贝多芬是哪国人
1、在新中国成立之前，罗曼·罗兰的《贝多芬传》，先后有三种译本，这不能不说是异数。第一种译本名《悲多汶传》是前面提到过的杨晦的译本。那是二十年代前期的产物，译笔是不免晦涩的。第二种译本的译者是陈占元，他是在法国中学开始学习法文的，法语的水平大概相当高，但是似乎不大熟悉外国音乐在中国流传的情况，贝多芬的《第五交响乐》竟译为《第一音交响乐》，导致这样的译法可能是因为法语的ut等于英、德的C音，字典的解释是ut为音阶的第一音。《第五交响乐》的“c小调”，法文是“enutmimeur”，译者只看法文，于是造成这样与我们的通行译法大不相同的结果。到了傅雷的第三种译本出来，这才真的是后来居上了。不过有一点是值得商榷的，那就是书中有许多非法国的人名、地名都是依照法文读音译出来的。是不是遵循名从主人的原则来翻译可以避免一些歧异呢？还有一点，外国文化名人的传记译成中文之后，一版定终身的不在少数。即以罗曼·罗兰的《贝多芬传》而论，它出自傅雷的译笔，一版再版。可见一本传记的命运，除了决定于作者之外，传主的关系也同样不能忽视。
2、视听经典|柴可夫斯基《如歌的行板》，曾让文豪托尔斯泰泪流
3、贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等。(贝多芬是哪国人)。
4、忘记了姓名的请跟我来~现在让我们向快乐崇拜~
5、贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
6、向往自由的贝多芬，从法国大革命中看到了“自由”的曙光。法国军人拿破仑·波拿巴向欧洲封建帝制发起了强烈的冲击。贝多芬一度将拿破仑视为英雄的化生。虽然拿破仑推翻封建王朝后并未实现共和，反而重新恢复帝制，背叛了革命，但这也不足以磨灭这首以拿破仑为原型创作的《英雄》。这首降E大调的交响曲突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，以他独特的“自由、革命”精神，走入属于贝多芬自己的轨道。《英雄》就此成为贝多芬的艺术成就上的里程碑。
7、说到贵族和平民的等级差别，贝多芬虽然受到启蒙运动追求平等博爱的感召，但仍然坚信贵族作为一种人格理想的卓尔不群。他甚至曾有一段时间坚信自己有贵族血统——因为他误以为自己的中间名“范”(van，他的全名是路德维希·范·贝多芬)是德国贵族封号“冯”(von)的对等物。直到1818年他因与弟媳妇打官司争夺侄子卡尔的监护权，法庭以证据不足为由驳回了他要求到贵族法庭审理的要求——贝多芬认为自己是贵族的臆想被证明只是他的一厢情愿。这对他的心理又是一次重大打击。
8、此曲为题献给加利钦公爵的三部“加利钦四重奏”中的第三首。也是常被演奏的曲目之贝多芬特有的雄浑气魄与抒情意念，融合成如此平易近人的旋律。创作之时贝多芬身处海立根，正值病重，十分虚弱，在完成第第二乐章后曾停下来，直至病愈后才继续创作。故有“海立根感恩颂”之称。
9、谱写这首D大调的交响曲时，贝多芬经历了与病魔与死亡的斗争，甚至在位于维也纳郊区的海利根施塔特休养时写下了遗书，这份文献后来被称之为《HeiligenstadtTestament(海利根施塔特遗嘱)》。因此《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对《海利根施塔特遗嘱》精神内涵的音乐化提炼和总结。
10、或许正因如此，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃，才能从此曲第一乐章中听出“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”的意境吧。
