雨果电影(篇一)
1、《雨果》从题材到内涵上无不透露着明显的马丁·斯科塞斯式的影片风格。影片故事层面上承载了太多的致敬和情怀层面。破旧的机器人代表了传统的电影文化，火车进站映射了人类第一部公映的电影画面，片中的《月球旅行记》则是第一部在专门搭建摄影棚内完成的电影作品。影片中所暗含的致敬、缅怀性内容叫超过了20条，在没有足够的文化基础和专业基础的前提下，《雨果》无疑变成了一部晦涩的魔幻影片。(凤凰网娱乐评)
2、雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。
3、导演: 汤姆·提克威 / 拉娜·沃卓斯基 / 安迪·沃卓斯基
4、英伦班底在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演员均都来自英伦半岛。汇集如此之多的英国杰出演员，在电影中的表现出色，给电影提供了无与伦比的细节与质感
5、雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。
6、《惊世狂花》是由安迪·沃卓斯基、拉娜·沃卓斯基联合执导，吉娜·格申、珍妮佛·提莉、乔·潘托里亚诺主演的犯罪片，于1996年10月4日在美国上映。该片讲述了气质非凡的薇拉与维修工人高琪相爱后，两个女人开始了一场危险游戏的故事。
7、影片中，《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现，电影“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说，梅里爱在挖掘出电影叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来，超越当下时空的局限的同时，也让片中的梅里爱自己，意识到自己存在的意义，意识到自己未被“遗忘”。某种两全。
8、谈到电影变化过程就必须要聊一聊早期电影史。
9、该片讲述亚瑟进入迷你墨王国，帮助他们解除危机的故事。
10、卓越的文学巨著总是来源于现实生活。小说的历史背景即是雨果的生活背景。讲述的是19世纪法国大革命政权频繁交替时期，人民生活于水火之中，颠沛流离，居无定所。
11、电影的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上精妙的机械机器人里，他发现了电影的秘密。
12、《雨果》是改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨果·卡布里特》。《雨果·卡布里特》是一部以儿童为主角的非儿童读物，但充满了玄妙和魔幻色彩。此书曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。
13、《雨果》的主题其实不是讲述父子情、忘年友情，也不是讲述蒙帕纳斯车站里的人情世故，它是在强调电影造梦的力量。片中雨果是主角，也是大的配角，但这部电影不是为他而拍，而是为导演自己而拍。糟糕的事情是创作者与故事保持安全的距离，将故事讲得完整而真实，自身渗透到故事中去且有忍不住旁白的愿望。影片过多地向电影大师乔治·梅里埃致敬，影响了整部电影的格局。《雨果》是一部情节简单的作品，却显得人物和戏剧冲突太多，使电影显得唐突与奇怪。(《京华时报》评)
14、流光溢彩的色泽，奇幻童趣的经历，写实的蒸汽时代背景以及充满创意梦想的电影胶片——这是一部向电影诞生致敬的儿童片。惟其如此，主题不断在儿童(雨果)与电影(梅里耶)之间切换带来的片面效果也很明显。然而只要想到黑色系导演马丁·斯科塞斯能在古稀高龄突破自我拍出这样的电影，也足当礼赞。
15、雨果曾在《巴黎圣母院》中也曾做过相似的设定：丑陋的卡西莫多却拥有世界上善良的心灵，而衣冠楚楚的副主教克洛德却是蛇蝎心肠。而《笑面人》中则放大了这种品德上的对比，不再局限于个人和个人之间，而放大至阶级和阶级之间：富贵的掌权者能够将政敌关进“铁娘子”(一种古代刑具)，也能对孩童痛下狠手；而弱小的格温普兰却毫不犹豫地救了蒂，于苏斯也热心收留了两个陌生的孩童。
16、让我试着归纳一下本片的主题，或者说它的那些不同的场景在表述些什么，传达给我的又是什么。
