一、堕落血腥恐怖英文网名
1、awareness
2、Hannie：涵妮
3、暮光之城
4、其次，是乔文抽取本雅明《机械复制时代的艺术作品》中的所谓“观点”作为理论依据来支持郭敬明抄袭和拟抄袭的合法性。乔文是要说明中国文学界特别是批评界“不必惊异”——那“郭敬明作品中语言和故事结构大量存在复制和挪用现象，”因为“抄袭和拟抄袭实际上正是这个技术复制时代文化产品的重要特征。”这说法貌似本文第二部分开端的戏说，但不同的是我们该如何来看待这“重要特征”？乔文要我们注意这“有着浓厚复制色彩的文本依然可以大摇大摆地罩上光晕”的事实，并且不只是暗示读者，更是在全文结尾强调出自己对这抄袭事实光晕的理解，即美其名曰：“逃避崇高”。
5、中文音译：米娅
6、Great
7、
8、
9、Wild female(野女)；
10、Kitchen(厨房)
11、Acolasia(放纵)
12、Hanna，Hannah：涵娜
13、电子荧屏前成长的下一代，有一种似虚拟空间般的“肤浅乌托邦”。他们很享受独自与荧屏相处的“隔离状态”，同时又可以畅所欲言与万众的自由幻觉；一如皮埃尔·布莱(PierreBoulez)在访问福柯时说的：那种颠覆任何价值的“解放”之感，其实“却只会相反地增强自己的隔绝状态。”(见《当代音乐与大众》，收于《福柯访谈录·权力的眼睛》，严锋译，上海人民19第95-96)。我认为这双重分裂性，是韩寒的叛逆、郭敬明的忧郁，且可以被作为资源流行之源。
14、Shine(光芒)
15、后，本文该补充却又不愿意仅仅放于注释来阐明的是，当行文致福柯，且引用到杰姆逊，关于网络媒体、大众文化等等就出现了复杂的辨析张力。首先，论及大众文化时，都会注意到音乐，而本文起篇时，欲否决的亦是如电子合成音乐似的拼凑文学。在杰姆逊，“重复”对大众文化具有“决定性”作用，故此流行的东西就会渐渐通过重复而成为我们自己，犹如“我们自己以前的听觉。”而福柯亦有貌似的言论：“对音乐越熟悉，习惯就凝固下来了；经常出现的变成能够接受的，后只有一种保留下来。这导致了某种‘追踪’，这是一种神经病症。”而流行音乐正是以这样的全民之“病”于灯光球场、卡乐OK包间来蓬勃发展的，我不是有意贬斥流行音乐，而是想指出福柯语义的背后直戳权力意识，引导制造“流行”的背后其实有归一的意识主导，那种貌似民主大狂欢的背后是对多元的遏制，故此，福柯提醒在人们与音乐的关系中，当警惕“一种日常生活的色彩，再加上经济的法则凌驾其上。”所以，他说，“并不是说要更少地接触音乐，而是要把它的频繁出现从习惯和熟悉性中拉过来。”回到文学，故此说警惕流行之害。其次，是关于匿名，本文否认那种无责任感的隐名发泄之作，呼唤指纹与文学的烫印，某种主体与客体的相契和谐。但是，福柯在《哲学的生命》访谈里，直接建议匿名，他说：“这是出于对一个时代的怀念，在那时，尽管我可以是很不出名的，但是我说的话还是有机会被人们听到。因为潜在读者的存在，联系的纽带是稳定的。书带来了一些效果，它们可能会以我从未想象过的形式，出现在出乎意料的地方。署名使阅读变得轻率。”(第101-102)这段话很容易被误读而产生歧义，以为可以被用来支持网名的胡作。其实要问的是，福柯怀念的是什么时代？是具有“哲学生命”的时代，什么时代、又如何方能称为“哲学的真实生命”呢？福柯在访谈文的结尾坦然界定：是剔除任何媒介的、直面真理的存在。说“署名使阅读变得轻率”的此“名”，不是如本文从文责论及的识别之“名”，而是以“名声”来定“名”的“声誉”，这是大众文化热衷的，之所以会使某产品“流行”、之所以签名风行，就在于当下名人、名声是资本动力。故福柯推崇“无名小卒”。福柯欲否定的是某些利用和营造声誉与市场之“署名”：“名声是不重要的。