二十条精选席勒速写
1、提起埃贡•席勒，人们自然会联想到他的苦闷彷徨的自画像和他标新立异的绘画风格。而真正为这位绘画天才制造话题的是他充满暗示的女性肖像，习勒对女性形象的描绘看似诡异扭曲，而实际上体现了席勒对女性的崇拜。
2、WindingBrook
3、埃贡·席勒(EgonSchiele)是二十世纪初杰出的奥地利画家。1890年6月12日出生于奥地利的图尔恩，他是一位铁路工人的儿子，在偏僻小镇上读完了小学和中学，1902年考入克洛斯特新堡的州联邦高级中等文科学校，从那时起他就酷爱美术，利用业余时间勤奋作画。他从小就有优秀的艺术天赋，具有艺术大师般的敏感性及丰富的情感。1906年进入维也纳艺术学院，后加入“维也纳工作室”，成为维也纳分离派的一员。1910年开始，以近乎颓废的神经质的病态人物造型呈现其成熟抑郁的画风。1918年，席勒不幸感染流感病逝。
4、一开始看看叶军的韩玮的速写比较好再就是敲门砖系列线描速写那种
5、席勒逝世时仅28岁，留下的肖像画中除了大量的女性肖像，还有100多幅自画像，跟他英朗的外表不同，自画像呈现的是完全不一样的席勒。
6、完全不可预测:他不再是一个人，而是多个人的一个集合。既然是他们当中显而
7、关于自画像，也许有人还记得奥斯卡·王尔德的《道连·葛雷的画像》(1890年)，在书中，画中的自我随着年龄的增长而变老，而现实自我的美丽却保持不变。这部小说拥有如此巨大的影响力是因为它颠覆了被画的人和画中形象之间的正常关系:画中形象变成了灵魂的真实之镜，揭露了生活的原初本质并非如此。很明显与席勒的同时代的人，当他们在思考他的自画像的时候，偶尔也会感受到这种东西。
8、1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。
9、HousewithaBayWindowintheGarden
10、《动态速写练习本》2019新品发布！
11、和说了你不一定能买，梵高的速写，席勒的速写，门采尔的风景速写，珂勒惠支的速写，德加的速写。好好学吧，你能受益匪浅，认识什么才是速写。
12、Meadow,ChurchandHouses
13、大约一百幅的巨大数目的自画像，不仅仅表明所有这些艺术家中，席勒是观察自己密切的一个，也表明我们可以认为，在艺术家身上存在着自恋的特质诚然，席勒的确也陷入了对他自己的狂热观察，他喜欢记录他自己的长相和姿态。但是他的狂热关注，在艺术上有一个漫长和受尊重的传统，我们在匆忙判断前应该犹豫一下。如果我们不是妄下一知半解的结论的话，那么对自画像的传统简要回顾一下是明智的。
14、马克斯·克林格在他的《死亡ⅡI》(VomTode..Tel)表达了这种西方思想:赤裸裸哲学家是这样的形象，他们声称获得了关于世界的知识，但仅仅是经过由他的镜像所获得的有关他自己的知识。亨利·德·图卢兹罗特列克处理这一主题的方法十分不同，在《图卢兹先生画罗特列克·蒙法》(1890年)中，他用双重影像来象征画家和坐在他面前的贵族之间分裂。
15、表现主义画家笔下的速写
16、PeasantHomesteadinaLandscape
17、父母早亡，几个哥哥童年夭折，只剩的亲人妹妹一直追随着他，童年的痛苦经历和艺术家与生俱来的敏感，以及受弗洛伊德思想的影响，席勒作品中的人物是丑陋和痛苦的，线条扭曲变形，表情夸张甚至狰狞，肢体瘦骨嶙峋，表现出强烈的神经质，生的迷惘和死的沉重透过作品呈现在人们眼前。
18、的镜像，一个陌生的自我。在接下来的这个阶段试图从已界定的个性限制中逃离
19、当然，如果我们形成对裸体自画像看法时，不审视其同自恋和暴露癖的关联，那将是错误的。裸体的艺术家，毕竟是被作为一个有性别的生物来展示的。这大概是真实的:席勒试图驱除性的恶魔，在他的想象中“现实生活中的冲动并不总是能得到满足”。换句话说，要描绘一个人的欲望和激情就要应付它们。
20、大卫·霍克尼，英国的著名画家，其素描多为线勾勒，陪以简单的调子，听起来好简单啊，可人家的画里的人偏偏就活了，仿佛真的有个人，待在纸里，叙述着自己的故事，他的每一张画都是一个故事。还是那句话，欣赏画作是一个仁者见仁智者见智的过程，这只是些我自己的感受。
四十条精选席勒速写
1、我也是动画专业的！~我推荐本书给你！~叫席勒。速写，一直临摹！~到你的图误差不到1毫米时，你就可以发现你抓行能力变强了！~我试过还行！不过练这个没啥技巧就是多练！~
2、SteinontheDanube,SeenfromtheSouth
