二人对话台词表演
1、二人对话台词表演剧本
(1)、之后，你也许就会讶异于自己竟能把这个角色了解得如此透彻。
(2)、论美感，《觉醒年代》里让人印象深刻的名场面当属陈独秀钱玄同刘半农陶然亭相聚，的雅和美，我这个“文盲”脑中冒出来的词都是“高山流水”“阳春白雪”之类的。(@柒笛月)
(3)、“角色的一切都是和自己有关的，而不是把事情依赖给剧组的各个部门，因为你是体现者，你终要完成角色和剧本对话，你要完成作品和观众的对话，你是一个载体，你就必须积极主动的参与每个细节的工作。”
(4)、 使用模拟光《教父》的开场展示了正反打镜头的运用。导演科波拉和摄影戈登·威利斯让影片开场笼罩在一片黑暗中。我们听到声音之后，包纳萨拉从黑暗中显现。当他继续说话的时候，镜头再缓慢拉回到过肩镜头交代了教父克里昂。这个变焦长镜头堪称，人物所处的空间和近景的教父逐渐显露出来，但仍然是背影，增加了悬念。包纳萨拉靠近教父克里昂，在他的耳边低语。两个角色在黑暗中几乎充满了整个画框，这暗示了整个对话的本质。——这个开场是个例子，关于如何运用正反打镜头去建立场景和整个电影的调性。
(5)、在生活中，人们用语言交流情感思想，表达一切，想怎么说就怎么说，想说什么就说什么，这种随意性是生活语言的特征。舞台语言会受到多方面的制约。首先，它是作者已写好的人物语言；其次，舞台语言要受到舞台时间的限制；再次，演员要准确鲜明反映出角色的年龄、身份、性格。在《杨门女将》寿堂一场戏中，孟怀源与焦廷贵上场时说的台词：“元帅殉职在疆场，怎忍华堂尽受殇”这一句话简洁明了。在舞台中通俗易懂的话语会比啰嗦复杂的台词更具感染力和说服力。
(6)、那就是她的肢体一直是歪着的，虽然外面看的不明显，但和站直的感觉是不一样。有种努力向人类模仿，靠拢的感觉。
(7)、但让人意外的是，两人在饭桌上并没有说加戏改戏，这部电影该怎么演的事情。树木希林反而主动提出了要删减自己的戏份！！！！
(8)、《觉醒年代》拍得太浪漫了。蔡元培三顾茅庐请陈独秀去北大，次次从雪中而来，穿过长廊撑开伞，抖落一伞的积雪。(@子越姑娘)
(9)、讽刺的是，当我们被告知到周边世界搜索真实的对白时，我们迅速意识到如果我们真的要传达真实的交流，我们必须意识到，我们并非通过直接的语言来知晓对方的情绪，而是通过动作和反应。
(10)、这次不是因为演技，而是因他怒斥某些年轻演员的话。
(11)、令人震惊的是，听完这席话这位年轻演员并没有深刻反思自己，第二天反而逢人便说，“我台词背得特别好，我全背了，一段都没有忘”。
(12)、剧本不好可以改进，演技不行可以训练。但是没了认真研究剧情的观众，没了安安静静拍剧、认认真真讨论问题的氛围——
(13)、伊莲娜：这真是太美妙了。但这结束了，我真难过。
(14)、“再不去考的话，我怕我没地方住，没饭吃了。”许青珂轻轻说着。
(15)、虽然离婚了，但是毕竟都是一个团的，难免会在一起演出，再看丫蛋的表情，真的很尴尬，王金龙上台后，丫蛋表情就很沉重，没有以往的笑容，而且二人在后台也是零交流，台上更是没有对话台词
(16)、乙：嗅！我只听说过有老戏，大戏、小戏、怎么人生也是一曲戏的呢？
(17)、四郎,那年杏花微雨,你说你是果郡王,或许从一开始便都是错的。
(18)、一派学问大家的风范风格，虽无慷慨激昂之词，却字字珠玑，循循善诱，掷地有声，肃然起敬！(@陌影夜雨)
(19)、解决这个问题的办法就是为对白提供一个真实可信的动机。人物在言谈时了需要动机和意图结合其既定的思维和行为样式。
(20)、不止是《燕云台》，这几年来，台词质量越来越差似乎已经渐渐成了国产电视剧的通病。
2、二人对话台词表演串词
(1)、丙：道德~三皇五帝！功名~夏后商周！五霸~七雄闹春秋！说甚~龙争虎斗！要说这斗(窦)！就是窦~尔~敦！我墩！墩！墩！墩~尔~窦！我窦~窦~窦~！窦~尔~敦！我墩！墩！墩！墩~尔~窦！我窦~窦~窦~！窦~尔~敦！我墩！墩！墩！墩~尔~窦！我窦~窦~窦~！窦~尔~敦！我墩！墩！墩！
(2)、刘帅：还有更巧的呢，我当时的女朋友做了你老婆，你当时的女朋友做了我老婆。
(3)、b: i tired out. there are more and more new words appearance.