不管有没有名声，不管是不是为了博览会，一本书都是相当特殊的。我绝不会相信一本书因为它的作者上了电视就是坏的。但是，它当然也不会因为相同的原因就是好的了。”(第103)这就是他渴望以匿名的方式来期待不期而遇的知音，福柯说“是为了更直接地向潜在的读者说话，他们是我感兴趣的人：‘因为不知道我是谁，你们就会更努力地去探究我为什么要说你们读到的那些话；你们就直说吧，它是对的，它是错的。我喜欢它或者我不喜欢它。句号。’”(第103)颠覆权力的操控，否决制度产物及“时尚”泡沫。无论是写作者还是批评者，都不该随着传媒“制造和摧毁名声”的指挥棒蹦蹋，于是就“大喊大叫”，唯恐被埋没了，“还要每星期从帽子里变出一只兔子来。”(第105)福柯的如此“匿名”醒语，本文愿与我评说的所有对象共勉，少一些批判，多一些期待，一如福柯梦想的“挟着风暴和闪电”的批评：“给一部作品、一本书、一个句子、一种思想带来生命；它把火点燃，观察青草的生长，聆听风的声音，在微风中接住海面的泡沫，再把它揉碎。它增加存在的符号，而不是去评判；它召唤这些存在的符号，把它们从沉睡中唤醒。也许有时候它也把它们创造出来———”
16、放空的心、风吹誓言、笑话往事、往事一桩
17、Destiny(宿命)
18、°Distance(距离)
19、Dark(黑暗)
20、care
二、堕落血腥恐怖英文网名大全
1、Delete(删除)
2、05:tin
3、 当然，关于对象，在罗兰·巴尔特是欲突破所谓的“现实”，强调“偶然”参与的意义，故在“结构主义活动”篇中指出“结构实际上是对象的模拟假象”，其要求“结构的人抓住现实，然后又重新组合现实。”这里“技巧”犹为重要，它是使“形式”发生意义的关键，而且巴氏强调此“意义的这种制造比意义本身更基本”。因为在他特别推崇的“言语活动”中，创造力始终是核心，因了对形式的创造性深入，“结构的人”亦能“与古希腊人毫无区别”，可以“倾听文化的自然性”。这里巴氏没有给我们启示，即“技巧”是可以被工艺性摹学的，甚至形式也可以成规定范式，如今天我们面对的机械电子制作的文学，恰是巴氏否认的“没有创造，文化便不再具有人性。”可见赠与我们“作者之死”理念和自由狂欢的祖师爷巴尔特是反对“无人性”文学的机械加工生产的。其实撇开文本阅读的狂欢，巴尔特对书写者职能有其独特的看法，那就是“作家”与“写家”的合他用“不及物”与“及物”来比喻，拟指类似手势的“举动”与“活动”的结合。这里让我们自然想到瓦尔特·本雅明在1934年发表在德文原刊JudiscbeRundschau上的纪念弗兰茨·卡夫卡逝世十周年的文章“FranzKafka-OntheTenthAnniversaryofHisDeath”。聚焦卡夫卡寓言般的“姿势”，本雅明指出：“卡夫卡的全部作品构成了一套姿势的符码。对于作者这符码起初并没有明确的象征意义，但他在变幻流转的语境和组合的尝试中力求获得这种意义。”(p111)用极其诗话的语言，本雅明为我们举出好比“教孩子折叠的纸船一展开就成一纸平面，”这才是“展开真正适于寓言”之意义：“将寓言展开抚平，把意义攥在手心，这是读者的快乐。”(113)几乎罗兰·巴尔特的“及物”与“不及物”以及读者的愉悦理念与本雅明同出一辙，强调故事技巧的煞费苦心，并当成一门学识来“研习”，如卡夫卡绝顶的成就就在于他的运作方式。本雅明称为“道”，“能致用的空寂”恰如“及物”与“不及物”的结合，好比“抡锤打出一张桌子，同时又无所事事。”而且，对作者来说，“抡锤”并非小事，而是“抡锤是真正地抡，同时又空寂无物。这样抡起锤来胆更大，更坚定，更真实，或者说更狂热。”