17、电影讲述了在20世纪30年代的巴黎，在父亲死后，12岁的孤儿雨果被交给他的叔叔照顾，他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内，在熙攘的人群中穿梭，藏身于大钟后方，冷眼观察来往过客，藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的遗产，就是一个坏掉的机器人，要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉。出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙，靠着这把钥匙，雨果发现了机器人中藏着的秘密，更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里埃，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。
18、乔治拿走了雨果父亲的遗物：一本机械手册。这令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹ChloëMoretz饰)，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘。修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字，让他们疑心顿起。终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子，并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。
19、《雨果》的情节本身就是一封献给早期电影艺术的情书，不仅明确地向先驱艺术家乔治·梅里埃(GeorgeMéliès)致敬，再现了梅里埃的蒙特勒伊影棚和许多经典片段的拍摄场景，还通过梦境、对话、道具等手段隐性提到了《大都会》(Metropolis)、《摩登时代》(ModernTimes)、《柏林：城市交响曲》(Berlin:DieSinfoniederGroßstadt)等早期电影经典。这是一部献给电影史的电影。
20、该片讲述了一位出生并成长在火星上的16岁少年返回地球，和一位女网友一起寻找自己生父的故事 。
雨果电影(篇二)
1、他的电影促进了电影行业的升级变革，而其他电影只是一味地在超英、续集、IP里重复，电影的春天不止在何方？
2、镜头分析?真的没那样的实力。
3、《九三年》是法国小说家雨果创作的后一部长篇小说，雨果在小说中塑造了旺代叛军首领朗德纳克侯爵及其侄孙、镇压叛乱的共和军司令郭文。
4、电影讨论的寂寞，观众可见的，是小主角雨果的寂寞，他把整个世界想象为一个运转着的机器，而自己身为其中的某个零件，必当有用;另一处的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa乔治•梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于电影的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期，梅里爱选择改变的时候，却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的电影会那么令人惊喜)和后电影论斤出卖的打击，后沦为一个玩具商。
5、有声片淘汰了默片，彩色电影取代了黑白电影，新事物的出现总会伴随着旧人哭。以前的人总爱唏嘘，但过去成了时代的印记，只会变成一种符号，很难再次流行，只会在回忆中被大家偶尔提示，但像默片、黑白片这种电影形式肯定不会再现了。
6、加德纳(阿沙·巴特菲尔德饰)是一个在火星上出生并长到16岁的男孩，他的母亲莎拉(詹尼特·蒙特戈里饰)是一名宇航员。当年一位热爱太空的富翁纳撒尼尔(加里·奥德曼饰)开辟了火星移民基地，加德纳的妈妈刚好在火星上生出了他，还因此而死。那之后加德纳就留在火星上长大。
7、马丁•斯科塞斯将《雨果》以走在时代的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里埃，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
8、本片讲述霍比特人比尔博·巴金斯与十三矮人收复矮人故土的故事，故事发生于《指环王》开篇前60年、主线剧情前78年。
9、虽然《日落大道》拍摄于1950年，但其中的对过去的惋惜也预示了好莱坞的未来，而这种未来变得扑朔迷离的原因之一便是电视机与大变革。
10、格温普兰和蒂青梅竹马，两个人彼此有意，但是格温普兰却对这份感情并不自信。蒂是盲人，她只能靠摸索和听觉来感受自己心爱的人，却无法看到对方丑陋的面容，这正是格温普兰心有芥蒂的地方。如果爱人只是能看到自己的长处，却无法看到自己的不足，那么这份爱是不够牢固的。这份担心让格温普兰惶惶不可终日，就连观众的笑声都能让他脆弱的心灵感到羞愧。
11、佳改编剧本(提名)约翰·洛根
