致青春朱小北被轮
1、致青春朱小北开除
(1)、第一集，请收看由《蜗牛》剧组带来的“等待爱情”虐狗组图。
(2)、回归到中国电影的状况，似乎在第五代、第六代导演的界定之后，中国电影的创作就发生了“断代”，“新生代”的名词用以指代活跃在商业电影市场的一批导演，但他们中的大多数却并非长期根植于电影事业的人，反而更像是电影的投资者和制片人，而非电影的作者。近年来，中国电影市场中的主流商业片和文艺片都开始出现作者化的倾向，而导演与类型的结缘也在国产电影的持续发展中得以显现，例如林超贤与动作片，徐克、陈凯歌与奇幻片，徐峥、陈思诚与喜剧片，忻钰坤与犯罪悬疑片等，都可以视作作者与类型结合的典范。与其说中国电影市场开始走向一种“作者＋类型”的模式，不如说作者与观众开始建立起亲密的联系，这种联系得益于普遍的市场化语境。类型电影的要义就在于搭建作品/作者与观众之间的桥梁，所谓“类型”，既是电影叙事的要素，也是以往大量作品与观众所共同创造出来的创作范式。作为类型片的作者，至少需要具备三个条件：一是熟知该类型的图式、风格与人物特征；二是在类型框架内对类型套路进行反拨与创新；三是将个人化的视听风格融进类型叙事之中。“类型”并不意味着陈词滥调，“作者”也不意味着无视观众、曲高和寡的精英化写作，从作者化类型片的角度上看，《少年》是一次成功的探索，代表了国产商业电影的某种新趋势。
(3)、怒不可遏的小北没有懦弱的默默进行接受，而是选择挥舞起自己的拳头捍卫自己内心所谓的不可侵犯的尊严，亲手砸了那家给自己带来了羞辱超市，而就是她的这一个冲动的举动，让她从此告别了这个校园，结束了自己的学生生涯。
(4)、出身贫寒，外表冷酷。具有异常冷静的掌控力和判断力，野心十足且有为达目的不择手段的城府和耐力。与郑微的相遇正是他理智与情感的艰苦博弈，亦是痛苦和快乐的根源所在。
(5)、《致我们终将逝去的青春》是华视影视投资有限公司、中国电影股份有限公司出品的青春爱情电影，由赵薇执导，赵又廷、杨子姗、韩庚、江疏影主演。影片改编自作家辛夷坞的同名小说，讲述了一群青春少年从大学校园的追爱之旅到步入社会的迷雾和抉择的故事。
(6)、而备受男生欢迎的阮莞用她特有的清冷守护着对于爱情的忠贞。一次偶然的误会使郑微与老张室友陈孝正结为死敌，在一次次地反击中，郑微发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是疯狂地反击演变为死缠烂打地追求，而陈孝正也终于在强攻之下缴械投降。
(7)、《走过幸福》是由叶大鹰执导，孙红雷、周韵、丁志诚、严晓频领衔主演的都市情感剧。
(8)、个人认为，张馨予比出来的心好看，乔振宇比出来的心萌！
(9)、青春片，顾名思义，展现的是青少年群体及其所处的生活环境。暂时抛开世界电影范畴内的青春影像不谈，中国商业电影市场中的青春片以类型电影的方式存在，更多地以在校学生(尤其是初、高中生及大学生)为描写对象，着重刻画他们的学习、家庭及社会生活场景。国产青春片经过近二十年的发展，在与观众的不断交互中获得了合法地位，而“青春片”这一概念也成为勾连电影作品和观众期待的中介物，获得了相对稳定的意涵。迄今为止，国产青春片依据整体叙事结构及所反映的主题，历时性地呈现出三种倾向，即潜意识倾向、怀旧倾向与现实倾向。将《少年》置于国产青春片的发展轴线上，可以看到，它完全脱离了对青春的怀旧式书写，而走向现实/即时的层面。
(10)、原著中的小北，是个洒脱乐观的中性女孩。她是宿舍中学历高的女博士，却在毕业后去了新疆。