3、在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
4、BareTreebehindaFence
5、LandscapeinLowerAustria
6、HousesontheTownSquareinKlosterneuberg
7、TownontheBlueRiver
8、相反，通过抓住重点和主要的部分，突兀地并置笔痕，显示出了勃勃生机。在他的有特色的笨拙和稍微有点含混的风格中，当要画出周围形象的轮廓的时候，偶尔会使用一些厚的画法。
9、在前面的人物几乎是全裸的；穿过肩膀和手臂滑落到腿部的黑色衣服，不是一个人物与另一个人物之间的分界线，而是一层保护层。前者是一个纤瘦的形象，而第二个人，他的面部表情和手势略有不同，紧挨着第一个人，是一个朦胧的、有点虚的形象。他透过第一个人的肩膀向画外凝视。
10、针对考学：于小冬的速写很不错近两年大卖《图腾一方》很多场景速写考广美可以参考稍微专业的门采尔的速写席勒的速写安格尔的速写列宾的都是大师级的平日观赏也很好理论性的类似《伯里曼》
11、MeadowwithFlowersandTrees
12、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)，20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。
13、那就是阿尔贝蒂应该会认同作为绘画原型的镜像。这就放开了把艺术家自画像看作艺术的选择权。这使得镜子的重要性和功能(作为体验自我的一种方式)转变为可以实现视觉艺术转换。提到王尔德的《道连·葛雷的画像》，我们也可能会想到安德烈·纪德的《论那喀索斯》(1891年)，一部带有更大的说服力的象征主义作品。
14、席勒在20岁时就已经达到了艺术创作的成熟期，以后的8年创作出许多惊世骇俗的作品，28岁，他向这个世界告别。
15、AutumnTrees
16、FieldofFlowers
17、美与丑分别只是主观感受，而非客观存在……主观感受是没有统一标准的！艺术作品并非是命题，因此，用“是什么”、“是好的”、“是错的”等方式来表述是不合适的，而得当的说法是“喜欢‘或”不喜欢“……比如：一种野花生长在自然中，它无好无坏无对无错……你可以说它美，他可以说它难看……这是不是很正常呢？其实，“画”无非是作者心中开的一朵花而已，因此画就是画，无需画的像什么，因为画本身不是命题，无需是什么，亦无好无坏无对无错……当今世界对画所谓好坏标准的定义无非是迎合商业流通的需要罢了，在商业社会中，人们认为有价值、值钱的就是好……而这标准并不适合移植到艺术领域
18、表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。
19、因此，我不断地完成更多，创作出源自自我的更为醒目的东西，就像爱，这就是一切。这种方式成就了我，并使我被本能地吸引，使我想要进入我自己，其目的是为了重新创造那些在不知不觉中我已经看到新东西。”
20、席勒的画作线条富于表现力。纤细又敏感、孤独而强悍、羞涩而又自负的神经质。他的人像作品大都瘦骨嶙峋，旨在表现人物内在的信息。
六十条精选席勒速写
1、Housewithaveranda
2、人们争辩说，单独一个人可以清晰地界定，在于他外表上
3、险之中，接近于弗里德里席·尼采的对现代艺术家的格言式的描述(1888年):
4、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890年6月12日－1918年10月31日)，20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。
5、女像速写是法国画家查尔斯.勒布伦的作品。
6、因此，不再有一个外部的王国:表现主义者以一种迄今为止不曾预料过的方式创造了艺术的真实……在经过这场伟大的向内转的行动之后对艺术来说，不再有任何前提条件。于是它成为了初级的和基本的东西。”
7、来自韩国，他被誉为“速写天才”。从他的大量的速写手稿可以看出来，不管是在生活中，还是工作中，他都有随身携带速写本的习惯。画速写就是要抓住人物的动态，从生活中捕捉人物动态、场景等。
8、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。