(4)、甲：走！这位是精神病，在座的有大夫没有？赶快把他抬走！
(5)、这个细节来源于自家小狗，因为每次回家她都能看到小狗歪着头，睁着圆圆的眼睛看着她。她想，小唯看见喜欢的人，大概也是这样的反应吧。
(6)、纵观整个剧本，更像一部品特派风格的舞台剧，而不是地道的电影作品。下面的例子就是过于零碎的典型。
(7)、或者他先将她一把抓过，一言不发，过一会儿再说。
(8)、论“肉麻”，大姐夫罨撒葛顶多算个“青铜”，二姐夫耶律喜隐才是王者。
(9)、不能说某个专业编剧的水平就一定胜过网文作者，但是良莠不齐的写作水平加上越来越短的制作周期，在台词上的精雕细琢无疑变得越来越不可能。
(10)、1917年1月9日，蔡元培发表北京大学《就职演讲》，他说：“要有卓越之人，以身作则，尽力去矫正这种颓废的社会风气。诸君皆为大学学生，地位甚高，肩此重任，责无旁贷！”一番话毕，全场掌声雷动。
(11)、那么现在很多国产剧中的台词，只会让人想要将它们连同自己青春期的QQ空间一起阅后即焚。
(12)、只能说——自家怎就没有这样孝顺的儿子呢？
(13)、甲：这件事太吓人了。我亲眼目睹的，当时吓得我差点没尿裤。
(14)、 语言是人类的创造,人们用语言交流情感、传达信息、宣泄情绪。而生活是艺术的源泉，生活语言是人类情感的自然流露与表达，舞台语言则以生活语言为基础。
(15)、小孩：“你为什么不经过我的同意，把我带到这个世界上”。
(16)、节奏和人的生活、情感、情绪等因素紧密联系在一起，它来自情感的变化，而情感的变化又来自外界事物的刺激。舞台语言节奏就是指自然的语音停顿，相当于音乐上的节拍。停顿对于戏曲念白和话剧台词来说有两种含义，一个是意义上的停顿，另一个是语音上的停顿。人的思想感情的变化，影响语言音节的舒、缓、急、慢，这也就自然而然地涉及到节奏的长、短、强、弱。当人物高兴时，节奏会明快而轻松；当情绪兴奋激昂时，节奏会急促而有力；当人物伤心时，节奏往往是低沉的。节奏的变化能调节观众的精神，改变观众的情绪，引导观众的注意力，增强艺术上的感染力。以《杨门女将》中的台词为例。
(17)、我们幸运地身处和平社会，自然不需要以身殉国，玉碎护民。但理想之所在，乃是吾辈之方向。与人为善，尽一己之力去帮助别人，以平凡之躯为社会做出点滴贡献，哪怕渺小如指路，哪怕微光如搀扶，亦是被人尊敬的一瞬。
(18)、陈独秀送延年乔年两个孩子出国，镜头从他们远行的脚印平行剪辑到他们牺牲的画面，乔年受尽酷刑，宁死不屈，光脚走在血水和泥水里，遍体鳞伤，从容赴死；延年当街被捕，宁死不跪，当场牺牲。镜头后在他们此刻坚定的脚步和牺牲时同样九死不悔的脚步之间切换，映在他父亲苍远的目光里。他们回头一笑，和临死前一样。
(19)、许家两婶婶仿佛也被许青珂这个突来之言给吓到了，许大婶子有些悻悻：“你这都五年了，还考的上？何必再废那力气呢！”
(20)、而如今尽管对它的争议仍然存在，但观众也不得不承认，编剧们的确用独树一帜的台词，塑造了《大明宫词》特殊的美学风格。
3、两人对话式的稿子
(1)、 方达生 只要你肯跟我走，就可以还跟从前一样，快活，自由。(明白她的心情，鼓励地)
(2)、一个停顿，然后安娜回转身来看着自己的朋友。信念已经牢牢地扎根在她的心里。
(3)、这就和某些抗日剧一样，为了演员上镜好看会画一些现代感很强的妆容。美则美矣，却会让观众很出戏。服装上同样如此，上衣短一些，裤子长一点，呈现在镜头中就会显得演员身材比例很好。
(4)、有些剧本不需要对白，行动会胜于语言(《敦刻尔克》、《末日危途》)——而其他剧本却能从中受益。
(5)、除非杰弗这个角色迂腐到了极点，否则用口语化的、一针见血的表达会更恰如其分。
(6)、在《刺虎》中聂母担心聂政上山打猎遇到不测，就责怪聂政。聂芸看到了，就跑到母亲面前说：“娘，您就别埋怨哥哥了，哥哥和我说过，那大虫的皮毛忒以的好，哥哥是想拿它的皮给娘做床褥子，让娘暖暖的，病早些好起来。”聂芸这番话的目的就是想让娘别着急，别埋怨哥哥，不让娘担心。著名导演艺术家焦菊隐曾指出：“有行动性的语言可以突出主题思想；有行动性的语言可以突出人物性格；有行动性的语言可以突出人物关系；有行动性的语言可以引起观众丰富的联想。”由此可见，具有行动性的语言是舞台语言的主要部分，占据着全剧中语言的核心地位。