(11)、新世纪后，国产电影中先出现的是诸如《独自等待》(2005)、《十三棵泡桐》(2007)等青春题材作品，它们带有《阳光灿烂的日子》(1995)的精神气质，着重描绘青年一代的迷茫与挣扎，对梦境、幻想等个体潜意识层面的展现成为其突出的影像特征。到了2013年前后，即国内中小成本商业电影井喷的时期，“类型”观念真正得以成型，这一阶段，《致我们终将逝去的青春》(2013)、《中国合伙人》(2013)、《青春派》(2013)、《匆匆那年》(2014)、《同桌的你》(2014)、《左耳》(2015)等作品扎堆出现，使得青春片成为现象级的类型创作，带有鲜明的本土化色彩。这些影片基本已经舍弃了前一阶段青春片对青少年群体主观世界的再现，彻底倒向对与青春有关的客观生活的想象性建构。由此产生的“不良”后果是，青年人的形象成为历史事件或戏剧化场景的道具，只具备相应的行动力，而缺乏真正的能动性。于是我们看到这类影片中出现热恋、堕胎、斗殴、好友反目、恋人失散等大量重复的桥段，即便如此，“青春”与长大成人后的世界相比，依旧表现出某种带有滤镜的乌托邦色彩，再加之与当时电影观众主体的呼应，“怀旧”成为这一时期国产青春片的突出表征。换言之，这一时期的国产青春片通过对青春扁平化的想象和构建，间离式地让观众联想到成长的“阳面”，简单干脆地为青春贴上“激情”“萌动”“纯真”“一去不复返”等标签。青春片复古怀旧潮流的背后，既隐藏着对往昔青春岁月的偏颇理解和追忆(成长经历中的某些戏剧性的非日常时刻被极端放大)，又蕴含着对青年人的俯瞰视角(美好的仅仅是青春，而非青年人的幼稚与无知)。青年人对秩序的破坏、对规则的反叛常常造成更为严重的后果，诸如《致青春》里朱小北因发泄压抑情绪而被开除，阮莞在与前男友见面的路上遭遇车祸等。此类青春片在叙事策略上，不惜采用残酷的方式去惩罚这些离经叛道的年轻人，终又矛盾地发出青春如斯美好的感叹。《后来的我们》(2018)可以看作是怀旧式青春片在现象级过后的闪现，影片在故事处理上十分单薄，将成年的视角与青春的视角对照起来的技巧，以黑白与彩色寓意现实与回忆的方式，恰恰印证了怀旧式青春片的陈规。
(12)、在一般文艺片的处理中，无论是对暴力的呈现，还是对青少年群体边缘地位的体现，全景式的静观手法是一种常见的处理技巧(如经典的《四百下》(Lesquatrecentscoups，1959))，因为这种手法切合了青少年处境的弱势地位。但《少年》反其道而行，青少年的“身体”成为影片着重观照的对象。影片使用了大量的面部特写镜头来展现少年的情绪，并以此获得了极为强烈的视觉效果。特写镜头本身是一种相对强硬甚至略显粗暴的影像语言，因为它强制观众只能凝视局部并聚焦于细节，而在影片中，面部特写所达到的审美效果在于：使观众直面人物，直视这些在学校、家庭及社会中居于边缘的群体。现实中居于边缘地带的弱势群体处在了影像的正中央，完全占据了构图，构成了画面的全部视觉要素。由此，镜头语言与叙事情节便构成了一股隐性张力：镜头赋予陈念、小北、胡小蝶等人的面部以中心地位，而在叙事情节上他们却一直处在无力甚至失声的境况中。不断重复的面部特写迫使观众看到少年脸上清晰的纹理、质感与瑕疵，迫使观众重新思考他们所遭受的冷漠对待，迫使观众进入每一个活生生的个体的微妙情绪状态，充分感受他们的快乐、痛苦、愤怒、专注、疑惑与不安。
(13)、欢喜冤家终成甜蜜恋人。大四毕业之际郑微的生活再次经受考验：陈孝正迫于家庭压力选择出国留学，却迟迟不敢告诉郑微。感觉再次被欺骗的郑微痛苦地离开陈孝正，却遇到搂着新欢的许开阳。多年后，郑微已蜕变为职场上的白领丽人，竟再次品尝命运的无常。
(14)、细节体现人物身份和背景，“偶像剧0版”需要精致打磨
(15)、后来，他和一个维吾尔族姑娘结了婚，她去参加他们儿子的满月酒，那天，小北说(他过得好，我真开心)。