(p129)这些有关“作者”的思考与本文，是想探究巴尔特的“作者”是否只是一个否定物，是不是对作品有承担。这，巴尔特在文中有具体指明：“人们可以要求作家的是要负起责任。然而，还应该做这样的理解：对其观点负责任的作家是无意蕴的。不论他或多还是或少机智地承担其作品的意识形态的参与，这都甚至是次要的。对于作家来说，真正的责任，是支持文学就像是一种失败的介入，就像是摩西对真实之希望之乡送上一瞥那样。”巴尔特认为卡夫卡就是这样具有责任性的作家。众所周知，让世界高不可攀的卡夫卡“姿势”，那带给后人累累“震惊”的作者辛劳一生、永不言倦的“研习”成就，在临死前，却把自己的努力归于失败。本雅明誉之这“失败”的却是卡夫卡“了不起的尝试：即把文学作品变成学说，并使作为比喻的文学作品重新赢得那种他认为是适合于它的经久性和朴实性的特点。”我更愿意跳开卡夫卡个人与作品的成功与失败之说，而作为寓言形态来看文学，那么这里就告诉我们，同巴尔特所言，作家之责是否承担善恶意识形态是次要的，主要是执行和阐释一种旻天旷远之音，却自己又永远无法企及现实的“真”，抵达只能是不能进入的希望之瞥。这其实是创造性文学的真谛。而复制合成型文学关键是丧失了如此真谛，一如我引言中的举例，本来女性回归身体或是服饰审美，是强调外于社会意识形态，更具边缘自由性，但那“真”到肉体和欲望的煽动，几乎是可以用“上手”二字了。其破坏的恰是巴氏强调的“意蕴系统”，即使是文学与时尚的结合，巴尔特说“有力地、精巧地意味着，以一种极端艺术的所有迂回手段意味着，但是，如果人们想要说的话，它们又‘什么都不’意味，它们的存在是在意指之中，而不是在它们的所指之中。”
4、《启迪》，第121页。
5、Female bully(女霸)；
6、Break feeling断情
7、shopwang.net
8、deserted city(空城)
9、来者不拒、不再犹豫、不过情仇、红你衣袖
10、firstlove (初恋)
11、可能是为了让两个作品能够相互促进销量把，代理商就直接将《Diablo》的中文译名给翻译为《暗黑破坏神》，但实际上漫画和游戏之间的剧情大相径庭，没有任何相似之处。
12、day
13、fury(复仇女神)；
14、Ibid,第247-249
15、ZonKed(筋疲力尽)
16、Trouble(麻烦)
17、
18、以“逃避崇高”为操作手段闯进中国当代文学视野当然属王朔，我惊讶的是这跨世纪话题会如此波澜不歇，改装改装旧瓶(比如将码字改换为80后新新写作)就自然装上了新酒，而且还有文化研究之新名义。对既固意识形态的颠覆之“逃避”在理论上是被作为“姿态”来推崇，问题是劣质抄袭是不是颠覆姿态？就好比官政办公室拖怠无效率，是不是民众就可以纷纷脱光衣服在每个行政办公室撒泼以颠覆？还有这撒泼是不是就可以被法律抑或理论批评高调定位为优美？即如同抄袭劣质之文作可不可以被看作文学的问题。当然有支持复制品者纵横古今中外，举出罗马文学就是模仿希腊而成，你却不能否决其价值。但我要问罗马文学的价值到底在何处？其历史价值远远胜于文学价值，何况希腊文学的伟大被后世研究是在18世纪以后，外国文学史记载，在这之前，欧洲人几乎是通过罗马文学的记述折射才看到希腊文学的，但尽管如此，以擅长模拟希腊新喜剧米南德作品的普劳图斯之作为例，亦多是借希腊题材和背景实际是来书写罗马社会生活。而就是被誉为罗马文学巨作为奥古斯丁极端推崇的维吉尔的《埃涅阿斯纪》，若与荷马史诗来比较，没有一人会争执其文学艺术魅力超出希腊文学。而郭敬明不只樱花也照搬，且复制原作，如日本的漫画，韩国的少男少女演化的纯情，异国的炒作与我们当下并存，甚至媒体影视足足有对中国侵领之危，而中国的这些当代复制劣品非但无有填补历史空白、以实物记载历史之功如罗马，反而将中国文学品质堕落成拾人牙慧，难道中国理论批评界还该鼓吹？