电影双人对白台词
1、双人台词影视剧对白
(1)、女孩子的星目里闪着泪花,投进男孩子的怀里,再也不起来。
(2)、也许是后的话说的太绝了,男友再也没找过女孩。
(3)、这说明,渣男老公吸毒时间较短,还不知道打大腿这回事。
(4)、女孩子战战兢兢的梛到门口,把手机的外放喇叭打开,声音开到大后,她轻轻的对话筒说:好了,我在门口了,外放小喇叭也打开了。
(5)、正反打镜头时,少要用到两个摄影机。依照轴线原则,摄影机都在180度(虚)线的一边,每个摄影机对准一个演员。常用的就是过肩镜头,提示角色的存在。下一个镜头,可以转到另一个过肩镜头作为反应镜头,也可以让第二个演员的景别更小一点。通过使用至少两部摄影机来拍摄同一场表演,剪辑师可以自由地选择剪辑点,也让片子的观感更好。
(6)、1912年4月10日,号称 “世界工业史上的奇迹”的豪华客轮泰坦尼克号开始了自己的处女航,从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝(凯特·温丝莱特饰)与母亲及未婚夫卡尔坐上了头等舱;另一边,放荡不羁的少年画家杰克(莱昂纳多·迪卡普里奥饰)也在码头的一场赌博中赢得了下等舱的船票。罗丝厌倦了上流社会虚伪的生活,不愿嫁给卡尔,打算投海自尽,被杰克救起。很快,美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱,杰克带罗丝参加下等舱的舞会、为她画像,二人的感情逐渐升温。
(7)、《阿飞正传》:我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那边一次就是它死亡的时候。
(8)、餐馆或者咖啡店是不错的场所,只要里面有你需要的声音。(如果你想要知道大学生如何交谈,你好来一次大学聚会,而不是坐在咖啡店里。)如果你生活在大城市里,你只要坐上公车就可以听到很多不同的声音。很多台词我都是在纽约乘地铁时听到的,有一次我听到一个女性向她朋友要把前男友赶出脑海里。“你的脑袋已经整个的被他霸占了,”她友人回复说。
(9)、IndieWire评选:2021年度佳酷儿电影
(10)、其实男朋友远在四川,就算一个信息能起什么作用呢?更何况大半夜的,男孩子可能早关机睡觉了。女孩子忘记了要先报警,在这个害怕的时刻,她只想起了男孩子。
(11)、如何剪辑好对白呢?本文继续分享一些剪辑师通过多年的实战经验总结的心得和技巧。
(12)、比如在剪辑双人对话时,要注意轴线问题,尽量避免“越轴”的发生。(为表现某一剧情或者情绪,故意的“越轴”除外。)
(13)、《重庆森林》我爱你你却爱着她,但这不重要,重要的是终你会只爱我一个人。
(14)、这个剧情就不说了,只记得首映那晚,我俩等到十二点进入电影院,气氛热烈,好几个小姐姐cosplay成血精灵的样子出现在放映厅,然后为了部落的声音此起彼伏……我是联盟玩家,也不敢多说!