12、使用百度网盘免费分享给你，链接提取码：i42m《雨果》是由马丁·斯科塞斯执导，约翰·罗根担任编剧，阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等联袂主演的奇幻剧情片，于2012年5月31日在中国上映。该片讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。
13、佳剪辑(提名)塞尔玛·斯昆梅克
14、本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
15、电影的色调是丰满和的，巴黎的城景是精致而梦幻的，全息影像与3D的搭配更是精美绝伦。若是放开自己的想象力遨游，便会有数次坠入电影世界和如梦场景的神奇体验。无论是塞纳河上的横桥日落还是公寓阁楼的雕塑雪景，一切都是如此的真实，真实到“比真的更像真的”。
16、第84届奥斯卡金像奖(2012)
17、在主要演员阵容中，除了科洛·莫瑞兹来自美国外，小演员阿沙·巴特菲尔德、克里斯托弗·李、萨莎·拜伦·科恩、雷·温斯顿、艾米莉·莫迪默和本·金斯利等演员均都来自英伦半岛。汇集如此之多的英国杰出演员，在电影中的表现出色，给电影提供了无与伦比的细节与质感。电影雨果影片评价正面评价
18、导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”篇六：《雨果》观后感昨天，妈妈从公司考回来了一部电影，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部电影她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。
19、男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。
20、电影《雨果》Hugo里那些小机械小零件堆砌起来的小店美的令人心神向往。
雨果电影(篇三)
1、维克多·雨果(1802年2月26日—1885年5月22日)，法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。
2、《悲惨世界》是法国作家雨果的经典之作，之所以经典，昌盛不衰，是因为故事的情景情感总能获得到各个时代的读者的共鸣共识，仿佛感同身受，备受感动和鼓舞。
3、如果说每个人都有自己的使命，梅里埃德的使命是电影，雨果的使命是fix梅里埃,伊丽莎白的使命是帮助雨果，那导演Martin的使命是什么呢？
4、经过乔治·梅里爱、埃德·温鲍特、大卫·格里菲斯、谢尔盖·爱森斯坦等大师的革新，电影从影像变成了艺术，也推进了好莱坞的发展。
5、该片讲述了世纪初法国巴黎一位年轻的女记者阿黛拉，为了拯救因意外事故深度昏迷成植物人的同胞妹妹，独闯埃及金字塔——法老的墓穴，希望通过法老的御医唤醒她的亲人的故事。
6、如果你觉得自己微不足道，那么雨果说，比方世界是一个庞大机器，那么它的每一个零件是让它可以良好运作的零件，而你我，都是这必须存在的齿轮。总的来说，还是推荐这部暖心的电影。
7、小时候的格温普兰被人贩子丢弃在岸上时，格温普兰不得不寻找庇护之所，他孤独地走在路上，此时的布景堪称经典：镜头从一排脚印跟随到格温普兰的脚下，镜头继续上摇，露出更广阔的环境布景——许许多多竖起的木杆和吊着的尸体。此时的画面极为风格化，远近高低姿态不同的处刑杆，和孑然一身的格温普兰共处同一个画面，更能表现出格温普兰的弱小无依。惊慌失措的格温普兰慌不择路，想要从这“吃人的世界”中逃走，此时导演运用了叠化的技巧，把尸体的画面和格温普兰逃跑的画面进行叠化，运用强烈的对比，来突出格温普兰的悲惨。
8、小说《笑面人》是雨果极具代表性的作品之不仅讽刺了上流人物的虚伪和残忍，也歌颂了贫苦大众的真实和善良，更难得的是，雨果通过这部巨著深刻描写了上流社会和普通民众之间巨大的贫富差距，直接表现出当时社会中阶级之间的经济鸿沟。描述阶级之间的对立，是导演的另一个用意，而这种对比和对立在本片中由始至终都存在。
9、让我们来说说乔治爸爸这一部分，说实在虽然又是一个古老的主题，梦想，但是我确实喜欢，所以这部分我绝不绝不贫嘴，‘乔治爸爸’看我这个给自己贴金的叫法就知道了。这个部分才是本片大的亮点，电影之电影，它带我们回顾了电影的诞生，重温那些黑白电影的惊艳，那个时候的奇幻剧目，是梦的倒影，乔治爸爸后说的：让我们开始做梦。让我感到十分动容，开启一个梦，完成一个梦，破碎一个梦，又重拾一个梦，欣喜，满足，悲痛，从容。我们还有多少梦可以做，不，应该问我们还要做梦多久?!这个问句是问坚持，你还要你的梦想吗，还有梦想吗?这个问句是问现实，梦够了吗，什么时候去实现?