(7)、佘太君 你二人此番进京，可是宗保亲自差遣？
(8)、乙：哦，双簧我知道，前面一个人演后面一个人说
(9)、“嗯”许青珂淡淡颔首了，侧步让他进院。
(10)、甲：这是省脑袋，这费屁股啊这个！我一会给台板坐塌了谁赔啊！
(11)、创作优秀对白的奥秘之钥就是少些台词，或者其实根本就没有奥秘，这样会让你轻松得多。
(12)、《何以笙箫默》中的男主拒绝别的小姑娘示爱时，也没有说“我心里有人了”，而是含蓄地表达“我不愿将就”。
(13)、这显然没有用，杰森说话时尽力掩饰住紧迫感。
(14)、这个问题一般集中出现在某人自言自语的人物身上。比如下面这种情况屡见不鲜：
(15)、乙：(乙从后台蹿出，边走边手抱拳作揖，笑容满面的大声说)大家新年好！新年好！
(16)、那个时代的大学生在国家危亡之际，主动将挽救整个国家和民族的重任扛在年轻稚嫩的肩头，一片赤诚，奋不顾身，真的是了不起！(@酒仙桥的六便士)
(17)、乙：这时我二舅过来了，死小子耍什么贪嘴，还不快叫“舅妈”？
(18)、世界上没有救世主，也没有神仙上帝，要创造大家的幸福，只有靠我们自己。大到国家，小到个体，自己的命运自己争取，把自己的命运寄托到老子和家庭身上，那是靠不住的。
(19)、有人可能会说，与其说是有关真实的人如何说话，不如说真实的人更想要如何说话。
(20)、图片2是图片1的反打，这里采用过腰镜头，并且是个全景，过腰的反拍打破了图片1的视线方向，它没有使用正常视线的俯视镜头，而采用平视，这里的原因，一是交代上校是个瞎子，只会往自己前面看，二则是将上校的威严强势展示出来，他不会抬着头看人。那么这里的反拍为什么要使用过腰，而不是单独的一个全景甚至中景呢？在剧情中，上校初次见到小伙子是不喜欢他的，觉得他蠢，那么他们自然是有很大的距离感的，更何况这是上校第一次出场，所以使用全景是符合剧情的。这个过腰镜头将小伙子带入到上校的关系中，它大的作用是在暗示观众，上校将给小伙子带来很大的影响，这算是一个铺垫。图片3和4这组发生在这个场景的后半段，这短时间里小伙子对上校说明了自己的家庭情况，谦卑，而上校则尽显嘲讽之功力，高傲，两人使用单人的单打也就很好解释了。再来看着一组截图。这个场景发生在影片后半段，下伙子回到宾馆发现上校要自杀。
4、二人对话台词表演幼儿园
(1)、从大致结构来分析反打镜头，主要有内反打和外反打。(以下实例以双人呈直线面对面为基础)
(2)、舞台语言以生活语言为基础。但它不是生活语言的“照搬”，而是经过艺术加工，经过提炼与典型化处理的、更具性格化的、角色化的艺术语言。生活语言是人们在日常生活中，根据自己看到的、听到的说出此时此刻想说的话，表达心中所思所想,比较随意，不受时间、地点、环境和表演的限制。在舞台上，演员所扮演的角色不仅仅是日常生活中的芸芸众生，而是在特定的环境中具有个性化的人物。人物之间的交流是为了特定的目的、用经过艺术加工的舞台语言来传情达意。以《刺虎》中的聂云为例，她是一个天真烂漫、活泼可爱、懂事的小女孩，在舞台所限制的时代和规定情境下，要讲求语言的严谨性，要用聂云的语言来刻画人物，赋予角色以生命。
(3)、要使语言达到个性化，必须使每个人物的语言都体现出他的地位、教养、年龄、心情和说话的环境等。以《日出》中陈白露与方达生的一段对话来分析陈白露的人物性格。
(4)、上海电视节论坛上，他聊起自己在《破冰行动》剧组拍摄时，总会遇到一些年轻演员来询问如何准备戏。
(5)、在电影制作的头15年左右，正反打镜头还没有被当做一种风格策略来应用；那个时期流行的是所谓的人物场景造型风格，用一个单镜头来表现整个场景。到20世纪10年代后期，它已在美国长片中司空见惯。此后不久，正反打剪接为整个世界所采用。这样的镜头剪辑后会给观众一种影片的连续感，就好像是跟着真实的时间线发生的一样。那么该如何拍？
(6)、甲：快赶上“钻天猴”了，你怎么这么高兴啊？
(7)、我觉得如果你真喜欢一样东西，是不会嫌累的!