(16)、而他特别强调的是，这部剧之所以与市面上许多同类型青春偶像剧不一样的地方在于，“反偶像剧而行之”的人物设定，使得这部剧烙上了一层生活真实的意味。例如男主角陈孝正(杨玏饰)、林静(张丹峰饰)并没有按照常规的偶像剧套路人物设定来过分美化，也没有修饰得让女孩有种种臆想，反而是各有各的人物缺点，这比单纯的“卖颜值”、“换老公”这样的噱头要深刻得多。尤其是陈孝正这个角色，在小说中争议点多，但恰恰也是小说能引起很多人共鸣的部分。
(17)、朱小北的姐姐曾经说过她太爱面子，所以后许开阳问她是不是小北的时候，小北坚决否认，因为许开阳是她曾经暗恋过的人。
(18)、第二集，请收看由《锦绣未央》剧组带来的虐狗第二波狗粮。
(19)、好像，这是为数不多的，今天没有虐狗的剧组。
(20)、风格倒是蛮庄重唯美的，不过不知道，《锦绣未央》是否如剧照所示，是HE结局呢？
2、致青春朱小北被轮片段
(1)、该剧讲述了朱小北和陈言离婚后，遇到了摄影师果青，果青另觅新欢使朱小北的精神几乎崩溃，感情的周折终于让她明白了平和生活的意义。
(2)、的确，对于职场戏的补充和延伸，成为剧版《致青春》区别于影版大的看点。影版限于时长并没有在这方面做太多阐释，但“致青春”这个IP之所以吸引人，正是因为它是由已经步入职场、踏过青春的人来回味已逝青春的美好，这种感伤成为戏剧的原动力。杨文军导演表示，此次不仅补充了郑微的职场戏，陈孝正、林静乃至于其他人物的职场戏都各有千秋。
(3)、职场戏如此吃重，这次却有许多年轻演员，是否会有压力？导演表示，职场戏重要要稳、要心静，这次的陈瑶、杨玏、张丹峰等演员，都能做到在演绎职场戏时像模像样，而且由于拍摄进度是校园和职场跳着拍，对于演员的考验也比较大。导演很肯定陈瑶饰演的郑微，认为她能够把校园的张扬和放肆、职场时历经磨难和沧桑后的沉静都演绎出不同的魅力。张丹峰亦然，他饰演的林静，前期性格有点野有点逗，后期重新找到感情的定位后，情感戏会很吸引人。虽然在剧中不能保留小说中他检察官的职业身份，但导演，目前的改动是适合的，具体如何，播出后就揭晓了。
(4)、Thiswasourplayground.这曾是我们的乐园。
(5)、“反偶像剧而行之”的设定，以不落俗人物来凸显生活的真实
(6)、王凯和王子文继《欢乐颂》后二次搭档，CP感肯定是有的。徐悦，就是剧版《致青春》里的朱小北，饰演姚檬，从目前的定妆来看，感觉姚檬还是有点偏假小子了呢……
(7)、由于青少年的活动范围十分有限，现实向青春片的场景便大致局限于校园、家庭与社会。青年人(尤其是在读学生)身份的特殊性，正在于他们在上述三种场景中皆处于边缘地带，这种边缘性带给青少年个体的是极端的不稳定性和不确定性。《狗十三》里，李玩对寻狗一事执著、对饭局场面抵触，《过春天》里佩佩甘愿充当“水客”换取去日本的机票(影片更为其设置文化上的边缘身份──佩佩频繁来往于深港两地)，《阳台上》里张英雄的复仇计划终沦为一场青春期的幻想与意淫，上述种种行为之所以成立，甚至颇具说服力，正是因为青少年个体的行为既出乎意料，又在情理之中，他们的行为导向多数源自“我”，而非“他者”。
(8)、感觉再次被欺骗的郑微痛苦地离开陈孝正，却遇到搂着新欢的许开阳。
(9)、Thisisourplayground.这是我们的乐园。
(10)、朱小北被超市的人搜身，人格受到极大侮辱之后疯狂的砸了超市，几个人趴在窗口看，朱小北一个椅子飞过去，玻璃碎了。镜头定格在朱小北的脸上，流着鼻血，表情令人难忘。