(15)、故事发生在广东顺德——40年代的广东顺德,女子还生活在男权制的枷锁下。年轻的意欢(杨采妮饰)被父亲卖于地主,她宁死不从,被途经路过的好心人杏花楼妓女玉环(刘嘉玲饰)救下。玉环是当地织布厂厂主陈耀宗(董玮饰)的八姨太,与其他太太明争暗斗不断,却将意欢认为知己,二人无话不谈。意欢与青梅竹马的恋人(钱嘉乐饰)两情相悦却难成眷属。而玉环亦被丈夫出卖,成为军阀谈生意的玩物,愤怒之下,她离开了陈家。意欢对玉环不离不弃,令她十分感动,感情渐渐超越了友谊。而此时意欢与恋人在“买门槛”之夜出轨,玉环又担心又生气,终于忍不住告诉了意欢自己心底的秘密。有情人能否终成眷属?两个女人之间到底有什么秘密呢?……
(16)、《阿甘正传》:生活就像一盒巧克力,你永远不知道你会得到什么。(励志电影)
(17)、没有法律。没有限制。只有一条规则:永远也别坠入爱河。——《红磨坊》
(18)、这部片子其实真正令我佩服的是玉环——她勇敢果断、敢爱敢恨……她是一个现代女性的标本。玉环喜欢上意欢,应该是从她发现意欢是第一个对她好的人开始,那副母亲留下来的耳环应该算是信物。玉环对于爱情的大胆,对于自己感情的坦诚,对于自己爱慕对象的尊重,都让她成为了一个的符号。
(19)、看电影对于情侣交往来说是必不可少的,两个人安静的在一起看着电影吃着零食,是一件多么温馨有爱的画面啊,今天小编就推荐六部情侣在一起必看的电影,希望广大情侣去看哦。
(20)、在接下来的镜头中,农夫对比也有所反应,我们可以看到原本应该落下来的斧头停在了半空中,农夫打断了他劈柴的动作,我们可以理解为是缺乏安全感的一种体现。同时面对出门的女孩农夫伸手指向她们说了:“回屋去,把门关上”的台词,(对话的时候导演安排了演员刻意的用的是伸手指向的肢体语言,这样的动作更多的是传达有强制性和命令的意思,显然不是平时较为轻松的对话氛围)也从侧面体现了农夫内心的不安和紧张。
2、电影双人对白台词四分钟
(1)、 创造性地拍摄单人对话在2002年版的《蜘蛛侠》,我们看到诺曼·奥斯本与他的另一面——绿魔对话。导演萨姆·雷米和摄影唐·布吉斯运用镜子这个道具去拍摄由一个演员完成的对话。场景始于奥斯本听到了声音,然后他在镜子里看到了自己——绿魔侠向镜头走来。诺曼再向镜子前走,完成了一个过肩镜头。摄影机缓慢推进到更小的景别。这样,观众就能意识到奥斯本不止是与自己对话,而是另一面的显现。
(2)、电影的场景再次回到北欧(可能是荷兰),还是一样漫天大雪。尚敏走进一家餐厅意外看到了基洪和家人正在用餐,美丽的妻子和可爱的女儿让尚敏意识到自己不应该介入这个家庭。几经挣扎之下,她逃也是是跑出了餐厅。靠近落地窗用餐的基洪注意到外面尚敏,意识到也许她就在自己身边。基洪拿起车钥匙追到店门之外,却在想要开车去追尚敏的时候止住了脚步。阻拦下他的不是别的,正是对妻子对孩子尚存的责任感。
(3)、图片2是图片1的反打,这里采用过腰镜头,并且是个全景,过腰的反拍打破了图片1的视线方向,它没有使用正常视线的俯视镜头,而采用平视,这里的原因,一是交代上校是个瞎子,只会往自己前面看,二则是将上校的威严强势展示出来,他不会抬着头看人。那么这里的反拍为什么要使用过腰,而不是单独的一个全景甚至中景呢?在剧情中,上校初次见到小伙子是不喜欢他的,觉得他蠢,那么他们自然是有很大的距离感的,更何况这是上校第一次出场,所以使用全景是符合剧情的。这个过腰镜头将小伙子带入到上校的关系中,它大的作用是在暗示观众,上校将给小伙子带来很大的影响,这算是一个铺垫。图片3和4这组发生在这个场景的后半段,这短时间里小伙子对上校说明了自己的家庭情况,谦卑,而上校则尽显嘲讽之功力,高傲,两人使用单人的单打也就很好解释了。再来看着一组截图。这个场景发生在影片后半段,下伙子回到宾馆发现上校要自杀。