(8)、他或她已经无法称之为一个立体的人，完全退化成编剧意识思想的代言人。下面这段话就有说教意味过重的嫌疑：
(9)、“还没啊，等下要跟你一起吃么？”这人高了许青珂一个头，人高马大的，腆着脸又假装不在意，但眼睛拼命往院子灶房内瞧。
(10)、佘太君 既无家书，临行之时他又是怎样嘱咐于你？
(11)、“不为什么，我为了他们能够像人一样地活着，为了他们能够拥有人的权利，人的快乐，人的尊严。”
(12)、这段其实并没有出现在剧本中，而是她的即兴表演。
(13)、阿尔弗雷德·希区柯克曾说过：戏剧，就像切除无聊部分的生活。“你不想从‘从前’开始一场戏，观众会受不了的。”甚至索金编写的对白繁多的《社交网络》也摒弃了无聊的部分，直接从谈话开始。“糟糕的是观众已经猜到了故事接下来的走向了。我们必须跑在他们前面。”
(14)、昔日学生学习的教室，如今成了关押学生的监狱。他们身陷困境，仍不忘热忱高歌：“苏武留胡节不辱，雪地又冰天，穷愁十九年，渴饮雪，饥吞毡。”
(15)、b: of course.i have a dream, one day , i can talk with foreigner in english very well.
(16)、 陈白露 达生，我从前有过这么一个时期，是一个快活的孩子吗？(叹一口气，很苍老地说)
(17)、这样的对白听起来就好像摘自历史书、诗歌、报纸或者语法书，但就不像人嘴里说出来的。以下是一个典型的呆板的对白：
(18)、在这样的作品中，台词不止是电视剧中按部就班的一环，甚至本身也成为了一种需要被突破被创造的艺术品。
(19)、牛庆虽早已且腹中空空，早已饿得不行，但还记着自家老爹的叮嘱，便是摇摇头，十分坚定捍卫自己的本意：“说的我好像是奔着吃才来似的，青哥儿，好歹你也是我大哥，但你太瘦了，也不知这三年游历都干嘛去了，且那些人忒坏，还会动手，你打不过他们，我可以保护你！”
(20)、甲：当人在母腹十月怀胎一生下来时，这曲戏就开始了。
5、二人对话台词表演视频
(1)、一旦你明白人物个体之间如何相互影响相互作用，你就能把握住人物的整体了。
(2)、许轻柯眉心一缩，手掌阖起，抓住了棉被一角，睁开眼，感觉到粗布质感显然有些凉，仿佛这些年来每日惊醒都只能抓到这样的冰凉，再无其他。
(3)、丁：各位落座沉住气，看我二人演段老话剧，剧情是的是表兄表妹难分离。
(4)、在每一段人物台词和表演中，TA都会详细地梳理前后剧情，解释人物动机，让你明白某一句台词背后究竟是什么意思。
(5)、很明显的一个趋势是，近几年即使是口碑较好的国产剧，往往也都止于情感共鸣，而少有对更深层次问题的思考。
(6)、即使他们笔下的人物喋喋不休、辛辣刻薄，却都有各自的节奏。
(7)、润之出场。鸿雁哀鸣，稚儿啼哭。他眼神坚毅，浑然不顾凄风苦雨，非要在这乱世踏出一条血路。我们总是记得殷红的领袖徽章，却忘了青涩的少年模样。(@开罗以南)
(8)、乙：我这么一高兴，穿上自行车骑着裤子就上了大街。
(9)、一袭青衣极地，靴子干净无尘，也仅此而已，但被他看着的两个婶婶越发感觉到压力。