(11)、《少年》中更值得一提的身体展演是陈念与小北一起剃头的桥段，这一幕发生在陈念再次被霸凌之后，她的头发被剪得七零八落，剪头发的行为除暴力之外，更是给受害人打上了屈辱性的标记。而后小北帮陈念剃了寸头，也将自己的头发全部剃去，并留下了两人的合影。剃头作为全片的重要场面，实际上象征着陈念和小北两人的“成年礼”。人类学中，“仪式”是一个极为关键的概念，仪式能够帮助个体从一个阶段/结构迈入下一个阶段/结构，是两个阶段/结构之间的断裂地带，而仪式同时又具有集体性和社群性。仪式的过程暗示着“人们从结构中被释放出来之后，仍然要回到结构之中”陈念在电影中发出这样的疑问：为什么没有人教我们如何成为大人？这个表述牵扯到极其深刻的现实议题。影片以高考为背景，并不惜花费大量时间表现为高考奋战的莘莘学子，在中国的语境中，高考对于大多数学生而言，是具有普遍意义和价值指向的“仪式”，高考过后，学生便成了“大人”，高考由此化身成为一种结构性的成年仪式。然而，陈念和小北的成人仪式却并非高考，剃头这一幕是他们通过身体展演的方式，完成了一场个体化的、特殊的、非结构式的“仪式”，同时也暗指一种强大的重生能量，帮助他们过渡到下一个阶段。因此，这一幕所富含的意义，不仅仅是猎奇式的视觉体验，更带有叙事和情感上的必要性。
(12)、18岁的郑微终于如愿考上青梅竹马邻家大哥哥林静所在学校的邻校，等她满怀期冀地步入大学校园，却遭遇打击林静出国留学，杳无音信。郑微倍感失落，患难时刻与室友朱小北、阮莞、黎维娟及师哥老张结下深厚友谊，同时富家公子许开阳对郑微展开了疯狂的追求。
(13)、后郑微离开林静，然后镜头俯拍山川，河流，然后配着旁白：真的爱应该像爱祖国，爱山川，爱河流的那一幕。不知怎的一直对那个镜头念念不忘。或许是因为当时的我们，没有学会心疼自己的付出，手一挥就把重若千钧的感情奉献了出去，颇有一种千金散尽还复来的慷慨，气势如虹。像投身报国的死士，像亘古不变的山川，像生生不息的水流。
(14)、该片于2013年4月26日在中国内地上映，影片先后获得第33届金像奖佳两岸华语电影、第29届金鸡奖佳导演处女作、第32届百花奖佳导演等奖项。2018年8月18日，被评为改革开放40周年中国十大优秀爱情电影。
(15)、朱小北说的那个男孩是许开阳。朱小北的姐姐曾经说过小北太爱面子，所以后许开阳问自己是不是小北的时候，小北坚决否认，因为许开阳是小北曾暗恋过的人。应该也多多少少有这样的感受，自己做了糗事，闺蜜可以知道，朋友可以知道，但不能让自己暗恋的人知道。
(16)、作为导演，杨文军对《致青春》整个项目的把控是这样的：故事核是一个女孩为了爱勇往直前创造奇迹，又在残酷的现实面前成长，做出了适合她的人生抉择。在这个故事中，校园部分既有纯真的美好又有无情的撕裂，职场部分则残酷写实中又有人情冷暖，总而言之，暖伤是整体的基调。
(17)、第五集，有请我们近期不见的《思美人》剧组给大家比心~
(18)、基于这些设定，杨文军导演给几个主要人物都设计了一些特别的细节：陈孝正十年如一日用着的漏水旧钢笔，以及他习惯在自己用过的纸巾上作画，是因为家贫买不起画纸，以及他喜欢为恋人剪脚趾甲，这在前期是甜蜜，在后期就成了无限的感伤和遗憾。还有原著里提到的林静和郑微的定情信物《安徒生童话》，剧版选取了其中一篇《海的女儿》来作为两人关系的文眼，暗含了两人关系的许多情感诉求。至于其他人物，例如张开(董春辉饰)永远吹不响的萨克斯、朱小北(徐悦饰)耍帅的滑板，都会在后期成为重要的故事悬念。
(19)、时态、情绪不同的三句话，仿佛暗示了青春既是曾经的，也是现在的；既是某种情绪上的表达，也是客观事实的再现。这种进行时的青春更贴近青年人的真实生活，它不再是某种“别人的青春”，青春并非因为回不去而值得歌颂，而是因为青春本身就值得歌颂。