难道中国当下的文学只为“折射”日本、韩国的后工业产品？况且，没有人敢指责维吉尔的语言之功，不像郭文连基本句式都要复制抄袭。接触郭敬明文字是在深圳书城，两小女孩渴求，刚回国不久的我好奇，就在书店将《梦里花落知多少》读了起来。那文字的粗糙给我的恶劣印象在写此文时重新翻读依然如故。之所以这样的文字可以跑红，一方面是网络媒体的攻略，其次是我们下一代哈韩哈日族真的感情匮乏、阅读肤浅(大三的学生会坦诚自己曾经喜欢的郭敬明，当读得书越来越多，就难再了。)就是批评理论界非哈韩哈日的成年专业人士，其问题在于：他们可能对韩国影视的卿卿我我不屑，但感情同样凝滞，所以将抄袭作品视若了珍宝。倘若我们指出某某你推崇的这段纯情，在韩剧中已经演化千万遍，批评高位者一定打死都不会承认。还有就是中国文学的确曾缺少类似童话的幻想作品，这在周作人时期就疾呼过。准确地说是我们传统文学中的幻想作品资源，现代人少有出色转换的。历史上文学的改写是正常，但需要何等创造及文字之功力，如周作人呼吁国人学安徒生般。正是当代对安徒生阅读的匮乏，才会有哈利波特的风行。而郭敬明的“幻”，比哈利波特还低了好几个档次。
19、《哲学的生命》，《权力的眼睛》第104页。
20、英文是：“Itsself-alienationhasreachedsuchadegreethatitcanexperienceitsowndestructionasanaestheticpleasureofthefirstorder.”seeWalterBenjamin“Illuminations”,EditedandwithanIntroductionbyHannahArendt,SchockenBook1969,p2
三、堕落的英文名
1、A very good lap from Nico and a thorough job from all our guys during the weekend so far.翻译：尼克跑了很棒的一圈，本周末我们的伙计们至今为止干得也很好。
2、sweetheart (心上人)
3、《当今文学》，《罗兰·巴尔特文集》第183页。
4、黑羽快斗 Kaito Kuroba
5、Slow
6、
7、工藤有希子 Yukiko Kudo
8、Hollow(空心)
9、 白鸟任三郎 Ninsaharou Shiradori ，
10、《作家与写家》第179页。
11、
12、2004年，因参加迪士尼全球才艺计划而被迪士尼公司相中并签约
13、远山和叶 Kazuha Toyama ，
14、Jason X:未来杀手|黑色星期五10|星际公敌
15、nature(本性)；
16、There was clearly a problem and it&#xs very frustrating for Nico and the team. 翻译：这里显然有问题，这让尼克和车队感到沮丧。
17、此名中文读作“阿瑞”，很像少数名族名字亦或者小名的一种风格，读起来很亲切。单词以“ing”结尾，整体结构虽然长，但很清晰，简单好记且小众。代表的是迷人的意思，寓意男孩英俊潇洒。
18、Deadly(致命的)
19、见《罗兰·巴尔特文集·小说的准备》第18页。李幼燕译，中国人民大学出版社2010版。
