阿飞正传表达的意义
1、 王家卫的电影一向在构图方面颇为了得，《阿飞正传》就用了三种构图方式来烘托氛围。第一种构图方式，是运用了大量的紧迫特写刻画人物关系，比如苏丽珍和旭仔的这段“床戏”，躺在床上拍的戏：
2、苏丽珍是一个典型东方女性，她含蓄，柔和，果决，却也柔弱，胆怯，并且这一切都看起来很淡，让人觉得冷冷的。她遇到了阿飞，阿飞的拒绝方式是几近决绝的。
3、每个人都是一个深渊，当人们往下看的时候，会觉得头晕目眩。旭仔不过是人群之中，深的那个深渊，在生命破碎中呢喃，与个人生命的悖论深渊厮守在一起，无法攀爬出来。旭仔活得太任性，他从不粉饰，从不深思熟虑后再确定。他从不控制自己的情绪，也没有控制的迹象，既蛮横又率真。他就是那只无脚鸟，盲目地飞啊飞啊，徘徊着想找到那个歇脚点，却只能一次又一次沉睡在风里。无论是单纯沉静的女友，还是悍勇热烈的女友，都不能令这个浪子靠岸。于是，一个又一个前赴后继的女子，“有情”落在“无情”中了，惆怅、悲凉、柔肠百转，百转而寸断——但假如没有遇到旭仔，也许她们不过是平淡结婚生子、青春芳华虚度吧？无脚鸟，他携带这的生命横冲直撞，忠实之，头破血流也在所不惜，精疲力竭方才彻底停下。
4、“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。”(阿飞正传表达的意义)。
5、 (此Buff需要配合高颜值方可取胜，像笔者这样的颜值用此招必被破功然后扭送公安局。)
6、《阿飞正传》的男主角虽然在两个女人之间徘徊，但是爱情并不是他生活的重点，电影里他表现出对什么都无所谓，唯独一心一意要寻找母亲。对母亲的寻找就是对自己身份的追寻，当寻母失败之后，这个角色的结局只能是在异国他乡毁灭。
7、两个女人里，我倒是比较喜欢咪咪，可以说这是这部电影里我喜欢的一个角色了。她象个孩子一样任性的贪求着，不惜撒泼、耍赖、讨好，也象孩子一样天真、勇敢、勇于付出和追求。她自己也只是个舞女，要辛苦赚钱养活家人，可是却在阿飞家蹲在地上帮他擦地，还愿意更辛苦一点赚钱养阿飞。虽在风月场所打滚，她的心却象是单纯的、透明的。她的心里也有爱而不得的卑微和恐惧，可是却不肯放弃，她总能鼓起勇气去追求，不怕付出不怕受伤。虽然她的追寻也终将失败，可是她的追寻为她的人生赋予了意义。我喜欢她的真实，还有那孩子般的天真勇敢。
8、 这些都是王家卫电影中一贯的主题，一直能以多样的人物关系和不同的表现形式重复地演绎着。在王家卫的电影中，男女间情爱的纠葛无疑是贯穿他后面多部电影里的重要故事线索，《阿飞正传》中阿飞与苏丽珍、咪咪，以及在影片结尾才登场的周慕云也成为其他几部上海怀旧电影的人物原型。
9、 第二种构图方式，比如咪咪和歌神张学友饰演的歪仔在餐厅里的这场对话，利用前后焦点虚实切换的方式进行面部特写拍摄，咪咪的目光一直在旭仔身上，而后面的歪仔的目光一直在咪咪身上，短短几秒镜头，观众就能明白歪仔喜欢上了好朋友的女朋友，咪咪的对歪仔的“警告”也印证了这一点。这场戏里，咪咪处在镜头的前方，而歪仔处在镜头后方，一前一后的构图方式也可以展现出他们两个之间的距离感。(阿飞正传表达的意义)。
10、大学一年级时，父亲突然中风，张国荣返回香港学业就此中断，开始走上演艺之路。张国荣在《阿飞正传》里饰演的旭仔，是典型的反叛青年，渴望高飞，却只做着风流浪子。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他神秘、不羁。但阿飞却给自己找了一个借口—为了寻找他所谓的“亲生母亲”。
11、 除了场景，另外一点就是人物，电影里面几乎所有人物都是一种汗津津的状态，旭仔，苏丽珍，咪咪，歪仔，超仔都是如此，他们的故事都在这个闷热潮湿的季节中开始和结束。他们的故事就像一潭湖水，看起来波光粼粼，波澜散去还是会恢复平静。毕竟世间好物不坚牢，彩云易散琉璃薄。