(20)、“作者电影”一词，可以追溯到法国新浪潮时期，“这些即将成为法国新浪潮主力的批评家注意到了个体导演主题与风格的连续性，并将可识别的个人风格提升到价值标准的地步。他们将导演拥戴为‘作者’(auteur)，在从一部到另一部电影的发展中，他们成为对世界的个人景观的创造者”一方面，新浪潮的主将们汲取类型电影的要素，如戈达尔的电影不断向美国好莱坞电影“致敬”，梅尔维尔醉心于犯罪片的创作；另一方面，新浪潮评论者所推崇和学习的好莱坞导演也都擅长创作类型电影，如希区柯克的惊悚悬疑片、霍华德·霍克斯的黑帮片与黑色电影、弗兰克·卡普拉的爱情喜剧片等等。在作者电影与类型电影的光谱上，作为“作者”的电影导演实际上发挥了巨大的能动效用，从世界电影当前的状况来看，作者导演依旧不断以一种更加灵活多变的方式参与着独立电影及类型片的创作，诸如文德斯之于公路片、温子仁之于恐怖片及漫改电影、韦斯·安德森之于喜剧片、昆汀·塔伦蒂诺之于西部片等等。类型元素予以作者导演相应的启发，作者导演对类型进行翻新与改编，这种良性的互动状态或许会将电影推向更广阔的空间。
3、致青春朱小北结局
(1)、其实在剧中，校方也没有开除朱小北，但是以朱小北的个性即使不开除她自己也会走的，她的自尊心很强，忍受不了别人侮辱，走的时候连宿舍姐妹都不让送她。
(2)、高干子女朱小北，与陈言结婚已三年，面对日复一日的平淡家庭生活，心中渴望着浪漫，正巧与从婚姻失败中逃脱出来的摄影家果青相遇并擦出了激情火花。而陈言又被遭受婚姻不幸的女同事汪丽琴暗恋，在交织不清的感情纠葛中，他们终作出了自己的后抉择，在痛苦的经历中走过幸福。
(3)、女主角郑微(陈瑶饰)的人物设定，在剧版中也有了许多比原著更深化、细化的体现。杨文军导演表示，小说后半段人物的主动性比较模糊，尤其是郑微在感情还是事业上都比较被动，事业基本上是由陈孝正带动走的，情感则是夹在两个男人中艰难抉择。剧版加强了她认定感情后的无悔追求精神，事业上深挖了她所学的专业土木工程这个特殊专业的魅力。这是一个有魅力的专业，准确地说它是人类文明之初的建造者，剧版中郑微在后期有了很强的事业心，并且有了为之奋斗的目标，甚至自己引领了一个项目，为这个项目她付出了很多牺牲，由此产生了有意思的冲突和情感故事，这些都将是观众会在剧版中看到的新亮点。
(4)、 她被诬蔑偷东西，但是自尊心强大的她拒绝搜身，后来在学校领导面前又得不到打钱，一气之下把小卖铺砸了，因此才退学。后成了记忆专家，自己去故作失忆。
(5)、后海洋馆郑微笑着跑过去的那个慢动作。然后落幕，这个处理得真到位，不多不少，定格在青春快乐的一刻。
(6)、Thisusedtobeourplayground.这是我们曾经拥有的乐园。
(7)、有趣的是，《少年》在开头与结尾，恰巧借三句英文表述了对“乐园”(在这里指代的应是青少年的时光)的感受：
(8)、 郑微倍感失落，患难时刻与室友朱小北、阮莞、黎维娟及师哥老张结下深厚友谊，同时富家公子许开阳对郑微展开了疯狂的追求，而备受男生欢迎的阮莞用她特有的清冷守护着对于爱情的忠贞。
(9)、例如陈孝正，因为他(回国后)的身份是集团的总经理助理，所以他一定是沉稳，事业上把控得住，很多东西不喜怒于色，但观众必须要感受到他内心的波澜起伏。导演表示，这一部分杨玏用他擅长的内心戏演绎得成功。而且因为陈孝正在国外学的是的技术，回国后一定要让他“学霸”的身份有所体现，要让观众感知到这样的职场是有魅力的。细节部分也有着墨，例如陈孝正回国后常戴的一枚神秘的尾戒，不仅是一个悬念和伏笔，也对他的事业有着重要揭示作用，揭秘时将会给观众带来极大的震撼。
(10)、老张说要缓解一下气氛，高声念起了词：“云海天涯两杳茫。何日功成名遂了，还乡。醉笑陪公三万场。不用诉离觞。”
(11)、郑薇唱《红日》。这才叫青春！看到这边的时候，还想倒回去再看一遍！
