中国风歌词写法
1、中国风歌词写法图片
(1)、而「弹指岁月，倾城顷刻间湮灭；青石板街，回眸一笑你婉约」则取自苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，其中「羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭」，以及白居易的《长恨歌》中：「回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。」
(2)、方文山用了一种今古交替的方法，让人产生某种时空交错的感觉，刹那间，听歌人以为自己就是歌中人，信纸黄了，恋人走了，但又有什么办法呢，无非是可怜自己，更加憔悴罢了。
(3)、花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜?游丝软系飘春谢，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处，手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去。
(4)、先看歌词。在《东风破》中，方文山写了一句“我的等候你没听过”。
(5)、比如「旧地如重游，月圆更寂寞」中的“圆”跟“寞”就用了F；「谁在用琵琶弹奏，一曲东风破」中的“琶”跟“破”则用了B。
(6)、“中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。”但是众所周知古风有不少用的是外国音乐，像寒衣调，青莲雪等。所以单这点就无法说明中国风包含古风。而如果说古风包含中国风，那这就更没理由了。
(7)、如：finale填词《因缘劫》小恋填词《月影华光》 《XXX》
(8)、中国风RNB是很常见的，而在古风里可以说是几乎没有。
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(10)、也就是这两首歌，敲定了黄霑的宗师地位。老黄自己也说：“一辈子写了那么多曲子，也就能用这两首跟顾嘉辉扳扳手腕。”
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(12)、古风词的风格更有可触性，它的意象构建要更接近人物的生活，仿佛就在身边，形成了一个独立的世界，而中国风词就更飘渺些，更具主观色彩，带有点意识流的形态，场景变换快，时空跳跃大。就创作角度而言，中国风词多以第一人称和第二人称来写，在读词时，会有一种你是其中的主角的感觉，而古风则多以局外人或评论人的角度来写，可品评可参与可玩赏。
(13)、《东风破》是一个令人惆怅的故事，两人从小青梅竹马，一起长大，端的是伉俪情深，恩恩爱爱。后来也许是因为时局纷乱，战火绵延，荒烟蔓草的年头，男女还是分别了。
(14)、其他歌词中的「青丝万千根」，「茶经三卷」，「笔墨一轮」，也是同样的道理。
(15)、存记灵感的好处很多，很多灵感因为短暂或者是暂时不用，所以没有被录用到你的作品中，但是在往后的作品中，可能就会需要这样的灵感，当你再找到它的时候，你会发现你的灵感又多了新的东西，因为这些日子你又积累了很多的关于这些灵感需要的信息，这就相当于在银行中的高利存款。
(16)、当年的分贝网，称得上是一方诸侯。CEO郑立在网上结识歌手“香香”后，花2000元成立了这个音乐社区。香香成了个“网络签约歌手”。2004年，《老鼠爱大米》在分贝，直接令网站人气爆炸，歌曲上传量占了网络音乐的四分之三。2006年，分贝更是成了超女原创音乐征集的平台。
(17)、单一用情感，假如是大家都有的那种却又太泛泛，没有的那种，干脆就没有要听下去的动机，所以，我们需要灵感，来建立我们歌词中重要的共鸣。
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(19)、方文山的歌词，到底厉害在哪里？这么说吧，当曲声响起，歌词唱出，脑中的多巴胺就开始飙升了，情不自禁地不受控制，眼前的全是山云水雾，青楼客栈，明月大江。
(20)、 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。
2、中国风歌曲歌词的特点
(1)、但在这阵行业暴风雨中，也有人能划一叶小船苦中作乐，他是词人林秋离。
(2)、相对来说，古风的编曲中对民族乐器的运用更多，多数旋律悠扬、速度缓慢，基本上属于飘逸类型，很容易让人想起那句“羽化而登仙”。
(3)、但不是说用了中国传统乐器那就是中国风了，比如你用传统乐器演奏《权力的游戏》，那整体上还是美国风。