10、斯科塞斯继续说道：“这与男孩的故事有直接的关联，他的孤独，他与电影的联系，以及充满创造力的机器。电影中的机械物体，包括照相机、投影仪和自动装置，都让雨果与他的父亲重新建立联系。而机械的物体使电影制作人乔治·麦斯里奥斯能够重新连接他的过去和他自己。”
11、《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部电影推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数电影人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正有实力的电影——《雨果》
12、影像让我们在某个时空不再感到孤独，在回望过去的时空时，能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。
13、哈罗德的《安全至下》，卓别林的《寻子遇仙记》，巴斯特·基顿的《将军号》。
14、不过女爵收到密旨要将自己嫁给格温普兰，一时的猎奇竟成了一世的丈夫，世事无常让她放声大笑。格温普兰感觉受到了侮辱，他也真正认识到了内心真实的想法和真正爱的人。他不再自困于长相，反而用更勇敢的态度面对自身的缺陷，将自己“笑面人”的长相告知了蒂，彻底打开了爱情的枷锁。这是他心态的第二次转变，不再害怕失去蒂，而以更积极、勇敢的态度去追求这份感情。
15、可是在带给观众快乐的同时，格温普兰却陷入了深深的自我矛盾之中：他内心深爱着蒂，两人互有好感。不过蒂是盲女，无法看到自己丑陋的面庞，恰恰因为如此，他无法判断蒂是否会真正爱自己的丑陋。他每天都在被围得水泄不通的舞台上取乐观众，下台之后坐在镜子前，又会担心自己和蒂的爱情，黯然神伤。所以当女爵送来表白信的时候，他心动了：终于有人能够接受自己的样貌，而不是避讳。
16、《雨果》百度网盘高清资源免费在线观看
17、链接:https://pan.baidu.com/s/1j2Elaadeo5HSSlXVe7NXqQ提取码:i9is《雨果》是由马丁·斯科塞斯执导，约翰·罗根担任编剧，阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹、本·金斯利、裘德·洛、艾米莉·莫迪默等联袂主演的奇幻剧情片，于2012年5月31日在中国上映。该片讲述12岁的雨果·卡布里特在遇到了一位穷苦的玩具推销员以及他的教女伊莎贝尔之后，进入了一个无比奇特的世界，并有幸认识了魔术大师兼科幻电影制作的始祖乔治·梅里爱的有趣故事。
18、雨果的《巴黎圣母院》是在一八三一年正式向外发布的，是他有名的一部小说，小说中记录的是人性的丑恶，这部小说的主人公主要有两个，一个的名字叫做爱斯梅哈尔达，这是女主人公。
19、现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。
20、雨果的文学作品大都具有强烈的浪漫主义色彩，因为其悲天悯人的高尚情怀，使得作品中有很多其貌不扬却心地善良的主角，比如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，和《笑面人》中的格温普兰。保罗·莱尼在导演技巧上深受莱因哈特的影响，莱因哈特是著名的莎士比亚戏剧导演，曾经在布景、灯光、人物调度方面有重大突破，更趋向于电影这一现代化艺术形式，而不再拘泥于舞台剧的狭小范畴。
雨果电影(篇四)
1、可八九十年过去了，电影却没有多大进步。
2、一战前是电影艺术刚刚兴起的阶段，仅仅观看屏幕上的现实影像记录就足以激起观众的好奇心，梅里埃的视觉造梦艺术比起单纯的记录不知要神奇多少倍，当然获得了广泛的群众认可与商业成功;然而随着观众口味的改变，尤其战后，梅里埃的神话题材不再流行，他与百代电影公司的合约也使自己陷于破产境地。
3、很多人说，《雨果》是Martin写给电影的情书。如果是这样，那这是我见过的美的情书了。
4、后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得电影很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……
5、《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对电影的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。