(4)、“串剪”会造成声画对列,有助于镜头衔接和转换上的流畅,它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化,有助于人物情绪上的连贯,使人物对话显得生动、活泼、明快、流畅。一般应用于人物空间距离较小、人物对话情绪交流紧密、语言节奏较快的对白剪辑中。
(5)、“丹平,你会永远爱我吗?”“一辈子。”——《夜半歌声》
(6)、傻丫头,看样子我是没有那个陪伴你一生的福气了,我背上的那块预制板,已经压了我两个多小时,我的整个胸部背部都撕裂般的疼痛,我还能闻见自己流出血的腥味儿,宝贝,我可能无法再陪你继续走下去了。
(7)、每一个男子都有过这样的两个女人,至少两个。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是床前明月光。娶了白玫瑰,白的便是衣服上的一粒饭粘子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。——《红玫瑰与白玫瑰》
(8)、一种不祥的预感涌上心头,心急如焚的女孩子再等不及下班,从写字楼里冲下来,招了一辆出租车就向自己租住的筒子楼赶去。
(9)、第你要明白,实际上这并没有什么奥秘,也没有正确答案。当身为编剧的你,意识到这点的时候,也将是你感觉轻松的时刻。
(10)、女孩子记住了这个让她唏嘘流泪的故事,那天晚上打完电话,她对男孩子说:你先挂电话。
(11)、不改变机位的前提下改变景别《华尔街之狼》是个很疯的电影,这个场景具有代表性:乔丹·贝尔福特和马克·汉纳之间的会面。马丁·斯科塞斯创造了一个经典的正反打镜头。他将角色放在镜头的两边,以保持对话的流畅。但是斯科塞斯在拍摄时做了一些改变。在画面的开头,汉纳的镜头广,交代周围环境。然后汉纳向前倾斜,变为近景镜头,没有移动摄影机。这种方法能够保持背景的动作,同时让观众和贝尔福特一样保持在与汉纳相同的距离,保持对话的私密性。
(12)、瑞德:听我说,朋友,希望是件危险的事。希望能叫人发疯。
(13)、两人异地相隔但是情愫不减,浓浓的相思当然只能*无线电波来传递,发短信,打电话,两个人向祖国通讯事业的营业额尽心尽力的贡献着。
(14)、Hallie:OnlythebeautifulLeoDiCaprio。
(15)、有效地运用“荷兰角”正反打镜头是一个让对话进行下去,并看起来很真实的传统手法,但有时候剧本需要打破常规,特别是在拍《碟中谍》这样的惊悚片。通过荷兰角,德·帕尔玛反映了伊森·亨特的感觉——他发现一切是个局。这反映了这并非是影片的全知视角,而是亨特的主观视角。让这个正反打镜头更有力度的是,当Kittridge的角度变为正常之后,亨特仍然保持着荷兰角。这是越轴拍摄的很好例子,去捕捉角色的逐渐加剧的情绪和内心的挣扎。
(16)、理查德·林克莱特也是必须要提的话唠片导演,除了众所周知的《爱在……》三部曲,其他一些片子像《都市浪人》、《半梦半醒的人生》等等也都很靠对白!代表作:《爱在……》三部曲昆汀·塔伦蒂诺自然也要入选,不过我觉得昆汀并不典型,虽然他的电影台词密集而且有意思,但同时他比一般的话唠片导演更注重形式:比如叙事方式,比如华丽的视觉呈现。像《杀死比尔》就不太话唠。昆汀的话唠和其他导演还不太一样,他影片中的对话不但能交代角色以及背景,还往往暗含玄机,对推动下一场戏有极大作用,其密集散漫中包含着独特的节奏感——《无耻混蛋》中酒馆一场戏和《被解救的姜戈》中屋里吃饭一场戏都典型地表现了这种风格。代表作:落水狗(豆瓣)(本片也是飚演技厉害的影片)还有一位常被忘记但其实不能不提的话唠片导演:凯文·史密斯。这厮拍的《疯狂店员》、《耍酷一族》、《猜·情·寻》、《怒犯天条》、《白烂贱客》都是嘴炮,白烂无比。凯文是个典型死宅,狂热的动漫粉丝。他影片中的对白大胆、粗俗、简单、生动、又冷又欠……代表作:疯狂店员(豆瓣)韦斯·安德森也颇擅长此道,近的《布达佩斯大饭店》也一直在叨叨。