方文山歌词的特点
1、梅雨时节飘落叶等满满的水位 全身而退我不会我等时间惭愧
2、倘若赵雷参加了《我是歌手》之后爆火，你会？
3、看林夕的词，可见真情，让人读之潸然泪下；观方文山的词，常被字里行间的奇思妙想所折服。
4、方文山除了在韵律上考究，还对汉文学中的修辞手法有灵活的运用。如果说韵律学是他的特色，那么修辞学才是他的绝招。
5、我接触过很多说自己会写歌词的人，总以为自己能够舞文弄墨一下，写点常人读不懂的，或者刻意用比较奇怪的词组去写一些内容，就觉得自己就是牛逼的词人，实际上他们不懂音律，写出来的歌词真配不出来好听的旋律，只能硬生生配出一些五声音阶的老土旋律，而且唱起来还拗口。(方文山歌词的特点)。
6、歌词中之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。
7、“月儿勾住过往”，拟人，月儿弯弯的，根据形状，联想着月儿把过往勾住，生动，有趣。概括来说方文山歌词超常规搭配的本质就是先以修辞手段如比喻为桥梁，连接具体事物和由修辞手段得来的抽象事物，然后撤去桥梁，将两者直接放在一起，呈现在读者眼前，让人有一种耳目一新的感觉。这种超常规的搭配借助了修辞手段，根据特定的语境进行搭配，形象生动，表意深刻。
8、“等”，一般是人在等人，歌词中用“天青色等烟雨”，烟雨意境很美，拟人化，同时让人联想到纯净被雨洗涤过的天青色，在耐心的等待着烟雨，把下面的“而我在等你”，渲染的更加美丽。一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里无力的无奈就是“等待”。“伏笔”一词用来暗示二人的相遇是一种天意，“前朝”似乎可以理解为前生的缘分。
9、下面要分析的是歌词与古典诗词的文学功能，两者都是教化功能潜隐娱乐功能彰显。
10、连续拒绝了洪涛四年，第五季《我是歌手》她终于来了
11、方文山强烈的民族意识在歌词意象的选用上也得到了充分的体现。如《乱舞春秋》中作者就用了“三国”、“东汉王朝”、“诸葛亮”、“东吴将士”等意象重现经典的三国史《梦红楼》中以“红楼梦”、“鸳鸯”等意象重构了经典名著《红楼梦》中缠绵悱恻的爱情故事《青花瓷》中则选用了有着悠久历史,为中国早期具代表性的艺术品的“青花瓷”为歌词中伟大爱情的象征意象《龙拳》中,作者将中华文化浓缩在“长江”、“黄河”、“龙”、“长城”、“泰山”等极具民族代表的意象里以及光听歌词名就有历史感的《敦煌》、《牡丹江》等。
12、 方文山的歌词都很有中国风元素，很古风，唯美，像《青花瓷》里的歌词，“天青色等烟雨，而我在等你”，在古代烧瓷的时候就要等烟雨天的时候烧出来的瓷才是天青色，这句歌词不仅有文化底蕴，而且有意境，在等烟雨天制作天青色陶瓷，就像我在等你一样，可遇不可求。
13、词到南宋时期，才逐渐与音乐脱离，不再用来歌唱，成为一种独立的具有特殊形式的文学体裁。(7)这说明在南宋之前词与音乐是合二为一的，现代的词曲可以说是从一定程度上还原了中国古典诗词的原貌，再次将二者融合为一体。
14、工整，对仗，读起来朗朗上口，要是唱起来更是蕴含感情。
15、通过猫的经历，提醒人们不要盲从，三思而后行，里面无意中透露出的是浓浓的乡土意识，兼娱乐教化于一体。
16、方文山的歌词中也可分婉约和豪放，他的《青花瓷》：“素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹，一如你初妆，黯然檀香透过窗，心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。釉色渲染仕女图，韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方。天青色等烟雨，而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千，在瓶底书汉隶仿，前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔……帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南，小镇惹了你，在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去。”
17、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
18、一般人写词，都是只寄一份给唱片公司，这样被刷下来的概率肯定是很大的。他想一定要以量取胜，就写了100多首，装订好打印了100份，全部寄给滚石、飞碟、索尼这些我们现在还耳熟能详的唱片公司。
19、在书法文化的推广上，他也不遗余力。他与各界人士交流借鉴，并在歌曲MV中不断融入书法元素，让年轻人喜欢上传统书法艺术。
20、不少人觉得方文山的歌词确实写得好，但也有不少人认为他的歌词被严重过誉。
21、但没有人的思路如方文山一般独出心裁，在严谨的礼仪规制之中，加入全新的玩法：朝代嘉年华、集体婚礼、汉服好声音等都使人眼前一亮。
22、他算了一笔账：100份词作品，从前台到制作人助理手上要被砍掉50%，到经纪人又要被刷掉50%，到制作人就只有5%了，但是制作人也不一定都看，这样就只有6份会被看到。
23、从他的访谈中我们可以看出，方文山的创作受宋词影响极大，可以说很有婉约派的风格。而且方的词韵很有画面感，我想宋代婉约派的诗人更加符合他的定位。那么，说到这个人认为，张先的风格与方文山很接近。