(12)、说到细节，这确实是剧版《致青春》很有可能带来的大惊喜，原著中对各个角色的家庭背景和身份设定都有详细的交代，例如许开阳(马可饰)是生性疏朗的富二代，陈孝正是出身贫寒且单亲家庭的“凤凰男”、郑微是出身小康无忧无虑的小女生……正是因为各人出身的不同，导致了在面对命运大轮、要做出关键抉择的时候，会有种种令人唏嘘的结果。陈孝正那句“不能允许生命中出现一毫厘的偏差”，正是出自他严重的家庭压力，这也是现在热门的“原生家庭”论的核心。
(13)、崭新的大学生活正式开启，在这个男多女少的理工院校，郑微和阮莞两大美女很受瞩目。富家公子许开阳便是郑微众多追求者中很有实力的一位，而阮莞用她特有的清冷守护着对于爱情的忠贞。一次偶然的误会使郑微与老张室友陈孝正结为死敌，在一次次地反击中，郑微惊讶地发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是疯狂地反击演变为死缠烂打地追求，而陈孝正也终于在强攻之下缴械投降，欢喜冤家终成甜蜜恋人。
(14)、“诺、悸、寻、守、缠”，这五个角色的精髓也由这几个字一一点到啦。
(15)、 《致青春》是由杨文军执导，杨玏、陈瑶、张丹峰领衔主演，马可特别出演，蔡文静、董春辉、徐悦、王紫璇、苗驰、郭鹏等联袂主演。
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(17)、《少年的你》(20以下简称《少年》)紧接着国庆档，接过了国产电影的市场旗帜，在获得15亿元人民币票房的同时，也收获了巨大的舆论关注度。影片讲述了高考前夕，优等生陈念因同班同学坠楼事件而被卷入校园霸凌，她意外结识的小混混刘北山(小北)则成为她的守护者，两个少年由此开始并肩“战斗”、彼此守候，共同迈入成年人的世界。《少年》与以往的国产青春片有很大不同，可以算作是当前现实题材青春文艺片的代表作。作为一部具有标出性意义的国产青春片，《少年》突破了此前青春片的怀旧书写模式，以平等的视角观察青少年的成长历程；片中的人物以极端化的身体展演方式，达成了影像叙事、角色情绪与观众情感体验的高度一致。这部带有明显作者化属性的青春片在当前市场语境中取得了商业成功，也促使我们重新思考中国本土的作者电影，是否将在今后的商业电影版图中占据更为显要的地位。
(18)、阮莞帮被赵世永搞怀孕的女的打完孩子之后，上火车之前淡定的对赵世永说下不为例，上了火车靠在车厢，在背景音乐下泪流满面。感觉这种处理要比那种放声大哭撕心裂肺，带给人的感觉更强烈。
(19)、敢爱敢恨，勇敢坚强，霸道任性但又不失可爱。容易在现实和理想的世界里徘徊，但表面的犹疑之下却裹着一颗坚持的心。与陈孝正的相爱是一场轰轰烈烈的火星撞地球，而林静则是令她情窦初开、刻骨铭心的邻家大哥哥。
(20)、《少年的你》作为一部具有标出性意义的国产青春片，突破了此前青春片怀旧式的书写模式。片中人物以极端化的身体展演，达成了影像叙事、角色情绪与观众情感体验的高度一致。这部实现了票房口碑双高的作品，促使我们重新思考本土语境中的作者电影，是否将在今后的商业电影版图中占据更为显要的位置。
4、致我们终将逝去的青春朱小北
(1)、大学四年时光匆匆流逝，毕业在即的郑微憧憬着美好的未来，却再一次遭遇晴天霹雳：陈孝正迫于家庭压力选择出国留学，却迟迟不敢告诉郑微。感觉再次被欺骗的郑微痛苦地离开陈孝正，却遇到搂着新欢的许开阳，两下对比更觉世界的荒凉。但大家终于四散。
(2)、第四播，有请我们近天天见的《微微一笑很倾城》的两位给大家撒狗粮。
(3)、刚开始小北在宿舍里说她喜欢一个男孩，但是那个男孩却从来没有正眼看过她，小北说的那个男孩就是许开阳。
(4)、因为她暗恋的那个男生在新疆。小北曾经说过，她的理想是(在我还青春美丽的时候，我暗恋的人他告诉我，原来他也在暗恋我，而且已经很久了。)