(10)、上面这两组反打是另一种居中反打。主要人物完全处于画面郑重，突出了很强的对立感、谈判感，这在黑帮片或者很多快节奏电影中经常看到。下面我想再举一下日本导演小津安二郎特别爱用的居中构图法的例子。这是小津出名的电影《东京物语》，在小津的大多数电影里他都偏爱这种居中构图法，而且多次出现人物对着镜头说话的现象。显然这是一种风格，据说小津的画面追求一种稳定和谐，且摄影机角度几乎离地三尺，总体上呈现出表达中心与视觉中心相吻合的构图法则。有些人喜欢这种风格，有些人则不容易接受，总之，风格化的东西永远随着时代潮流在不断绵延，而常人所能接受的东西也在时刻进行着微小的进步。双人或多人对话的拍摄方式远远不只正反打一种，下次话题我们将给大家关于对话拍摄进行更多的补充。
(11)、对了，这成语是这么用的？青哥儿教的他们没记错吧。
(12)、《吹牛世家》讲述了相声艺术，源远流长，历史悠久，是中华民族传统艺术宝库中的瑰宝，正是精心编演的中央人民广播电台保留的所有珍贵录音，凝聚了几代相声作者、演员、编辑的智慧和汗水；
(13)、“为了让你们不再流离失所。为了让中国的老百姓过上富裕幸福的生活。为了让穷人不再受欺负，人人都能当家做主。为了人人都受教育，少有所教，老有所依。为了中华民富国强。为了民族再造复兴。我愿意奋斗终生！”
(14)、甲：因为人生－－开始就知道这曲戏是属于悲剧。
(15)、这个标准可以是任何对你有作用的事物。威廉·戈德曼(《神枪手和智多星》《总统班底》)通过想象判断某个场景或台词演绎出来是什么样的。其他来源建议给每个人物套上三个描述性词语，写作的时候牢牢记住这些词语。吉娜·普林斯·贝瑟伍表示NinaSimone的歌《Blackbird》引导她完成《灯光之外》(2014)的创作，特别是在描写女主角诺丽的时候。“这真的能影响到写作和人物塑造，你会渴望将诺丽这个角色塑造出那种真实和深度感，但是同时也是一个有着身份认同焦虑的女孩。”
(16)、“呀，这香粉儿犹带在脸，那翠窝儿抹也连日不曾干，却扭做生就的丁添。百忙里跨马蹬鞍，靴插金鞭。脚踹铜环，丢下针尖，挂上弓弦。未逢人先准备弯腰，见使不得站堂堂矬倒裙边。”
(17)、青年循蹈乎此，本其理性，加以努力，进前而勿顾后，背黑暗而向光明，为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。
(18)、菩提：还有一个名字叫紫霞的你叫了七百八十五次！
(19)、乙：我一下子蹿过去，指着她鼻子就嚷上了：“兔子还吃窝边草呢，找上门算什么英雄好汉，识相点就趁早滚蛋，不然打坏你我可不负责任！”
(20)、 笨笨熊上场，美美猪看见了小熊 笨笨熊(扭头一看)：你是谁呀?我不认识你。
(1)、奥，反正也不第一次了，但他还是想早点通知青哥儿，就是这么任性！
(2)、此时逻辑是与情绪对立的。戏剧中常见的莎士比亚似的独白与影视作品的表达还是有一定距离的。
(3)、本和阿莱克斯性格不同，心态的表达也应通过截然不同的语言结构。可以做以下改动：
(4)、编剧导演亚历山大·佩恩享受一段关系中的小时刻，在电影《后人》中他就以二人分享被子吃着冰淇淋看电视为开场。
(5)、现在常常听到有人说，演员大概是这个世界没有门槛的职业了。
(6)、柳眉(剧中人物)父亲说，理想是一盏灯，看起来光亮，可是走进却需要一段很长的路，关键是你不知道要走多久，也不知道何时是头，更不知道能不能走进。
(7)、阿蒂：你一定玩得很开心。我从没见你这么放松过。
(8)、道德是用来律己的，不是用来责人的；道德是用来躬行实践的，不是在嘴里头空喊的，道德的要义是修身，修身的高境界是追求真理。