他的影片纯真、怪趣,充满智慧和讽刺性。典型的话唠作品应该是早期的青春年少(豆瓣)。诺亚·鲍姆巴赫堪称年轻版的伍迪·艾伦,也是从美国中产阶层入手,影片中各种充满文化意味的对白、讨论、批判。其特点是细腻、文艺,带着点神经质(这种对白电影往往都有些可爱的神经质)。《婚礼上的玛戈特》、《格林伯格》、《弗朗西斯·哈》等都是如此。我喜欢的还是他早期的鱿鱼和鲸(豆瓣)。老牌的导演,尤其是文艺电影、独立电影导演,很多都是此中高手:侯麦、罗伯特·奥特曼(秘密的荣誉(豆瓣))、贾木许(咖啡与香烟(豆瓣))、阿伦·雷奈、罗曼·波兰斯基(杀戮(豆瓣))……我就不献丑一一介绍了。除了按导演归纳,还有一些靠台词对白推动故事的影片:十二怒汉(豆瓣):包括后来的俄版和中国版社交网络(豆瓣):编剧艾伦·索金擅长话唠片,包括他之前的美剧作品《白宫群英》和近的《新闻编辑室》女友礼拜五(豆瓣):霍华德·霍克斯的经典神经喜剧,台词量大且语速快得令人发指!而且对白水准极高,妙语如珠!早餐俱乐部(豆瓣):约翰·休斯的经典青春片,主要就是五个少年男女互相对话,展开整个青春期的烦恼、梦想,展现与大人世界的不同。对话写得贴近角色,极有灵性,在五个并不出名的年轻演员演绎下影片都充满活力,发人深省。寻找午夜之吻(豆瓣):类似林克莱特的小清新小文艺对白电影。近年这种片子还颇有一些呢。与安德烈晚餐(豆瓣):法国电影大师路易·马勒的作品,带有纪录片色彩,基本整部电影就是两人在那儿说说说!喜欢的觉得那些对话启迪心灵,不喜欢就觉得这是乏味的催眠电影了……近些年小成本科幻电影也往往走这个路线,比如雷管(豆瓣)、这个男人来自地球(豆瓣)、彗星来的那一夜(豆瓣)等等。但这些科幻电影在演技上还不能说有多么出色的表现。日本的告白(豆瓣)、如月疑云(豆瓣),华语片《梦想照进现实》也是以对白为主的影片,但徐导这部跟前面这些一比,显然就不够瞧了……
(17)、 当然这场戏的考究很多,恐怕写一篇论文都可以,我想任何看过这部电影的人都会对这段戏有深刻的印象,以至于看过之后很久我都担心这可能是昆汀有史以来高水准的一段戏了,这也是我为什么昆汀系列第一篇写的就是《无耻混蛋》这部戏开头的原因,后欢迎大家在评论区留言评论,写出自己的感受。
(18)、英文:https://screencraft.org/2017/02/08/5-keys-to-genius-dialogue/ 翻译:雪梨猫
(19)、现实生活中,我们无法逃避闲聊,但在银幕上,用潜台词来表现是好的。昆汀的《无耻混蛋》里有几幕戏潜台词多,开始于汉斯兰达上校(ChristophWaltz克里斯托弗瓦尔兹)从容不迫地审问一个农夫而犹太一家此时正藏身在地板下。我钟爱的一幕是汉斯上校和犹太一家的幸存者(MélanieLaurent梅兰妮洛宏)约见在餐馆评估是否要在她的电影院专门为希特勒放映电影。当我们猜测上校是否会在享用甜食的时候发现她的身份时,场面一度十分紧张。
(20)、莫绍谦让童雪出去,结果童雪就是不听,她主动地吻着莫绍谦,平时都是莫绍谦强吻童雪,这次是女主少有的主动,莫绍谦见女主这般主动,便揪起她的头发疯狂拥吻。
3、电影经典桥段双人对话台词
(1)、女孩好奇,有时会在远处观察男孩,只见男孩一直用笔在纸上算着什么,鼻头微微冒着汗珠。女孩很想知道男孩在想些什么。当然。男孩有时也会和女孩讨论题目,但仅是就题讨题,不多说一句话。尽管这样女孩还是观察出一些端倪:每次考试前,男孩总是会借女孩的铅笔,还给女孩时,铅笔头总是被削的光光滑滑的,女孩握在手里十分感动。
(2)、成年人的世界总是克制又现实,两人深知彼此都有家庭和责任,就此分开互不打扰就是好的解决。事实上,他们也确实是这么做的,两人在回国以后就回到了自己正常的生活里。然而有一天,基洪再次遇到了让自己心心念念记挂的尚敏。这一次,两人还可以做到那么潇洒不累及彼此的家庭吗?