11、杨燕迪，音乐学家、音乐批评家、音乐翻译家。现任上海音乐学院副院长，院学术委员会主任，贺绿汀中国音乐高等研究院执行院长，音乐学教授、博士生导师。兼任中国音协理论委员会副主任，中国西方音乐学会会长，中国音乐评论学会副会长，中国音乐美学学会常务理事，《人民音乐》副主编，上海市政协委员，上海音乐家协会副主席，上海市美学学会副会长，上海市翻译家协会理事。曾获得学士学位、硕士学位(导师谭冰若教授)和博士学位(导师钱仁康教授)。留学英国，并获得美国文化协会(ACC)和德国学术交流基金会(DAAD)的奖励资助在美国和德国从事研究。发表著译300余万字，包括《音乐的人文诠释》、《音乐解读与文化批评》、杨燕迪音乐文丛(《歌剧的误会》《遗憾的聆听》《何谓懂音乐》)、《音乐学新论》(主编)、《西方文明中的音乐》(合作译著)、《音乐美学观念史引论》(译著)、《音乐史学原理》(译著)、《作为戏剧的歌剧》(译著)、《古典风格》(译著)等，论域涉及音乐学方法论、西方音乐史、音乐美学、歌剧研究、音乐批评与分析、音乐学术翻译、中国现当代音乐评论、音乐表演艺术研究等多个专门化领域。获得“国家百千万人才工程入选者”“有突出贡献中青年专家”“中宣部文化名家暨四个一批人才“教育部新世纪人才”“文化部优秀专家”“上海领军人才”等多种荣誉称号，并获得中国文联文艺评论一等奖和二等奖、教育部与上海市人文社科优秀成果等多种学术成果奖。
12、但是，在故乡，他也遭遇了极大的痛苦，父亲常年打骂，甚至还对他的耳朵造成了终生的影响。
13、中央音乐学院钢琴系推出“纪念贝多芬诞辰250周年系列音乐会”。3月26日，开幕式音乐会“灵魂的升华”以网络直播的方式拉开帷幕，以《降A大调奏鸣曲》开场，随后是作曲家晚期代表作后三首奏鸣曲，钢琴家韦丹文担任导赏，四位钢琴系学生演奏。截止至12月17日的闭幕式音乐会“永远的贝多芬”，整个马拉松由“波恩时代”“初露锋芒”“贝多芬在1802”“孩子和田园”“英雄的年代”等11场音乐会组成，曲目几乎包含了贝多芬全部独奏作品，由钢琴系44位同学出演。
14、俞潞指挥宁波交响乐团演奏贝多芬周第五场贝多芬《第九交响曲》
15、1775年左右，4岁的贝多芬被父亲逼着学习钢琴、小提琴，其父愚蠢地想用强制性手段将他培养成莫扎特式的神童。
16、瓦尔德施泰因伯爵之于贝多芬，就如同恩格斯之于马克思，这种出于友(ji)谊(qing)的赞(bao)助(yang)，总让我们心生向往！
17、都说这位音乐伟人是德国音乐家，其实是德国占了个大便宜。
18、内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征。
19、这部题献给好友约翰·沃尔夫梅耶的作品，与Op.18-Op.95同为贝多芬短的三首四重奏，不仅短，这首作品远不及前几首所具有的深刻思想和曲折的心理轨迹。因此这首乐曲就比较放松愉快。作品于1827年9月出版，到1828年3月初演，这几乎是贝多芬死后一周年。
20、贝多芬是德国著名的音乐家、作曲家、钢琴家，一生创作无数，有交响曲、序曲、钢琴奏鸣曲等等。
21、到了他中后期的作品，他根本是在写他想象的音乐，在当时要么被认为是无法演奏的，要不然当时演奏出来时，被认为难听的音乐。但因为他耳聋了，根本不在意，他就在想象他自己认为，什么样的是对的音乐。
22、她被称为“100马克女郎”，8岁遇上生命另一半，中年时又成为丈夫徒弟的梦中情人。
23、内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征。
24、(Angelich/吉尔·沙汉姆/Gastinel/帕佛·贾维)