(5)、从2018年开始，国产青春片不再以现象级的面貌出现，即便是根据郭敬明原著改编的《悲伤逆流成河》(2018)也未能再现商业青春片的票房奇迹。这部影片在各个方面均无突出表现，连具卖点的校园霸凌也只是披上了浮夸的戏剧式外衣。但需要指出的是，这部影片与前一阶段的怀旧式青春片已有所不同：它既没有流露出对青春逝去的惋惜，也没有以超越的视角审判青春的逾矩，反而在聚焦成长“阴面”的同时，用一种更为贴近现实的方式，与青年群体并肩而立。这种恐怕是无意间的尝试，却开启了国产青春片的现实化转向，不同之处在于，此后的一些作品更聚焦于青年人本身，而《悲伤逆流成河》明显更注重情境的戏剧化和奇观化表达。出品五年后才得以公映的《狗十三》(2018)巧合般地与《过春天》(2019)、《阳台上》(2019)、《少年》等影片融汇起来，共同促成了国产青春片的文艺化转向，这一批作品不仅在影像语言和情节编织上跳脱了前一阶段青春片的商业化套路，更重要的是几乎不再以怀旧式的目光审视青少年群体。“怀旧/恋乡设定了一种过去，后者之所以令人感到慰藉，正是因为它既已不复存在，也已不能再现。”(1)换言之，怀旧预先设置了一条线性时间，青春处在时间轴的前端，完全作为想象化的过去时的存在，被剥除了现实意义。一旦青春片摆脱了怀旧的情绪，便不再像是成年人的回忆相册，而是一种正在进行时的青春体验，国产青春片的时间轴也由此被拉到了当下的现实环境中。
(6)、本来在超市买东西的她却被老板诬陷说她是偷了自己东西的贼，生性刚烈的小北根本就不同意对方提出想要搜身的过分要求。
(7)、在《少年》的处理中，尽管陈念是学校里的好学生，社会青年小北是一个街头混混，但他们在本质上是极其相似的，其相似性在于共同的边缘身份，以及由此带来的相同的尴尬和无力。陈念的经历是影片叙事的重心，她在学校里被孤立，在家庭里遭遇“失父”，母亲常年在外躲债，报警之后的她受到了变本加厉的霸凌。小北的经历在他短暂的自述中得以呈现：他早早辍学，被双亲相继抛弃，而社会给予他的是过早地熟知了所谓的“生存法则”──不是欺负人就是受人欺负。对于陈念和小北来说，校园、家庭和社会这三个场景都曾让他们伤痕累累；与此同时，这些系统也都失去了两位少年的信任。影片通过叙事直指校园、家庭与社会中无处不在的暴力现实。校园暴力是成人社会规则不经包装的赤裸展现，而多数霸凌者曾遭受过家庭所施加的暴力，罗婷和徐渺受到的是直接的武力对待，魏莱遭受的则是冷暴力(父亲已经一年没跟她说话)，他们本身作为家庭暴力的受害者又将这种暴力转嫁到更为弱势的个体身上。在社会系统层面，从胡小蝶自杀，到陈念被霸凌，到强奸案，再到后的凶杀案，影片中作为重要角色出现的司法体系，尽管始终保持着冷静公正的态度，但这种专业的理性反而显得不合时宜，甚至完全漠视了受害人的心理动机和情感动因，构成了另一重暴力的存在。与此相对，暴力的承受方往往是少年纤细的身体，陈念和小北在电影中都有背部裸露的场面，未发育完全的身体与青少年群体“不完全”“非成熟”的心理状态相呼应，而当这样的身体承受暴力时，便会带来更强烈的视觉冲击。陈念和小北均是在遭受暴力对待后进行了身体的裸露和清洗，《狗十三》中李玩被家暴后的沐浴场景同样强化了暴力的后果。
(8)、杨文军导演表示，对于电影来说，重要的是烘托气氛、找对感觉，但对于一部时长几十集的电视剧来说，除了要找对感觉，还要每一集的看点、吸引人的部分。确实，电影让观众留下深刻印象的重要是三大主角的纠葛爱恋，其他人物的故事和命运以走马灯的方式迅速略过，其实为电视剧留下了很多展开的空间。导演表示，他希望能够把这部《致青春》做成“偶像剧0版”，除了偶像剧必备情节之外，还能给观众提供一些深层次的思考，无论是年轻观众还是上了年纪的观众，都会对这一份青春献礼充满感怀。