20、以网络媒体的虚拟为存在所属的写作，有着匿名与大众、同时又无处不被网管直控的尴尬，虚拟空间其实是放纵与钳制并置的场所，就好比宣泄与自闭，直接败坏了文学该有的底蕴和沉着。弥漫作品的情绪，个个虚设如孤儿，实际只因他们为独生子而已。孤儿与独子是当下的时代巧合，更换了语义的孪生合体。一条河流若斩断了源头，也必将阻断流淌向远方。这是为什么本文举出的，无论是罗兰·巴尔特，还是瓦尔特·本雅明，以及米歇尔·福柯，不同的角度，不同程度地都强调了作者的责任。无论拓展的野心多强，颠覆历史的冲动多甚，文学的某种血脉传承，也可以说是“影响”不可泯灭。尽管有“焦虑”，但文学的“气息”只与相交。文学是为亘古和未来而作，不该只听从垃圾袋操作手支配；也不能只享受且到流行为止。仿真幻影终归是现时刹那，摹本、复制，乃至到弃绝原本、无原本的副本云云，所谓“消费资本主义商品生产的特征”与中国文学，只能是败坏。文学毕竟不能等同流行歌曲、也当忌讳沦落到仅仅是肥皂剧的拙劣脚本，覆盖、泯抹指纹的重复永远不能建构起我们生存的组成部分，故此期待中国新世纪文学可以溯纹归旨、焕发幽幽清兰。
四、血腥黑暗堕落语录英语
1、然而游戏到了后面几代我们已经看不到有什么与岛屿有关的地图内容了，比如4代的喜马拉雅山、5代的美国大陆，因此这让后来一些没接触过一代的玩家不免对这款游戏的中文译名感到奇怪。
2、Faerie(小妖精)
3、高木涉 Wataru Takagi ，
4、insomnia(失眠症)
5、Ring color.(戒色)；
6、Chowhound(吃货)
7、Decadence.(颓废.)
8、Cute Baby 乖小孩
9、Israel (空城)
10、Sandm。旧颜
11、echo是希腊神话中的仙女，长得很漂亮。希腊神话中，宙斯的老婆赫拉嫉妒山林女神Echo的美貌，让她失去了正常的说话能力，只能重复别人的话的后三个字。后面有回响的意思。
12、A lie(谎言)
13、hushnow (安静)
14、Times lover (时光爱人)
15、Poison
16、来源语种：拉丁语、希伯来语
17、Pure (纯然)
18、
19、名字性别：女孩英文名
20、罗兰·巴尔特《结构主要活动》，见《罗兰·巴尔特文集·文艺批评》，第254-262页，怀宇译，中国人民大学2010版。
五、堕落血腥恐怖头像 黑暗
1、Jade：洁德，Jada：洁达，Jaden：洁登。含义是“玉”
2、ban.(禁忌.)
3、 罗兰·巴尔特把他对文学的幻想，对“言语活动”的极富形而上的追求假象进未来社会，在“作家与写家”的探讨中，就说过历史使我们如此矛盾着：“历史使我们出生太晚以至于我们成不了(心安理得的)著名作家，又使我们出生过早(是这样吗？)以至于我们成不了为人所听的写家。”巴氏的括弧，表明六十年代的他并不甘心，在《写作的零度》中就尝试要颠覆“社会场所”。在他看来，“社会意图”有其历史惯性，以至于不同的作家，即使是隔代的，在接受近乎相同的规约秩序下，其表示的形式和内容的观念都会如同，因为他们的写作来自于“技术性反应的发生场所。”因此，巴尔特在上个世纪1953年就对“消费社会”充满期待，认为这是改变“社会场所”固性、拯救语言沦为“僵尸”的途径，他把消费自由当成了法宝，“不致逐渐变成他人语言和我自己语言的囚徒。”但在今天新世纪消费虚幌文化之名已泛滥成灾的当下，我禁不住要问：谁来消费？这消费的主体本身的知识构成是什么？具体来说是若巴尔特作为消费主体，他火眼晶晶，一眼必洞穿哪是福楼拜之笔的赝品，哪是马拉美似的戕害。可是，今日消费所谓文学的消费主体，是哈韩哈日族，他们并不是白纸一张可绘新美图画之自由，而是被平面复制规训甚至用污染来形容也不过的族类，根本不具备区分原作和赝品之能力，这样巴氏定性的“僵尸”就成了当今肯德基、麦当劳似的美味佳肴了。
4、Memorial. 纪念
5、Sweethess
6、Korean
7、中文音译坎迪
8、My hero(我的英雄)