25、 “别以为我耳朵不好，就听不见你们在那边谈情说爱”，终身未婚的伟大音乐家也有令人莞尔一笑的时候，这是他的羡慕嫉妒恨的表现呢。他用罗曼史和情爱在五线谱上描画出不朽的爱情篇章，听听《暴风雨奏鸣曲》所散发出的满满的温情与宽厚的柔美；《月光奏鸣曲》不可阻挡、喷涌的爱如潮水；《致爱丽丝里》里突而其来的心跳，可知他内心隅角编织着柔情似水，佳期如梦的理想。“你的爱使我同时成为幸福和苦恼的人……多少热烈的憧憬，多少满盈的热泪……永远属于你，永远属于我，永远属于我们”，文字流露着直率热情，情书深藏一份真挚之爱。他接触的都是当时的贵族小姐，门第偏见古来有之，难以结出葳蕤的爱情之花，有多少向往就有多少失意。一段美学意义而绝无现实可能的优美抒情的旋律出现，似乎预示着爱情的美好、温情的复归。然而，它却是何等的短暂与脆弱！音乐中饱含温柔幻想和冲动的激情，纯粹的抒情性风格代替了占统治地位的英雄性风格，亲切优美、沉醉忘情，构筑起贝多芬爱情的神圣殿堂。冬天里，石头长出青草；暗夜里，酒壶存放诗心。恋人总是与思念相连，情书情歌真是太美了！“在那东山顶上，升起皎洁月亮，情人的脸庞，渐渐浮现在我心上。”“不管我走到什么地方，心里总有一顶白帐房，不是我忘不了白帐房，是因为帐房里有我心爱的姑娘。”
26、他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年他的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的《第九交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》如今已经成为欧盟的盟歌了。
27、刘沙：时代变了，不能让大众再认为民乐“土”|人物
28、第12号弦乐四重奏(作品1创作于贝多芬55岁)降E大调
29、贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。
30、《音乐周报》刊载于2月7日的乐评如此评价这场于1月19日举行的音乐会：“俞峰棒下的贝二表现出的是纯熟与平衡，贝二和贝四两个开头长大的引子演奏难度都很大，贝二又有许多细密的节奏使这段引子不易把握，俞峰运用精湛的指挥技巧，让每个声部以自然的音色精准进入，前两句之间的木管连接，每个音的奏法都是字斟句酌而充满活力，到了弦乐的快速经过句则展现出沉着与从容……”
31、在演出大批量取消或延期、国外阵容无法履约、演出场地无法安排等混乱局面下，能够维持既定演出内容，实属不易。借助策划者和艺术家的高超应变及通融能力，京沪乐迷分别欣赏到了一版首演的贝多芬戏剧配乐《艾格蒙特》。长久以来，这套配乐以序曲的形式成为音乐会的保留曲目之完整的戏剧配乐在中国内地未有上演。
32、澎湃新闻：今年是贝多芬诞辰250周年，世界各地都规划了一些纪念活动。能否请您谈谈贝多芬和贝多芬作品的人文内涵？换句话说，当我们在纪念贝多芬时，我们纪念的是什么？贝多芬又是在何时被赋予了这些精神内涵？
33、情书翻译：我的不朽的爱人，我已经上床睡觉了，种种思想集于你的一身，时而喜不自胜，时而又悲痛欲绝。期待命运，不知他是否对我们垂青。我或者能够完全和你共同生活，或者完全不能够做到这一着，我已经决定四处漂泊，一直达到能投入你的怀中，能完全称为你的家人，能由你将我的心灵送入精神界中为止。
34、▲2019年5月15日，德国波恩，概念艺术家奥特马尔·赫勒尔教授(ProfessorOttmarHoerl)在当地摆放了500座贝多芬雕塑，纪念著名音乐家贝多芬250周年诞辰。
35、曲高和寡，高处不胜寒。贝爷乘风归去时，后的妥协，到底是宽容？还是无奈呢？
36、 贝多芬之所以被称之为“乐圣”，主要是因为他在音乐领域所作出的众多革新，对音乐发展有着根本性的影响。有着悲欣交集人生的一代高僧李叔同，他的艺术气质，在词曲里体现为萧疏、清淡，一片浮云，一带青山，深情处有无限的悲天悯人。他根据日本石原小三郎的《西洋音乐史》中的资料，编写介绍音乐大师贝多芬的文章《乐圣比独芬传》，并用炭笔精心绘制了“乐圣比独芬像”。李叔同不但是第一位向国人介绍贝多芬的中国人，也是尊称贝多芬为“乐圣”的第一人。老一辈翻译家傅雷翻译罗曼·罗兰的《贝多芬传》，语言清新优美，功力深厚，他在译文之外，附加了一篇分析贝多芬作品及其精神的文字，可见贝多芬在他心目中的崇高地位，傅老本人遭遇的命运及其刚烈则更让人扼腕叹息。EdmundMorris的《Beethoven:TheUniversalComposer》则是写凡人的贝多芬，笔下贝多芬卖他的《庄严弥撒》手段与伎俩真不是“圣人”所为，狡黠自私且庸俗，在八个出版商中辗转周旋。可是为什么贝多芬在这些交易中如此世俗市侩？因为这样可以实现“财务自由”，不至于入不敷出为五斗米折腰。但是他虽精明却不善理财，随意挥洒，可能跟他不拘小节的性情有关吧。
