中，而世界遂成为如韵律般光明，色泽般的美丽与调谐了。”(29)王统照追求“爱与美”的人生理想，虽似可望不可及的中天明月，但却表现了他在泰戈尔影响下开始的真诚的人生追求。
(10)、作者“永不漫灭的回忆”是怎样的次序来写的？
(11)、易 晟||几树木棉花竞红，满园飞燕舞长空
(12)、(美文)好的相处：欣赏彼此的好，懂得彼此的苦
(13)、“我不会弹琴，我只静静的听着；我不会绘画，我只沉寂的看着；我不曾表现万全的爱，我只虔诚的祷告着。”(《春水》九八)
(14)、(16)梁实秋：《冰心的〈繁星〉与〈春水〉》，《创造周报》1923年7月29日第12号。
(15)、“这些事——是永不漫灭的回忆”中的破折号是什么用法？？
(16)、 2020年，我写作了一些诗歌。由于其间一直在读泰戈尔的这本书，我的好多诗，都于无形中或多或少地受到了泰戈尔哲学思想的影响。
(17)、“青年人，从白茫茫的地上，找出同情来罢。”(《春水》三四)
(18)、(28)瞿世英：《春雨之夜·序》，《春雨之夜》，上海：商务印书馆，1924年，第1-3页。
(19)、三是对人生的思考和感悟。我们称这部分诗为“哲理诗”，这类诗简练而隽永。
(20)、湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。
(1)、如果我只是一只小狗，而不是你的小孩，亲爱的妈妈，当我想吃你的盘里的东西时，你要向我说“不”么?
(2)、所以，这也告诉我们，现代诗和古典诗词的不同之处。古典诗词，必须要求押韵且合乎格律，除了艺术性之外，还要追求语言的音乐美感。
(3)、思想狭隘的人以为他能够将整个大海舀进自己的池塘。---《流萤集》
(4)、你关注到现代诗歌，除了语言的白话表达以外，诗的形式你看到了什么？
(5)、作者照片除去泰戈尔清新自然的文笔，在《飞鸟集》中，我更多感受到的是一种对生活的热爱以及对爱的思索。毫无疑问，泰戈尔的灵感来源于生活，但同时更高于生活；他用自己对生活的热爱，巧妙地隐去了一些苦难与黑暗，而将所剩的光明与微笑毫无保留地献给了读者。
(6)、《文艺创作知识辞典》“小诗”条说：“诗歌的一种，多则七八行，少则一二行，一般三四行。它的特点是不受章法限制，短小、灵活、自由，寓繁于简，缩龙成寸，言简意赅，以一驭万。有的小诗有如格言箴语，富有哲理性和启示作用，我国现代小诗诞生于‘五四’时期，受印度诗人泰戈尔和日本俳句影响很大，冰心的小诗集《繁星》、《春水》是当时影响颇大的作品。”
(7)、本文由寒山石先生撰稿，本刊将以连载的方式陆续登出“小诗的界说、小诗的渊源、小诗的发展、小诗的范围及小诗的特征”几个章节。欢迎广大的诗歌爱好者及小诗信仰者阅读与交流。
(8)、(30)(印度)罗宾德拉纳特·泰戈尔：《人生的亲证》，北京：商务印书馆，1992年，第65页。
(9)、湿草的懒味悬垂在地面的薄雾中。在榕树下你用乳油般柔嫩的手挤着牛奶。
(10)、“五四”新诗人丰富精深的古典诗词修养，使他们有意无意地从古典诗词的短诗中吸取有益的营养来创造新的诗体。宗白华的小诗虽有泰戈尔的影响，但主要来自对古代短诗的继承，如其所言：“唐人的绝句……我顶喜欢，后来我爱写小诗、短诗，可以说受唐人绝句的影响。”冰心的《繁星》、《春水》既采泰戈尔之长，又融入古典诗词的意境和修辞。冰心自幼对对联、春联、联句、集句这类变形的古典诗尤为喜爱，而且对联这类短小的诗与泰戈尔的小诗在体裁的大小上已经很接近了。在她的诗中，能明显地感到她借用了对联的写作方式。难怪废名说：“打开《冰心诗集》一看，好像触目尽旧诗词的气氛。”洛夫更是直言：“我认为小诗才是第一要义的诗”，“中国古典诗从诗经发展到近体诗的五七言绝律，都是小诗的规格……所以，如说中国诗的传统乃是小诗传统也未尝不可”，并将现代小诗命名为“现代绝句”。(连载之一)
(11)、你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。
(12)、二是对大自然的崇拜和赞颂。在冰心看来，人类来自自然，归于自然，人与自然应该是和谐一致的。
(13)、把汩汩发响的水瓶搂在腰上，女人们从河边走来。
(14)、而是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里
(15)、(美文)梁实秋：蓦然一惊，已经到了《中年》
(16)、(36)朱自清：《蕙的风·序》，《朱自清全集》第4卷，南京：江苏教育出版社，1990年，第108页。
(17)、(10)胡怀琛：《小诗研究》，上海：商务印书馆，1924年，第46页。
(18)、是&#x地&#x的泪点，使她的微笑保持着青春不谢。