9、HousewithDryingLaundry
10、HouseswithLaundry(Seeburg)
11、20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
12、KrumauTownCrescentI
13、在西方艺术史上，席勒是20世纪初杰出的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物，他画的女性形象大多瘦骨嶙峋，眼神迷茫惊恐，显得很是神经质。席勒的线条功夫很突出，具有很强的表现力，纤细而敏感，同时又显得很强悍。
14、他充满了自信，手里拿着调色板，一副公子模样的打扮。在他
15、在这些作品中他的姿势是不同寻常的，他的手势充满热情，并且这些画像否定和取消了自我的单一性。在真实的自我和从画面疏离的形式中看到的自我之间创造出了一种张力。这种张力证实的不是个人的身份确定性，而恰恰是这种确定性的终结。
16、他本人给人一种“一丝不苟”的形象，而他的自画像如同行尸走肉一般，面色发黑，形同枯槁。他的自画像中或扭曲，或狂怒，或一本正经，是艺术家内心世界好的在现实的反照。
17、ChurchinSteinontheDanube
18、探索自我总是呈现出双重性，因为自我既是探索行为的主体也是它的客体。
19、安格尔的速写精准，具有美感和构图意识，细腻中不失流畅。
20、德国大师，门采尔的作品不仅贴近生活而且还能反映现实生活，画的形象的接地气而且富有张力，推荐大家看一下。
八十条精选席勒速写
1、只有这样我们才能解释席勒有时在描述他自己的艺术魅力时救世主似的语调:“我在(Wesen)，我的腐烂(Verwesen—席勒的双关语高深莫测，不可译译者注)不存在，转换为永恒的价值，迟早必须施加巨大的影响力给受过高等或更高等教育的人，如同一种宗教拥有完全貌似真实的形象。远近的人们将会关注我，甚至那些更为偏远人们也将会注意到我，消极将远离我的催眠状态！——我是如此富裕因此我必须交出我自己。”
2、速写很厉害的有很多，都很喜欢。他们对线条的把握可以说是轻松自如。如果一定要要推荐的话，那我推荐国外大师 ivor hele。
3、想要画好速写，首先是要学习和了解人体结构，和运动中的人体结构变化，其次是大量的练习，和练习绘画方法，在练习绘画中不断的总结经验，这是一段枯燥而有趣的过程。为了自己的目标努力奋斗吧。(我画的一些速写)
4、在的，那么画家就正在注视着他自己，这个标题因此关注席勒同他自己的绘画的关系——这幅绘画倍增了他自己的自我镜像。
5、HousesAndPines
6、正如有一些特定的词或词组(如颓废或法文的世纪末)反映整个一个时代的本质
7、16岁的席勒考入维也纳美术学院，在克里姆特指导下学习，并结识了科柯施卡。他的画初受学院派和印象派影响，打下了坚实的造型基础。受克里姆特和科柯施卡之后，他的作品具有明显的装饰风格，这表明他受到新艺术派
8、按照物理学家恩斯特·马赫在他的《感觉的分析》(1886年)中提及的“不可救药的自我”，世界和自我分裂成大量迥然不同的要素和感觉。
9、应该还是满多的:(何家英)作品、(史国良)(黄胄)……
10、ViewintotheApartmentofLeopoldandMarieCzihaczek
11、其中为重要的是他1910年所画的《自我预言家》(还有第二个版本画于1911年，它也被称为《死亡和人》)。《自我预言家》的标题有点令人迷惑，因为它似乎不是能很容易地反映出图像的内容。画中的人物，都依稀可辨出是席勒自己，他们不是互相对望，而是正对着我们，就像我们在看画面一样看着我们:这就是说，如果我们假设镜像是存
12、埃贡·席勒(EgonSchiele)
13、CityontheBlueRiver
14、VillagebytheRiver
15、SteinontheDanube
16、古典油画里其实是充斥了许多情色意味的，应该说就是给男性欣赏的产物，带着富丽堂皇的背景，温婉动人的肉体，欲隐，欲现。
17、安德鲁大师，结构准，动态感强，形体漂亮。后来查资料，才知道他是伯里曼的学生，发展了伯里曼体系。
18、AutumnTreeinMovement
19、自从阿尔贝蒂的时代，艺术的原则经历了根本性的变化，尤其是在模仿方面。然而这仍然是一个了不起的事实(而且它适用于其他现代现象)。
20、同时席勒也是极为自恋的画家，他的作品中有很多幅自画像。