37、钢琴家鲍蕙荞忆傅聪：19年前，我曾零距离聆听他侃侃而谈
38、不管事实是什么，这位音乐天才终于长期卧床，创作陷入谷底。1819年，他连日常的沟通也显得吃力。我们在贝多芬晚年写的《圣城遗书》这封信才发现，当时心灰意冷的他无数次有过自杀的念头。
39、2020年12月16日，俞潞指挥宁波交响乐团演出贝多芬交响乐作品
40、鲁道夫·克莱采是法国十八世纪末小提琴家，同时也是作曲家，著有《42首练习曲和随想曲》。贝多芬极为欣赏他，并把这部已经出版的作品题献给他，但是克莱采从未在公开场合演奏过它，甚至曾称其为“完全不可理喻的”，令贝多芬十分恼火。可他却没想到，这部他看不起的曲子，却使他的名字被载入史册。
41、路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven，1770年12月16日或17日—1827年3月26日)，出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之欧洲古典主义时期作曲家。
42、贵阳交响乐团线上演奏贝多芬《英雄交响曲》——献给战“疫”中的所有英雄
43、有作家说过，贝多芬的崇拜者称颂他的天才时，所想到的第一个词既非学术，亦非艺术，而是‘信仰’。
44、中国近代受景仰的启蒙思想家、教育家蔡元培就有以《贝多文》为专题的四首七绝：
45、22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
46、贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。
47、第五“命运”交响曲(作品67号,创作于贝多芬34-38岁)
48、令人唏嘘不已的是，正是在这些看似无穷无尽的日常苦痛和烦恼中(尤其在贝多芬晚年)，贝多芬却写出一部又一部至今仍让人惊异的伟大杰作(特别是他的晚期创作)。实际上，当我们了解到这位在现实生活中并非“高大全”的“凡人”贝多芬，却在艺术中成就了如此伟大的业绩，这其间的反差会更加耐人咀嚼。所罗门冷静到有时不留情面的笔触，让我们看到一个更加真实、也更加靠近凡俗的贝多芬。弗洛伊德所谓“压抑和补偿”的心理学说，在贝多芬这里得到戏剧性的验证。人生有缺陷、有失败，但与之相对，换来的却是音乐的升华和艺术的胜利。这并不是说，艺术是人生的反面，而是意味着，艺术并不简单是生活的反映或折射，它更是人生的某种精炼、提纯和超越。
49、1803年5月24日，在维也纳的音乐会上，他们的合作演出大获成功。可是演出结束后，布里奇托尔却当着贝多芬的面辱骂了一位同贝多芬走得很近的女士，而且其用语之难听使贝多芬大为光火，就此两人撕破了脸。终贝多芬将封面上布里奇托尔的名字改成了克莱采。
50、钢琴奏鸣曲No.23《热情》(作品57号，创作于贝多芬35岁)F小调
51、另一处在北京的马拉松来自北京中山公园音乐堂，12月12日，“奔跑吧！贝多芬——2020贝多芬马拉松音乐会”以全天候长达12小时的不间断网络直播，全方位展示贝多芬作品的恒久价值。主要音乐会由李飚指挥北京交响乐团演出，超过180位音乐家接力演出，内容囊括独奏、重奏和交响合唱。与之近似的是上海人民广播电台经典947在12月16日推出的16小时马拉松音乐会直播，由音乐家、学者、乐评人、策划人、乐迷参与，从多个视角展现贝多芬的魅力。
52、这是一首叫《春》的作品，所以它显得不是那么严肃，也就能够理解了！
53、第五钢琴三重奏《幽灵》(作品70号，创作于贝多芬38岁)D大调
54、(万有音乐系)音剧会《维也纳之恋-贝多芬的爱情故事》