12、这次去电影院重温，又有了新的感受。影片一开头就是如今所谓的强行撩妹和土味情话，张国荣告诉我们撩妹一定要戴手表啊！还有就是撩妹成不成功，主要还是看脸，换个人这么来尬聊，肯定会被人嫌弃的！
13、刘德华拍摄《阿飞正传》时，与有的演员酒店狂欢不一样，他通过买菜煮饭来减压。
14、王家卫从来不是一个讲故事的人，他的电影用放弃讲一个精彩故事的代价，换来大量的意向与色彩元素堆砌而呈现的情绪本身。它们往往是一种情绪的宣泄和“王家卫式”人生观的表达。
15、影片讲述了60年代，清纯少女珍自澳门到港后遇到潇洒不羁的旭，对他一见钟情，可惜这段姻缘只维持了一个月。在马尼拉，旭落魄不堪，先是从事军火买卖，后来被人出卖，不得已重返香港。
16、玩世不恭却又让人沉浸在他孤寂又冷酷的魅力里无法自拔，我想很多人记得他在影片里撩张曼玉的时候曾甩出过影史上著名的一分钟言论，1960年的4月16号的下午三点之前的一分钟，你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。
17、巧遇跑船的超仔，两人并经历了一番出生入死。刻意安排的片段打破了之前生活的随意性。两个不同情感观点的男人有个共同时间点“四月十六号下午三点”。有些人的无所谓，是有些人心中永远的得不到。无脚鸟的故事告一段落，他或许是飞累了，但下地则意味着死亡。
18、追逐潮流的同时，更是追逐有态度的作品，有想法的产品。而那些大喊怀旧情怀，在产品上却敷衍消费者的品牌，正在考验着他们的耐心。
19、随着阿飞时间意识的流逝，发现这所有发生的一切都是事实，谁也都改变不了。就像被亲母遗弃，与苏丽珍和咪咪的感情都会随时间流逝成为过去。直到临死前，阿飞仍嘱托超仔，不要告诉苏丽珍自己记得那一分钟，这样大家都好过一点。因为这些事情终究是过去了，没有必要再提起。
20、(图为在《春田花花同学会》中客串的杜可风)
21、身份问题到了《阿飞正传》这里具体表现为寻母，男主角在电影里有两位母亲，一位是说上海话的养母，这与讲粤语的儿子本来就有点鸡同鸭讲的意思。这个养母年轻时是做舞女的，现在依然纠缠在各种男人之间，尽管她想要将儿子留在身边，可是儿子对自己似乎没有多少感情，只一心想着去外面的世界寻找生母。养母终放弃了和儿子修补情感，告诉了儿子生母所在，丢下了在香港的一切出国了；另外一位母亲是男主的生母，这是一个从未正式露面的角色。她多年前将儿子遗弃，在异国过着相当富贵的生活，当儿子找上门来，她拒不相认，只能透过窗帘窥视一眼……
22、《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演，于1990年12月15日在香港上映。
23、当得知咪咪真名叫梁凤英时，旭仔内心似乎被什么触动了，随即一切又显得不那么重要了。当咪咪窈窕的身材扭动，妩媚动人之时，旭仔的内心深处得到了片刻的满足。如果过苏丽珍遇到的是无脚鸟在空中午睡的片刻，那咪咪遇到的旭仔无疑正遭受着内心世界的电闪雷鸣，因为之前的很多记忆不可能被他遗忘。
24、大部分人的消费观念，不单单只存在于年轻群体。但不同的是，年轻群体更容易喜新厌旧，相对难以成为忠实的消费者，面对潮流圈一不小心就会出现同质化现象的情况下，这一次的集体怀旧景象只是暂时的，当有更有意思的现象发生时，他们就会跟随过去。
25、正值暑期档，电影院上映的好电影多了起来，观众上电影院的频率也高起来了。写这段话的时候突然就有点感慨，从港片时代到现在，不知不觉间电影已经发生了地覆天翻的变化，笔者钟爱的港片黄金时代好像也只能在旧影碟中寻得一些痕迹。身为一个影迷，深知香港电影于内地观众而言，难以忘怀的是改革开放以来提供的娱乐性和新鲜视野；作为“中毒”多年的影迷看来，港片更意味着我们的青春记忆和趣味寄托。