一百条精选席勒速写
1、席勒父亲在其15岁的早逝，让他在如此小的年纪便迷失在了情感的倾诉和寻找中，他自卑又自傲，认为在学校里找不到可以值得说话的对象，他自我怀疑又自我迷恋，他的画作就是他的情感的投影。
2、LittleTree(ChestnutTreeatLakeConstance)
3、“我一生受到很多人的攻击……，但当我死后，他们将尊重和欣赏我的作品。”这是席勒对自己的人生总结。
4、艺术家在他自己的想象中创造了他的世界。自我在直觉的方式中占有优势。”豪特沃尼的评论指出了重新解释那喀索斯的神话的方式，它这不仅仅适用于自画像而且适用于席勒的全部作品。现代的那喀索斯不再是创造再现事物真实外形的艺术形象，相反地，正如同尼采所说的那样，他颠倒了对世界的透视观察，在这种颠倒中自我或者主题自己变成了地平线。
5、ViewfromtheDrawingClassroom,Klosterneuburg
6、例如，弗里德里席·斯特恩，在日期为1912年11月11日的一篇评论中写道:“他有一幅自画像难以被理解是因为一个简单的原因，那就是他认为腐烂必须显示在他年轻的脸上，深深地笼罩在他脸上。这就是悲伤的全部原因…”因此，在席勒镜像中的形象不是作为一种确定身份的方式，而是促进对在其绘画所描绘的“另一个自我”的探寻。
7、他的名字是自我。他居住在你的身体里。他就是你的身体。”在席勒那里，从1910年以后，裸体成为自画像中一个中心的主题。在他的裸体自画像中，席勒有纲领地反对古斯塔夫·克里姆特和分离派成员们所实践的对身体的装饰性的遮蔽。对席勒来说，裸体是自我表现的激进的形式，这并不是因为身体的暴露，而是因为自我可以被完整地掌握。
8、席勒在人物形象和比喻适用于自画像的选择方面，达到了发展过程中的后关节点。在这个关节点上，自我实际上被分割地体验可以说是可分割的。除了1905年至1907年的早期作品外，席勒的自画像不再吻合自传报道的类别，也不再吻合自我英雄崇拜的类别。
9、个人比较喜欢《席勒》《安格尔》《费欣》《罗丹》《佐恩》等等。大师的速写一般都比较写意。风格有很多种类，只要是大师就有自己的风格，我说说我比较喜欢的大师风格速写。国内的来说，像 黄胄 老先生的。叶浅予 老先生的。 国内的这两位画家更加注意线造型的能力。国外的特别推荐 安格尔 的速写，安格尔更加善于用西方追求的结构，体积和形体的表现，比例和用线肯定而严谨。 伦勃朗和达.芬奇的速写更是精彩。刘旭版的《教学》，《易学就会》系列。还有《教学线描速写篇》。曹健的郑博的也都不错。非高考的《于小冬讲速写》。大师看席勒的
10、的模仿天赋，他们的变形的能力，他们进入必须的性格的能力，而令人震惊。”席勒无疑会遇到尼采的思想和著作，当时在维也纳就如同在慕尼黑和柏林一
11、1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。
12、在书中，为了分析诗人的生活，纪德选取了那喀索斯的神话作为类比。恩斯特·罗伯特·科迪厄斯阐释了这一点，作为一个原型形象，现代人“在艺术之镜前弯腰，以便在这里认识他自己”现代人，他们懂得“他意识不到比镜像反射更多的东西…并且永远保持着旁观者的角色”。
13、EdgeofTown(KrumauTownCrescent)
14、表现主义一词初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，用来与自然派和印象派相区别。
15、这个世界上只有人的脸蛋和身材是不分阶级的，你的地位财富学历等等可能是出身所致，而你赤裸的身体，就像你赤裸的灵魂，只来自于上帝。
16、易见的，那么现在这个人，拥有毫不畏惧的自信。
17、“现代艺术家，生理上近乎歇斯底里，也忍受着他性格中歇斯底里的迹象…他的
18、席勒的裸体区别于理查德·盖斯特尔(18831908年)的特的和经常富有挑衅性的画面。盖斯特尔一定认为在裸体自画像领域，席勒是维也纳的先驱。
19、RiverLandscape
20、我们现在能够抓住自画像在埃贡·席勒的全部作品中为什么这么重要的原因了。人类生活的每个重要的方面都能够在自画像和死亡中得到表现。这是一面凹镜，在凹镜中世界和自我的经验被浓缩为一个影像。这样看来，对席勒来说自画像是一种可感知的认识。关于这种可感知的认识，保罗·豪特沃尼在他的1917年“表现主义随笔”中写道:“表现主义者的艺术作品，不仅仅是连贯的，而且确实是同艺术家的意识相一致的。