55、 当贝多芬置身于美丽的大自然中，的确是处在一种狂喜状态，同宇宙浑然一体。敞开山谷的胸怀，当内卡河奔流而下，一片片嫩绿的牧场森林，一枝枝添了新翠的树木，一朵朵洁白的花，在熏风中摇曳，山腰上飘下白云朵朵，葡萄藤朦朦胧胧，在芬芳的阳光下取暖生长。贝多芬的亲密朋友申德勒写道：“他(指贝多芬)清楚地看见了宇宙中的上帝和上帝中的宇宙。”清冽的泉水汩汩流淌，幽美的野花在草丛中灿若繁星，安宁而沉默的远山，氤氲湿润的雾气和云岚下的枝叶，使他忘却苦难与疾病，使他在困心横虑的逆境中，清楚地意识到了自己的崇高使命。故而他的心声——音乐能达到明河在天、宽厚宏博的崇高境界。在离维也纳不远的地方有一条发人幽思的贝多芬小道，是贝多芬经常散步，构思乐曲的去处。哲学家多喜欢散步中思考探索，据说康德一生只有两次打破过他固定的在下午散步的习惯，一次是因为巴士底狱的陷落，一次持续了几天，因为读卢梭的《爱弥儿》。
56、路德维希·凡·贝多芬，1770年12月16日出生于德国波恩，德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。在这个世界音乐家身上我们认识到“苦难成就伟大”，即使命运捉弄，即使听不到命运的希望之声，仍然坚持自己的信仰，用心谱写出震撼世界的声音。
57、贝多芬生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日，身处在一个邦联的时代，按说他是没有“国家”的。近代后，本属同一民族的德国、奥地利才区分开的国家，此时音乐家的国别多按照其出生地规划，出生地现在在哪个国家就算哪国人了。贝多芬碰巧出生在莱茵河畔距法国不远的小城--波恩，现处德国境内，所以才成了德国音乐家。
58、贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
59、杨燕迪：应该说，对贝多芬在专业音乐创作上的成就，尤其是他在音乐风格、音乐写作技艺上的精深造诣，这确乎是改革开放之后中国音乐界才得以有更深入的认识和理解。贝多芬对于音乐创作高度严肃的创作态度，他对于音乐表达精益求精的苦心锤炼，他对于主题动机殚精竭虑的深入发掘，以及他对于音乐整体结构从微观到宏观的精心布局，所有这些对中国作曲家和音乐家都有示范性的深刻启示。例如，贝多芬作品中核心主题动机的简明扼要与该动机在全曲中的弥漫渗透性，一直被誉为贝多芬风格值得称道的优势之一。我认为，这方面让人惊讶的例证倒不是常为人所提及的《第五交响曲》中第一乐章的“命运”动机(三短一长的节奏)，而是那首无与伦比的《D大调小提琴协奏曲》的开头——四个毫不起眼的定音鼓上的轻声锤击。好像所有音乐文献中再也找不到如此“不起眼”的动机，而它居然就成为这首气度不凡、雍容华贵的协奏曲的核心材料！它贯穿在音乐进行的每一个角落，又因为节奏、力度、和声、配器和织体的变化而在性格上发生着无穷的变化，令人叹为观止，从而达到了高度的艺术性。我想，现在我们除了在精神和思想境界上可以继续从贝多芬那里获取力量，也有了更好的条件从贝多芬音乐本身的艺术性上汲取给养。当然这两方面实际上不可分割，或者说彼此缠绕。
60、第八交响曲(作品93号,创作于贝多芬41-42岁)
61、这首F大调的大交响反映着贝多芬内心对理想生活的期待。他遐想着田园生活的惬意，将回归大自然的美好通过音乐带给忙不停歇的人们，给予心灵的慰藉。
62、徐悲鸿无疑是大家公认的画坛的泰山北斗，他绘有贝多芬正面和侧面的三幅画像，题款为“壬戌之春悲鸿敬写”，可见在徐悲鸿心目中贝多芬也是一位上应星宿的人物。说到文学界，前面提到过鲁迅，这里再引进一个徐志摩，他是“五四”以来重要的诗人之他不止一次提到贝多芬，他讲济慈的《夜莺歌》，便教学生去听贝多芬的《田园交响乐》，借此听一听夜莺的歌唱。他介绍罗曼·罗兰，除了强调他受莫扎特、贝多芬的影响之外，还引用贝多芬的名言结束他的文章。
63、1785年至1786年，贝多芬转向弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，完成《三首钢琴奏鸣曲》(woO36)。