6、加德纳一直都在尝试跟地球人联系，一次，找到了一个地球上的一位年轻的塔尔萨(布丽特·罗伯森饰)。而这时，负责照顾加德纳的宇航员Kendra Wyndham (卡拉·古奇诺饰)提议要带他去地球。火星基地创始人纳撒尼尔同意了，但他坚持要求加德纳保密，不能让公众知道他的身份，并且安排医生给他做了详细彻底的检查，以防他从火星到了地球之后不适应重力作用而出现身体问题 。
7、“自体客体”进入我的思考里。《精神分析之道》里说，精神分析的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。
8、我想到的是，真的是因为那个时代不需要电影不需要他吗，不是，是他仍旧沉醉在自己的梦幻世界里，他为自己每一部圆满的充满梦幻色彩的电影没有了喝彩和掌声而近乎奔溃。他的失败来自于他脱离了现实。我纠结于他怎么这么不愿意调整和改变自己，他的自体客体功能，何以这样僵化。呵呵呵，看，一不留神，我的僵化的自恋就冒出来。
9、斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人，每天在钟楼间穿梭，给大钟上发条，这在隐含层面也赋予他回望电影历史的命运，凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。
10、《雨果》本就是马丁·斯科塞斯写给梅里爱的一封情书。而读情书总是像在和你心爱的姑娘玩一个解谜游戏，其中所有的暗语和密码都是你们曾经在对方耳边呢喃的情话和的记忆珍藏。你满怀爱意一步一步解下去，后得到的是一个美丽的小盒子，而里面装着的是她给你满满的爱。
11、看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。篇二：《雨果》观后感“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”
12、影片以16世纪为背景，女主角丹妮尔有着和灰姑娘类似的家庭背景，钟爱她的父亲已过世，与刻薄的继母和其两个女儿共住，她任劳任怨但更具有聪明才智和独立性格。这天，不愿被媒妁之言摆布的法国王子亨利正好骑马逃经丹妮儿的田地，不幸被丹妮儿误认为是小偷并且用苹果丢中落马，从此就与王子结下不解之缘。
13、保罗·莱尼执导《笑面人》的时候，充分利用了舞台剧的导演经验，在电影布景上并不追求实景拍摄，反而十分推崇象征化的布景，用来准确而深远地传达情绪。电影中的格温普兰一角也成为了影史上的经典，其被剖开的笑脸，直接影响了漫画角色“小丑”的创造。“小丑”的创造者之一比尔·芬格对“”笑面人“”的形象念念不忘，才决定将“笑面”这一特征移植到“小丑”角色中，这才造就了漫画反派榜首的经典形象。
14、马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的电影。我们几乎可以看到，马丁就是电影中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了电影。七十年前，人们开始怀念电影，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念电影。电影是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。
15、希斯·莱杰饰演的“小丑”
16、故事的主线围绕主人公土伦苦刑犯冉·阿让(JeanValjean)的个人经历，融进了法国的历史、革命、战争、道德哲学、法律、正义、宗教信仰。该作多次被改编演绎成影视作品。
17、我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！篇四：《雨果》观后感获得84届奥斯卡佳视觉效果、佳音响效果、佳音效剪辑、佳艺术指导和佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的.来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。
18、格温普兰并不是普通人家的孩子，他的父亲是一位德高望重的贵族，因为反抗国王被处死，只留下格温普兰一人在世上无依无靠。在逃难途中，格温普兰搭救了一位嗷嗷待哺的女婴孩蒂，并被善良的舞台艺人于苏斯收留，成为了一名远近闻名的小丑。只要他一出场，台下的观众看到他那张一直在笑的脸，就会被逗得开怀大笑。
19、撇开数字，来谈谈电影本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的电影大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后好的儿童魔幻作品。电影无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。