(4)、那时候公司编制很小，我负责推歌，唱片公司有什么收歌会议，我跟杰伦会写歌去竞标。公司作者的作品都会录成卡带，送去唱片公司挑。我卖出去的第一首歌就是江蕙的《落雨声》。
(5)、早的古风大概是从游戏里开始的，玩家们进行填词翻唱，而这其中以心然为出名，她于05年开始第一首歌曲。
(6)、比起上面两位，姚谦的经历则显得更为接近大部分作词人的生活。在台南HONDA汽车当了两年销售员之后，因为喜欢流行音乐，姚谦一直应征唱片公司。在发现公司的办公地址多在台北后，他决定“北”漂，辞职搬家到台北。
(7)、同样，我们可以看到，这首歌里，节奏感强的“霍霍霍霍”“我我我我 ”，突然而来的爆发力，是词曲的高度统如同密集的鼓点，钱塘的海潮，极具震撼。
(8)、我们顺着方文山的定义，从歌词、乐器、旋律这三个方面，来看一下“中国风”流行歌的特点。
(9)、比语法更直接的方式，是在歌词里用各种中国传统文化符号。比如“东风”“巫山”“断桥”“长亭”等等，简单易上手。
(10)、后来男主不停地漂泊流浪，重游故地，却已物是人非，走着走着，不知哪里突然传来一曲琵琶声，当年的故事涌上心头，不禁一阵凄凉。
(11)、再看《兰亭序》，众所周知这首歌的灵感来自于王羲之那著名的《兰亭集序》，而歌词中，我们能看到一些这样的句子：「无关风月，我题序等你回」，其中「无关风月」取自欧阳修《玉楼春·樽前拟把归期说》中「人生自是有情痴，此恨不关风与月」一句。
(12)、 ——《烟花易冷》
(13)、天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千。在瓶底书刻前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。
(14)、via倪一宁cookies。评论里有位微博用户说：感谢博主的解读让他终于知道自己为什么会把一首《山丘》听了这么多年。
(15)、古典诗歌发展的顺序：诗经——楚辞——乐府——赋(介于诗文之间)——辞——唐诗——宋词——元曲
(16)、这些或多或少都有一些猜测，方文山究竟是怎么写词的？具体又有哪些故事呢？恐怕还要请方文山自己来解答。
(17)、起舞弄清影叹华年转眼成蹉跎{uo}世间沧桑变幻无奈月牙孤影峦{uan}XXXXXXXXXXXXX
(18)、1991年，台版的《雪山飞狐》完全盖过了当初TVB吕良伟版的风头。内地播出的，就是这个版本。1994年，台湾又出了马景涛版的《倚天》。周海媚版的周芷若和孙兴版的杨逍，成了难以撼动的经典。连金大侠都开玩笑说：“早知道周海媚演周芷若，我就改结局了，要让张无忌和她在一起。”
(19)、后，意象选择。这可以说是为重要的一环。每一种文化都有它自己独特的意象建构，而人类的认知也是建立在意象之上，人类对客观事物作用，客观事物又会对人类反作用，从而使世界变得复杂多样，这里就不多说了，否则又要扯到头痛的哲学问题上来。
(20)、这是全文中的一个部分节选，我们从这短短几句就能感受到骈文中写景的精品的风貌。当然，在流行音乐中，我们不要求这么严格按照骈文行文规范来，但是记住，要有中国风的味道，那么骈句不能少。
3、如何写中国风歌曲
(1)、姚谦，1961年6月21日出生于台湾，毕业于昆山科技大学，华语流行歌坛写词人，制作人，音乐经理人，作家。代表著作《鲁冰花》《我愿意》《如果爱》《脚趾上的星光》。
(2)、当时，方文山认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，他们就着青铜、宋瓷、明清家具，喝茶聊天，谈古论今。突然，方文山灵机一动，为什么不拿这些传世的文物来写歌呢？
(3)、李宗盛：我听他们第一张专辑的《娘子》，觉得这首歌是天才之作。严格一点来说，过去想要中西融合的人，尝试了几十年都失败，这首曲子却是一个成功的案例。因为要融合中西，一定要互为表裡，我也一直在寻找这其中的解决之道，而当我听到《娘子》这首歌时，我的直觉是：“操！他妈的这个很厉害。”这首歌值得被鼓励，因为创作者没有全盘投降，而找出了一条东西兼蓄的路。
(4)、然后开始填词。填词的时候注意平仄、押韵等。
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(6)、后，就古风歌曲和中国风歌曲的区别做以简单归纳：
(7)、但天青色极为难得，在烧窑的时候，只有等一场骤雨过后，天空中积云散去，朗朗碧空浮现，瓷器从窑中出来，才能染出天青色。
(8)、首先冥想你想要填词的内容，找到适合心情和内容的歌曲。反复熟悉旋律，直到准确知道每个音的高低音节以及转折处和感情类型等等。