64、路德维希·凡·贝多芬(LudwigvanBeethoven，1770年12月16日—1827年3月26日)，出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之欧洲古典主义时期作曲家。
65、苏州 2017年7月15日 无锡 2017年7月21日
66、第四交响曲(作品60号,创作于贝多芬36岁)
67、他不断地钟情，如醉如狂般地颠倒，他不断地梦想着幸福，然而立刻幻灭，随后是悲苦的煎熬。
68、 英雄在我们心中是怎样的？战马上彪炳功绩的关羽，风萧萧兮易水寒的荆轲，戎马生涯终换得马革裹尸还的张自忠。英雄肯定是勇气、才识过人的，英雄胸襟包含天地万物一切，英雄就像木棉树一样挺拔伟岸，俯视苍茫大地。贝多芬生平和音乐里占有核心地位的英雄成分，完全合乎人性尺度，他是凡人的英雄，虽则这个英雄似乎动辄怒发冲冠，壮怀激烈。从音乐厅的楼梯拾级而上，总会对挂在墙壁上的音乐家画像仰视，贝多芬，他如同狮子王般审视着每一个走过的人，目光如炬，极具思辨精神姿态让人不敢慵懒。贝多芬不像莫扎特拥有完全的天才，他的天赋是顽强磨练而来，挣扎着奋起向上的，以博爱情怀和不屈抗争姿态确立了音乐的人格高度，以王者之师的胜利者身份统率铁骑，开创一个大大的音乐疆土。他在音乐世界中，预言了德意志民族的复兴。
69、澎湃新闻：20世纪初，李叔同、萧友梅、丰子恺等中国知识分子把贝多芬介绍到中国。能否请您谈谈，在当时的革命、战争及社会运动的背景下，贝多芬被赋予了什么样的意义？
70、贝多芬的老明信片。创办于1850年的《北华捷报》(North-China Herald)是上海第一家英文报刊。1861年12月28日的《北华捷报》上有一篇题为“罗比奥先生的第二场音乐会”的报道，这可能是贝多芬的音乐“登陆”上海演出的“001号记录”。记者写道：“在1861年12月26日，来上海巡演的意大利小提琴手阿高斯逖瑙·罗比奥(Agostino Robbio)和上海当地爱乐者一起举办了一场音乐会。当晚的音乐会听众很多，音乐会以贝多芬早期创作的《降E大调三重奏》开始，罗比奥演奏小提琴，寓居上海的两位业余乐手分别演奏大提琴和中提琴。”到了1870年代，外侨中一些受过专业音乐训练的乐手来沪，促使各类业余音乐协会相继建立，贝多芬的音乐作品有了更多机会在上海演出。据《北华捷报》1872年3月7日报道：“1872年3月2日，爱乐协会在共济会堂举行了1872年演出季的第二场音乐会。当晚演出了贝多芬的一部交响曲作品。”这里提到的共济会堂位于外滩现大约半岛酒店的位置。1875年10月25日晚上，到上海巡演的小提琴家珍妮·克劳斯(Jenny Claus)在兰心剧院举办音乐会。克劳斯以及同来的钢琴家罗克尔(Rekel)，还有两位寓居上海的业余乐人共同演奏了贝多芬早期创作的《降E大调钢琴与弦乐四重奏》。有意思的是，克劳斯此次上海之行连演多日，她的经纪人试图吸引华人听众的注意，为此在《申报》上也做了报道、打出了广告。1875年11月5日的《申报》上有一篇演奏会“预告”：“今晚有英国新来女士惹尼嘉士(Jenny Claus)，擅拉胡琴，在西商戏院试奏数出，本馆内到有告白提及此事。闻嘉士女士在英国久已著名，实非凡手。兹来沪更奏妙音，华人之好乐者当此良宵，赴院品校，亦未始非一时消遣之计也。”还有观演广告：“今日弹唱戏文：启者拟于今晚即礼拜五在圆明园路西人戏院内弹唱戏文，有英国著名之拉胡琴女士惹尼嘉士手弹数出，并有寄居上海善于弹唱之西人亦相助为理，于八点半钟开门，九点钟开唱。计每位听戏者在楼下者二元，第一层楼上者一元。上海经理人里革谨告”。这报上提到的“圆明园路西人戏院”即第二代兰心戏院，是现在茂名南路上的兰心的“父辈”。1866年上海西人爱美剧社(Amateur Dramatic Club of Shanghai)在上圆明园路(今虎丘路)与诺门路(今香港路)转角处建造了一所木结构剧场，命名为Lyceum Theatre(第一代兰心戏院)。该戏院1871年失火而毁，1874年在原址重建。克劳斯女士演出之时，正是兰心“浴火重生”全新亮相不久。话再说回来，在《申报》刊登的这个广告里，为让国人能听得懂，将“拉小提琴”称作“拉胡琴”，将贝多芬的弦乐四重奏称作“戏文”，因为这是1875年时人们能够接受的说法。(2)