20、影片开端就出现了国王的弄臣巴吉尔费德罗，这个角色身上就带有浓烈的表现主义色彩，比如修长而诡异的帽子，煞白的脸部妆容和深色的唇色、眉毛形成强烈的对比，就像是京剧中的脸谱人物一样富有特色。他在国王面前谄媚奉承和小心翼翼，在下属面前却颐指气使，脸谱化的人物设计，能够让这个戏份不多的角色给观众留下深刻的印象。
雨果电影(篇五)
1、彼时埃德温·鲍特的《火车大劫案》上映，影史第一部西部片出现。
2、到了影片的后，乔治教他玩扑克牌的魔术，他用这些技术获得人们的惊叹和赞赏，是雨果在乔治爸爸那里寻找到一个新的自体客体环境，对雨果犹如父亲般的教养。以及雨果通过魔术被更多的人接受和喜欢，夸大自体部分得到进一步修缮。
3、佳音效剪辑PhilipStockton/EugeneGearty
4、《笑面人》的故事背景发生在17世纪末的英格兰，当时的英国儿童贩子大行其道，数不清的少儿被他们转卖，或者加以摧残后用来乞讨。后来新的国王登基，下令驱逐所有的人贩子，电影中的男主角格温普兰正是被贩卖的儿童之他的脸上被沿着嘴角剖出笑脸，儿童贩子正打算大赚一笔。但是为了逃避追捕，也为了不留下贩卖的证据，在乘船逃离时，不得不把格温普兰丢弃在岸边。
5、在影片黑白影像和3D科技融合中，在真实人物和虚构人物交叉中，在童话和真实的交融中，马丁•西科塞斯抒发着电影人的情怀，与其说影片是在讲述雨果故事，毋宁说这是在讲述梅里爱的故事。在孩子们帮助下重新振作的梅里埃，终于走出阴影，马丁•西科塞斯还借由这部影片让梅里爱接受了电影人的集体致敬！
6、《雨果》团队实际上在工作室重新制作了一些梅里埃早期的电影，包括当时的布景、面料、服装、绘画和相机。罗夏沃说做仿制品是一件令人高兴的事。她特别喜欢收集布料来，她认为这样可以表达对人和艺术的敬意。
7、《雨果》是2011年上映的电影，讲述的是一个1920年代发生在巴黎的故事，小男孩雨果曾与身为钟表匠的父亲相依为命，父亲热爱机械，而雨果也继承了这部分的天分，不幸的是父亲在一场大火中丧生，只给男孩留下了一个修到一半的机器人，雨果很想念父亲，并想尽一切办法希望修好这个机器人。而随着机器人的修复，一个电影先驱者的故事也慢慢地浮出了水面。
8、二三十年代，是默片辉煌的阶段，这一时期，好莱坞大师频出。
9、然而随着战争的爆发，电影技法的发展，以及乔治本人的经营不善与固步自封，让他的电影之路走到了尽头。
10、可乔治并不这样认为，他托关系买了一台放映机并动手改造，有了更为先进的电影机。
11、雨果找到了乔治以前作为电影人的知情人，并邀请他来乔治家里，和乔治的太太一起观看乔治过去拍摄的影片。乔治那份尘封了多年的对电影事业的爱，在被被人们关注被人们赞赏的时候重新唤醒，生命的力量迸发出来，开始他心灵复苏的晚年生活。
12、第三个着重表现的场景则是女爵的宫殿，告密者带着信笺来到女爵的宫殿时，便被其中的豪华深深震撼：屋子里到处摆放着名贵的艺术画作和瓷器，就连椅子都是金质的，普通大众很难有容身之所，女爵却拥有着专门的浴池房间，里面的摆设更是极尽奢华。富丽堂皇的厅室中就连柱子都闪烁着金光，更不用提铺满整个房间的毛毯了。
13、刚看到这个题目时真不知道自己应该写些什么?
14、看到此处，我不禁心生悲悯，人这一生忙忙碌碌勤勤苦苦，都是在不断建立自体客体中找寻自己啊。
15、他的部分没有被烧毁的电影胶片也被修复保存了下来，得以在百年后与我们相见，看到曾经电影的魅力。
16、该片于2017年2月3日在美国上映，2017年10月13日在中国内地上映 。
17、他近一部电影是《雨果》，喜欢搭景的他第一次使用3D。尽管有接近7成都是实景，但是3D技术让《雨果》的画面更有纵深感。
18、格温普兰的妆容更值得大书特书，如今的小丑形象便是脱胎于此。导演在电影前半段一直在刻意地隐藏他的真实样子，总是在用围巾围着或者用一些物件挡着，而铺天盖地的演出宣传和观众们趋之若鹜的疯狂，更加吸引到电影观众的好奇心，营造出一种神秘的氛围。直到第23分钟的时候，格温普兰的真实样子才展现在银幕上，但是好像并没有演出宣传单中的那么搞笑，在背景音乐的带动下，竟然有一种悲伤的感触。格温普兰的嘴咧开着，露出一排洁白的牙，使用深色唇彩勾勒出笑脸，却让我们心生怜悯。
19、布景师：FrancescaLoSchiavo
20、影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于电影的冒险。