(9)、我原以为，既然连祖师爷方文山都无法在这路中国风上再造神奇，同样是化用古诗词的词作者人们，大概都可以收拾收拾，洗洗睡了。
(10)、再试试看：“秋刀鱼的滋味，猫跟你OOOO，初恋的香味就这样OOOOO。”
(11)、但方文山的版本显然更有古风感，因为这是“宾语前置”，属于中国文言文的语法特点之一。
(12)、词与柳永齐名，擅长小令，亦作慢词。其词含蓄工巧，情韵浓郁。题材大多为男欢女爱、相思离别，或反映封建士大夫的闲适生活。一些清新深婉的小词写得很有情韵。
(13)、中国风的产生无疑是比古风早的，八十年代就已出现中国风歌曲了，而那时还没有古风歌曲这个概念。
(14)、整首歌词，无论是“炊烟袅袅升起”，还是“门环惹铜绿”，词语的连接，如丝般顺滑，朗朗上口，与音乐的节奏感一拍即合，律动感似大江奔流，一泻千里。
(15)、“老先生留下来的传统相声，总共有一千多段，经过我们演员这些年不断地努力吧，到现在，终于还剩四百多段了。”
(16)、第在诗词中，意象的使用是重要的，所以在某些情况下，古风词中的中国元素要比中国风词多出许多，甚至几倍，那这时又该如何辨别？
(17)、古风歌曲作品多繁华的时候，是在仙剑流行的那几年，网络上只要你能听到的有熟悉的乐曲，基本上都是围绕仙剑展开的。
(18)、(4)《方文山：被镁光灯照亮的六分之一人生》，《南方人物周刊》
(19)、 ——《发如雪》
(20)、除了《沧海一声笑》以外，《东风破》，《青花瓷》，《发如雪》，《蜀绣》等歌曲，主要都是采用五声音阶写成的。
4、中国风歌词写法分析
(1)、那个民歌餐厅有驻唱歌手黄大军和周治平，在他们的引荐下，机缘巧合林秋离认识了陈小霞，和已发表了蔡琴的《恰似你的温柔》的梁鸿志。陈小霞有天对林秋离说：“你一天到晚跟我们混也不是办法，要不要写歌？有钱赚。”于是林秋离获得三千多元的收入，自此人生开始步入一段崭新的轨道。
(2)、 ——《墨魂》
(3)、方文山：我很喜欢强调所谓的画面感，因为画面感会让歌词有一个结构，这个结构会让人家进入故事里面。不过，我并不是把每一首歌词都当作电影脚本去经营，那样也太累了，而且没必要。像《青花瓷》这样的歌，因为要呼应瓷器和器皿制造的过程，才会把它当成电影脚本经营，要去收集资料，消化资料。否则一般大多数状态下，流行音乐的歌词只是一种情绪而已，只是一种意境的营造，不需要收集资料。歌词里有很强的画面感跟文学意境，某一部分是来自于我早期的编剧训练，因为之前我参加过一些编剧的课程，它强调人、时、物、景，这些东西久而久之就会变成歌词创作的一个技巧，或者是文字上的画面感。
(4)、完整的歌曲分为歌词和曲谱两部分。歌词中会结合中国传统文化，运用中国元素，运用创作中的意境美，这使得歌词禁得起推敲，禁得起细品。曲谱通常会用古筝，琵琶，箫，笛子等中国传统乐器进行配乐！
(5)、另一个问题，抓不住灵感，这个多数出现在曲作者的身上，因为曲子很难忘记，又很少有人能够随身携带能记录的工具的，但是，还是有词作者记不住瞬间迸发的灵感。
(6)、相比之下，小虫的填词现代味重多了。他把任贤齐捧红后，又为他出演的《神雕》写了《任逍遥》，显然不及他去北京探班写的那首《花太香》。那句“来啊来啊苦酒满杯，谁都不要过来挡”，总算赶上了姚一半的功力。
(7)、古风是距离我们更久远的音乐形式，有古代的味道。早的古风应该就是从有了中国韵味的游戏及其游戏音乐开始的，一些玩家听了那些音乐觉得很有感觉，所以填词翻唱，于是就有了古风。
(8)、像黄霑、邓伟雄那样的填词人，受中国传统文化浸润颇深，有旧学基底，又是从香港移民时代过来的，胸怀里有家国情怀的根。所以，那一代的武侠中国风，并不简简单单地聊武侠。黄霑在武侠主题曲里寄托的种种情怀，甚至不差于名曲《狮子山下》。后人难以超越，很是正常。
(9)、周杰伦在《叶惠美》中推出的作品《东风破》，是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。
(10)、秋风萧瑟，红叶片片飞落，清风入梦寒，听霜林唱晚歌。云轻烟弱，千帐明灭灯火，寒夜枫落，寂然留清寞。
(11)、一弯秋月好酒量，一把寒剑洗秋霜；一缕春雨随风入，一树烟柳碧玉妆。
(12)、就手法来说，中国风词一般虚多于实，而古风词则相反，实多于虚。
(13)、这些词的作者，显然是看到方文山老师文凭不高，许嵩也不过是个医科大出身，既然他们能把古典诗词化用到歌里走红，那么自己也指定不差。不，他们何止是不差，如果方文山老师的意象拼贴是后现代，那么他们就要做后后现代，后后后现代，从根基上破坏掉汉语逻辑。
(14)、 ——《红叶夕歌》
(15)、即使觉得好，那么，如果换了一个丑女唱这样的歌呢？你会什么感觉？