71、 德奥古典音乐严密如同哲学，有着静若处子，动若脱兔之精妙与灵动，愤怒如狂风暴雨，柔美似郊野蔓草般清扬婉兮。在叩问横亘千秋、超拔万古的哲学问题时，一个凡人解放自己的努力越艰难，他对我们的人性的震撼就越强烈。贝多芬伟大之处，就是无论任何时代的任何人，都能在他的作品里找到任何他所需要的力量。贝多芬把音乐家的地位提升到一个历史高度，巴赫、莫扎特时代，音乐家还是卑微地跟佣人坐在一起吃饭，不久之后的贝多芬便抛下他倔强的名言：“你仅仅是一次偶然的出生就成为了亲王，但我是凭不懈的努力才成为自己。亲王可以有很多，以后还会有，而我，历史只有一个。”每一个艺术家都有其特殊的曲调，这曲调可见于每一件作品。从贝多芬作品看来，贝多芬密码似乎是单纯的旋律与持续不懈，有时充满爆炸性的发展程序之间那种的紧张。他的音乐很特别，会有突而其来的重低音，留心听会吓一跳，他为何要这样写呢？《致爱丽丝》就有一个这样特别的音，很新奇，像心跳。他即使在崇高的时刻，往往也不惜中断音乐的崇高，用一些刺耳的突强音来使人想起粗俗的现实，真如叶芝所描绘，“那无法控制的，兽畜之地的神秘”。又如，他即兴演奏，观众佩服得眼中含泪，欣喜出神，他偏偏大煞风景，猛击琴键，继而粗鲁大笑。
72、贝多芬青年时期的画像贝多芬青年时期的画像1787年春天，贝多芬第一次访问维也纳，见到31岁的莫扎特，其弹奏技术受到莫扎特的赞赏；同年结识比自己大9岁的华尔斯坦伯爵，他是贝多芬在艺术事业与经济上的重要支持者。
73、由此，2020年中国音乐厅舞台的主题，大致可以总结为“抗‘疫’”加“贝多芬”两个关键词，前者是致敬英雄，后者是英雄乐章，两者紧密相连，我中有你。年中的演出发展轨迹则可简略分为三个阶段：第一个阶段是疫情前，第二个是转至线上，第三个是复工复产。
74、马拉松式的音乐会指的是接连不断的拉力演出，贯穿整个演出周期，密集呈现处于同一个主题的音乐会系列，通常由多场音乐会组成。钢琴家陈萨就在2020年开启巡演，致力于演完32首钢琴奏鸣曲。
75、武汉 2017年7月29日 重庆 2017年7月30日
76、这首C大调的交响曲给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。整体风格沿袭了前辈莫扎特、海顿的很多东西，有些评论家甚至感觉有些许节奏正是莫扎特在以前某部作品中使用过的。
77、20世纪后半叶以来的当代人，看待世上人、事、物的态度与之前相比，发生了很大改变——总的来说是趋于冷静客观，心存疑虑，要求真凭实据，哪怕事情的真相有时令人难堪。针对那些历史中的伟人和名人，“为尊者讳”的习惯也逐渐退却，大家似乎愈来愈能够心平气和地接受某些原来不足为外人道的禁忌，甚至公开谈论一些原先似难以启齿的话题。例如，大音乐家中，舒伯特的死因是梅毒而不是原来常说的伤寒症，自上世纪八十年代以来已有确凿定论而成为学界共识。柴科夫斯基的同性恋身份以及由此带来的内心压力和苦痛，为解释这位作曲家特别擅长的悲情音乐表述提供了直接的支持。另一位20世纪的英国作曲家本杰明·布里顿，在世时人们对他的同性恋情结一般避而不谈，但近来随着社会对待同性恋的开明态度逐渐占据上风，这个话题也已成为毫不起眼的日常谈资。
78、▲1959年李德伦指挥中央乐团演奏贝多芬《第九交响曲》