(3)、 移动构图在《黑暗骑士》的这个画面里,可以得到一个很简单的正/反打镜头。但这个镜头关键在于摄影机的移动。高登和小丑处在阴影之中,随着两人之间的对话越来越紧绷,镜头推进。但摄影机的运动很平滑,暗示着一切仍在控制之中。一切随着蝙蝠侠的出现改变。一开始是标准的正反打镜头,但镜头开始变得晃动,暗示着开始失控。在镜头的后一个部分,正反打镜头开始变为手持,变得更加不稳定。伴随着音乐扬起,强调了小丑已经开始全面影响蝙蝠侠。
(4)、《自梳》不仅仅是一部关于两个女人之间爱情的电影,更是一封献给女性自我意识觉醒的情书。一段穿越50年时空的真情,两个女人的苦难与爱恨,让人心碎却也令人心醉,值得一看。。。
(5)、男孩子说:那我就回四川老家,那里是天府之国,美女多,以后你发达了不要我,我容易再找。
(6)、不是子弹,而是美女杀死了野兽。——《金刚》
(7)、哲洙知道自己与秀真的身份悬殊,所以不敢轻易表白情谊,秀真向哲洙求婚。
(8)、大家都知道宽荧幕流行后构图的方式发生了巨大变化,带来了无限可能性,使得传统与新技术相互融合,但是其美学内容万变不离其宗。上面这两组过肩反打镜头使用基本的三分法构图,即主要人物占据屏幕的三分之而次要的占据三分一。宽荧幕和16:9屏幕都采用这种方法。主为主,客为客,明显。
(9)、至今为止,有许多书籍、声明、讲座、在线研讨会和视频尝试解决该问题,但作为一直从事编剧相关工作的我而言,我深信,当涉及对白时,应该更关注剧本所需求的。
(10)、智勋是一名出名的魔术师,他擅长追求女孩子,本是花花公子的他每段恋情都不长久。他被经纪人告知被偷拍录像放到了网上的那晚正与女孩子亲热。智勋知道这段画面会把他今天拥有的一切毁于一旦,于是他感觉找到了录像的女主角——希媛。两人都明白查明真相的重要性,于是一起前往了事发的那所酒店……特别推荐:《梦幻情侣》该剧主要讲述一个因意外丧失记忆的有钱女人与一个要养活3个侄子、努力工作的普通男人之间幻想般的爱情故事。
(11)、创作优秀对白的奥秘之钥就是少些台词,或者其实根本就没有奥秘,这样会让你轻松得多。
(12)、莫绍谦折磨童雪得知女主身份后莫绍谦爱恨交加,他将愤怒全发泄在童雪身上,莫绍谦还一言不合就将童雪推倒在床上、地上折磨。
(13)、编剧兼导演奉俊昊根据乌托邦漫画改编的电影《雪国列车》中设计了两段运用了修辞学的独白。其柯蒂斯(克里斯·埃文斯)吐露他所经受的折磨以及火车永远在冰封的世界里回旋行驶的黑暗秘密。其二是梅森(蒂尔达斯文顿)训诫乘客的那段话:“鞋该穿在脚下,帽子才该戴在头上。我是帽子,你们是鞋。我在头上,你们该在脚下。……在他们注定的那个位置,就是这样。所以,和开始时一样,我属于车头,你们属于车尾。当脚想要到头时,就越界了。记住你们的位置,待在你们的位置上,当好你的鞋。”《WordHero》出自海因里希斯,详细有趣记载各种修辞技巧入门,能够提升设计对白的能力。
(14)、男孩子一愣,说,傻丫头,打电话还分什么先后啊。
(15)、毕业时,女孩子对男孩子说:我要去北京,北京的中关村有中国硅谷之称,那里机遇多,以后容易发达。
(16)、有些人一辈子都在骗人,而有些人用一辈子去骗一个人。——《开往春天的地铁》
(17)、小时候,看着满天的星星,当流星飞过的时候,却总是来不及许愿。长大了,遇见了自己喜欢的人,却还是来不及。——《停不了的爱》
(18)、爱情是不期而遇的,你不能计划这件事,碰到之后就自己说了算。
(19)、“少点台词”通常是好的举措,对于希望剧本里充满优秀对白的编剧而言,好的做法是少写俏皮话和句子,把你写的对白删减删减再删减,直到你发现隐藏在这堆噪音里的棒的俏皮话,碎句或词组,宛如包裹在原石里的钻石。
(20)、吃饭这么私密的事情,怎么可以和别人一起吃。
4、电影双人对白台词
(1)、往往都是事情改变人,人却改变不了事情。——《无间道》
(2)、而巧妙的是,梓希发觉母亲的初恋故事跟她自己遭遇十分相似。自己能得到幸福吗?还是如母亲一般曲折难求?《我脑中的橡皮擦》剧情简介:秀真(孙艺珍饰)是一个富家女,跟男友出走却被抛弃,在便利店内与在建筑公司当工人的哲洙(郑宇成饰)相遇。未来的日子里,他们一次又一次相遇,终彼此相爱了。