26、电影以1960年代初期为背景，英俊不凡的旭仔(阿飞)是上海移民，他从未见过生母，自小由养母养大，因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与南华体育会售票员苏丽珍和舞女咪咪同居，但后来又相继抛弃了她们。
27、时隔二十八年，当我们在大银幕上重新观看《阿飞正传》，听到这句或熟悉或陌生的台词，依然可以感觉到共情。
28、旭仔经过打听找到了在菲律宾的生母，来到生母所在的别墅，可是生母却不愿意见他。他确定生母就在这栋别墅里，但是他依然选择用自己的方式表达情感，画面中旭仔背影晃动，整片绿色丛林仿佛跟这个背影凝结成了一块化不开的颜料，跟随着背影动了起来，这段手持摄影的拍摄配合画外音：“我只不过想见下她，知道她长什么样子，既然她不给我这个机会，我也不会给她这个机会。”这里是整片给我印象为深刻的画面，旭仔报复的决绝，多年苦寻未果的失落，一切希望破灭的绝望，都在这个不足一分钟的画面中呈现，仿佛旭仔的整个世界也在他的背后轰然倒塌，观者于无声处听惊雷，振聋发聩。当年也有媒体戏称张国荣是用后背都可以演戏的演员。
29、苏丽珍：“我们就由一分钟的朋友，变成两分钟的朋友。没多久，我们每天起码见一个钟头。”
30、阿飞：我曾经说过不到后一刻我也不会知道喜欢的女人是谁，不知道她现在在干什么呢？ 天开始亮了，今天的天气看上去不错，不知道今天的日落会是怎么样的呢？
31、印象比较深刻的台词就是刘嘉玲来找张曼玉吵架，还说至少张国荣是为了自己不要张曼玉的！结果张曼玉揶揄刘嘉玲，大意是“有些事早知比晚知好，我好早前就已经没事了。”所以说，现任和前任，前任和前前任，何苦互相为难呢？还有就是刘嘉玲问张国荣养母“我是不是很傻”，养母说：“不是，我年轻时也这样。”在感情里，每个人都有傻的时候啊！人生那么长，谁没爱过几个所谓的“渣”男和“渣”女呢？
32、至于剧情，怎么说呢，我觉得在这片子里看到的每个人都带着深深的卑微感。准确的说每个人都因爱而不得在卑微地挣扎着，用各种扭曲的、隐蔽的方式在表达着对爱的诉求，我对这些角色满心悲悯。
33、《闪光的箭》是GoldenNetworkLimited制作发行的一部电影，由王家卫导演，张国荣、张曼玉等主演，于1990年12月15日在中国香港上映。《阿飞正传》数字修复版于2018年2月3日在日本公映。2018年6月25日在中国大陆上映。(1)
34、电影里精彩的一出戏就是叶问与上一代武林宗师宫羽田的对战，宫先生出的题目是如何掰开一个饼。在宫的理念里，饱受近代以来内忧外患困扰的中华武林不应该再有南北之别，但叶问棋高一着，提出了天下之大，何止南北的问题。我们知道，叶问所处的时代，正是现代民族国家概念形成并成熟的时代，叶问成功接替宫羽田的位置后，电影在这里给出了一个有意味的特写，叶问身后的“共和楼”的牌匾凸显，“共和”两个字所指昭然若揭。这其中的文化含义颇像是近年来讨论的国族认同问题。事实上，香港人的身份问题就是经由近现代以来的中国政治变迁造成的，身处华洋杂处的特殊局面，又拥有隔岸观火的特殊视角，国籍在很长时间却是一个悬而未决的问题，香港人如何面对故国和宗主国，如何处理中国文化在自己身体上产生的影响？王家卫用他的电影塑造的人物给出了很多的可能性，叶问显然也是其中的代表。
35、从这里我们不难发现，王家卫之所以成为华人电影导演的翘楚，一定程度上在于他的创作准确地把握了整个1990年代香港人的时代情绪，甚至，因为香港文化的复杂性，这些文本也能够对应全球化时代的蔓延性的身份焦虑问题，具有一种跨文化的传播价值的同时还不忘记关照自身。实际上，抛开那些浪漫痴缠的爱情故事，王家卫这时期的电影关注了很多的香港社会问题，不论是对政权交替的担忧还是海外移民潮流，或者是文化上的认同混乱都有很明确的表达。
36、《阿飞正传》这一部能在华语电影中排进前10的电影重映了，勾起了多少人对前任的回忆，又有多少感同身受，怀念起香港电影的黄金时代。那时候佳片百出，还没有流量一说，那个天王天后云集的年代。