79、 要想了解德国的音乐，得把德国哲学、文学联系起来，三位是一体的。康德、黑格尔、贝多芬、歌德和席勒都是同一时代的德国文化伟人。“在德国，哲学变成了一件民族的事业”，海涅如是说。对于深受思辨精神滋养的德奥音乐家来说，音乐从来就不是赏心悦目的玩物，德奥巨匠无一不是终生在自己的音乐中思索整个人类的命运，所以他们的作品才具有那样深厚的内涵和对人类文明无比巨大的涵盖力，在艺术结构和风格上有着望尘莫及的缜密凝重。荷尔德林《塔楼之诗》“眺望”里描写道，“人们眼前的日子开阔明朗，伴着景象，当绿草展现在平原的远方，黄昏的光线尚未趋于朦胧，白日的闪亮已化作温柔的微光。世界的深处常常遮蔽，不可接近，人的知觉，充满怀疑，劳思伤神，灿烂的大自然虽照亮了他的日子，远处仍伫立着疑虑中黑暗的问题”。荷尔德林眺望到的不仅仅是黄昏中的自然景象，也是德意志的远景，他的这些瑰丽诗作曾被称为“人类理想的颂歌”，风格和布局与席勒的《欢乐颂》神似。就是这些文化根植于德国音乐家的内心修养之中，具有无需提醒的自觉。
80、故事描绘了旅行演出中的贝多芬，在夜里走在莱茵河畔散步，却听见了盲人姑娘弹奏自己的曲子。贝多芬不仅为盲人姑娘和她的哥哥弹奏，更兴之所至，借着莱茵河上的粼粼月光，即兴谱下一曲《月光奏鸣曲》。
81、在贝多芬诞辰250周年纪念日到来之际，澎湃新闻(www.thepaper.cn)采访了哈尔滨音乐学院院长、中国西方音乐学会会长杨燕迪教授，请他谈谈贝多芬在中国的接受史，以及贝多芬对中国当代音乐家的影响。他表示，在过去的两百多年中，像贝多芬这样被不同文化、不同政治光谱、不同立场的人们一致赞颂的人物，在世界文艺史中似乎难寻他例。贝多芬以“英雄”的形象闯入20世纪初中国人的视野，有特殊的社会背景；到了20世纪下半叶，中国人对贝多芬的认识则深受苏联音乐美学观念的影响。而今天我们开始有条件用更多元、复杂和全面的眼光来看待这位音乐大师。
82、贝多芬在作品13号初版扉页上，写着“GrandeSonataPathetique”(悲怆大奏鸣曲)。由此《悲怆》成为第一首由他本人亲自写上标题的作品。同时，作为日记式的生活状态的反映，贝多芬在他的生活中感觉到了悲怆，感悟到了生命中自我的力量，他将这些写进了这部奏鸣曲，用音乐把我们带出生命的躯壳，导向那无垠的精神疆域，向我们的灵魂中灌注了英雄的理想和人格，可以说是的音乐典范。此曲达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰。
83、我今年也专门写了一些文章，专谈贝多芬。有一篇文章写于今年2月底，当时新冠疫情在国内正处在爆发期，我就想到了贝多芬的一部晚期弦乐四重奏Op.132中的一个慢乐章“大病初愈者献给上帝的感恩之歌”，当时听这个音乐有感触，也感动。于是就写了《病愈重生——贝多芬的音乐记录》。你看，贝多芬的音乐居然与我们当下的境况直接发生了联系。这即是贝多芬音乐的力量——它似乎总是与我们当下的生活有紧密的关联。我后来又写了一篇文章谈贝多芬的交响曲，其中谈到贝多芬音乐的“现代感”——如果说贝多芬的音乐内涵与前人有什么不同，我觉得大的一点就是他的音乐具有强烈的“现代”性格。这种“现代感”的根源就是产生于启蒙运动和法国大革命期间的人的自主意识和能动意识。也正因为如此，贝多芬的音乐二百余年来就伴随着人类的现代性进程，强烈地表达出19世纪以来人作为主体的力量所在。从某种意义上看，贝多芬通过音乐写出了人类正面的一些价值面向和理想追求，因而他总是给人类带来希望，哪怕是悲苦、凄惨的时候，贝多芬也从来没有放弃希望。这即是我们今天纪念贝多芬、仍然珍视贝多芬的原因所在。
84、妥妥的中年危机的节奏，开始追求“农妇、山泉、有点田”的生活~
85、《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲》的诞生恐怕并非和课文中所记载的传说一样。
86、其实贝多芬的官方资料上也详细回答了贝多芬是哪个国家的这个问题。贝多芬身上流淌着德意志民族的血液，他身上有着典型的德意志民族的性格，坚忍不拔，意志力超群，在他人生的后时光贝多芬忍受着病痛的折磨，是他身上这种坚忍的意志帮助他战胜了病魔和困难。
87、1792年11月，22岁的贝多芬在海顿等人的鼓励支持下离开故乡，开始拜海顿为师学习作曲，定居于维也纳。