(9)、2016年，剧版《致青春》也来了，这部由SMG尚世影业、华视娱乐、慈文传媒东阳紫风联合出品的电视剧，启用杨玏、陈瑶、张丹峰、马可、蔡文静、董春辉、徐悦、王紫璇等一批年轻演员，将于今晚登陆东方卫视、安徽卫视的黄金档，同时优酷全网独播。近日，我们采访了导演杨文军，他从导演的角度解析了该剧的三大看点。
(10)、开始小北在宿舍的一场戏里说喜欢一个男孩，但那男孩却从来没正眼看过自己，在食堂打饭的时候，许开阳像哥们儿一样搂着小北，小北却表情却很不自然。
(11)、朱小北是郑薇的好友，爱打篮球，滑滑板。热情，义气却十分敏感。因为要撑起母亲心中的希望，保护这个家，所以性格变得像男生一样，独自以自己的力量和倔强保护着自己和自己爱的人。
(12)、 一次偶然的误会使郑微与老张室友陈孝正结为死敌，在一次次地反击中，郑微发现自己爱上了这个表面冷酷、内心善良的高材生，于是疯狂地反击演变为死缠烂打地追求，而陈孝正也终于在强攻之下缴械投降，欢喜冤家终成甜蜜恋人。 大四毕业之际郑微的生活再次经受考验：陈孝正迫于家庭压力选择出国留学，却迟迟不敢告诉郑微。
(13)、(原载于《戏剧与影视评论》2020年1月总第三十四期)
(14)、第三集，由我们跃跃欲试、亟待播出的《麻雀》小兄弟带来成双成对的CP剧照！
(15)、职场戏以细节作支撑，演员沉静的表演为角色加分
(16)、影片中的面部特写镜头还暗示着陈念和小北两人感情的升华。审讯室一幕中，两人交替着向警察发出疑问；监狱一幕中，两人的面庞在玻璃挡板上重合；片尾一幕中，两人面部特写的来回切换以及车中的隔空对话，都以强有力的笔法将二人捏合在一起，展露出他们因心灵相通而释出的那股令人动容的力量。当然，大量使用特写镜头的做法是相当冒险的，它要求演员有足够的情绪表现力；但事实上，特写所构成的吸引力，更大程度上取决于演员本身的条件与状态。在选角上，不排除《少年》出于商业考量选择了流量明星，但这一选择又十分得宜，周冬雨的“幼龄感”天然带着稚气未脱的气质，而易烊千玺相对青涩的演技反而使他展露出浓烈的少年感。
(17)、在此之前的国产青春片中，《中国合伙人》成功勾画了一个青春奋斗的故事，影片完整而丰富，带有陈可辛特有的作者化标记；《狗十三》的整体风格虽不似曹保平的其他作品，但对李玩成长中环环相扣的节点式把控，已显示出极强的专业性。除此之外，大多数青春片的导演(哪怕是跨界导演)都不过是借着这一类型的热潮而跟进制作，青春片一时间成为商业类型电影门槛的下限，其制作成本低，再加上受众明确，哪怕贩卖情怀似乎也会获得不少拥趸。很显然，这一批仅仅售卖类型公式的作品，并不算得上是真正的“作者化”创作。《少年》做出了一次崭新的尝试，导演曾国祥的前作《七月与安生》(20以下简称《七月》)严格来说并不算是一部典型的青春片，但讲述的却是与青春有关的故事。《少年》继承了该片的风格，以更显性的类型片姿态进行宣传，同时又带有较强的作者化倾向。
(18)、如果说新浪潮时期的法式青春片带着反叛色彩，是对主流商业电影叙事与镜头语言的反叛，美式校园青春片带着泄欲色彩，是对教育体制和自我成长的嘲弄与妥协，日式青春片带着唯美且残酷的色彩，在混沌之间摆弄着青春期的多愁善感，那么，中国的青春片在商业化浪潮中是否已经找到了某种集体的创作倾向？这种影像化再现又能在多大程度上代表中国青年一辈的精神和气质？国产青春片是否将在类型电影的深化中迎来下一轮精修？这些疑问都值得我们继续跟进和探究。电影当然不只是属于年轻人的，但新浪潮时期所确立的电影精神却是永远年轻的。一代人有一代人之青春，而每一代人反复书写和上演的青春，都在以不同的方式帮助我们的记忆穿透岁月、返璞归真。