24、不得不说，在中国风歌曲流行的时候，方文山的词起到了一个好的作用，而且他的这种对词的运用真的是的恰到好处，掌握词语的押韵。
25、他是一个文人，时刻保持着文人的低调。但才华这种东西从来都是藏不住的，稍显山水，便能惊世骇俗。在他的词作中，那鲜明的东方风，是他平凡外表下惊世才华的具象。
26、 方文山的代表作《青花瓷》一经传唱，更是将“中国风”演绎到了巅峰之至。这首歌词主要是以宋代稀贵的艺术品“青花瓷”为总体意象而铺展开去，词风清婉淡雅又令人回味无穷，可以说是“当代人唱给古典美人的恋歌, 也可以说是当代人追寻古典的爱情”。细细品读其中的歌词，可以发现词作者有意或无意中运用了许多积极修辞手段，从而使歌词琅琅上口而富有旋律美，并给受众留下了深刻的印象。
27、把“繁华”比喻成“三千东流水”，把“发”比喻成“雪”都形象、生动的体现了本体，中国风强烈。
28、方文山的歌词以其独树一帜的文字，独特的创作构思，多种艺术手法的运用，和伴随的文学，他善于用通古贯今的视角，从中外文化中汲取有用的创作素材，在方文山的歌词作品中，总是善于使用中国古典诗句常用的意象，充满着浓郁的民族风情，典雅清丽，柔婉精致。古典气息用现代白话写成的四言诗谱曲演唱出来。柔婉的意境需要有一些特定的意象才能变现出来，以《青花瓷》这首中国风的歌曲为例，就运用了“牡丹”、“檀香”、“宣纸”、“仕女图”、“绣花针”、“江南小镇”、“泼墨山水画”这类具有典型中国意象的词语。另外，用“初妆”、“了然”、“走笔”这样的文言词加以贯穿，就形成了整首歌曲的古朴典雅的氛围。以古典诗词的韵味营造柔婉典雅的风格，也是方文山的惯用手法。比如《念奴娇》这首歌，基本上是按照苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和白居易的《长恨歌》组合而成的。“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰„„大江东去浪淘尽„„樯橹灰飞烟灭”都是直接引用。“回眸一笑百媚生情，六宫粉黛颜色失去„„从此君王不早朝起”都是对《长恨歌》的稍加改动。这样化用诗句的例子还有很多，《东风破》整首诗以苏轼《东风破》为参照而改写的。具体词句的引用比如化用了《红楼梦》中的：“任凭弱水三千，我只取一瓢饮。”，唐代郑谷的“骤雨闹芭蕉”，李煜的词“剪不断，理还乱，是离愁，别有一番滋味在心头”等等。
29、 天青色等烟雨 而我在等你/炊烟袅袅升起 隔江千/在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸/ 就当我 为遇见你伏笔
30、联想，想象着希望，趣味无穷。“泥巴”“城”都是古典词汇，很有中国风。
31、一:合作。成功的音乐人离不开合作。像十一郎与张宇的组合。林夕与雷颂德。周华雄与陈信荣。周华健李宗盛这些。通过《青花瓷》、《烟花易冷》、《东风破》这些作品我们不仅认识了周杰伦。还认识了方文山。可以说，一个人填词人的成功离不开合作。周杰伦方文山长久合作。两人相辅相成。
32、方文山丨北大《方文山的文化讲堂：我喜欢有中华底蕴的东西》
33、但今天的流行歌曲中，再次沿袭了古乐府的和声。
34、多用名词造境，特别是具有古风或意象新奇的词汇；
35、2001年随着华语乐坛受欢迎的男歌手周杰伦的出道，随之受关注的是这个受欢迎男人“背后”的男人方文山，方文山是周杰伦御用写词手，一首首耳熟能详的歌曲，标新立异，很有文学味道的歌词都是出自于那个男人——方文山。
36、看了我对二位的描述，我想你们也看得出来，两人其实大的不同在于，林夕的词受众更广，不止是对于歌迷听众，对歌手也一样。林夕一生为数不清的歌手填过词，包括王菲、张学友、陈奕迅、张国荣、刘德华、林俊杰等，且都能出来广为传唱的佳作。而方文山，局限太大，其扬名起始于周杰伦，直到现在，他依然迈不出这个圈。方文山几乎所有好作品都是出自周杰伦的歌曲，而为其他人写的歌，虽然也不少，但却反响平平。
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38、“水”意象在方文山作品中多见,形式也极富变化,有时是飘落的“雨水”,有时是奔流的“河水”,有时是丹青里的“水墨”。
39、两位都是韵脚狂魔；两位的词，都很精致；两位作的词，跟曲的贴合度高，更会充分考虑到演唱者的唱功、咬字、发声方式，尽量将词写得唱起来舒服顺畅。
40、犹记得一年多前曾举办过“歌词大会考”活动，很多网友对于我将自己创作的歌词词句重新批注、溯及源头，以及说明典故出处，并且将其中消化成考题一事，反响颇为热烈，也开始了解到原来“中国风”歌词里竟也有那么多的含义可以发掘。
41、意象是方文山歌词的生命,是构成歌词的“细胞”。方文山歌词是“诗化”的歌词,意象对其歌词“诗化”风格的形成起了重要的作用。他的歌词在意象的多元化选用别具特色。方文山创作的“中国风”歌词,往往将中国古典诗词、古典文化融入其中,显示出独具特色的文化魅力。在中国诗词中,意象在日积月累的发展过程中,被赋予一定的文化内涵,而方文山在创作中加入了这些意象。这些意象包含的特定文化内涵奠定了整首作品的审美基调,营造出缠柔、唯美的风格,从而实现意境的创造,给人以美的感受。
42、一个优秀作曲家其实是百年一遇。我们常会见到一个好的曲子被人重新填词，却绝不会见到一个好的歌词被人重新谱曲。
43、而林夕的词，香港乐坛几乎没有歌手没有唱过，贯穿几代人，上至前辈张国荣张学友王菲，一直到如今的张敬轩杨千嬅吴雨霏，对，还有一定要提到的陈奕迅，等等歌手，太多经典歌曲都是出自林夕之手，也因为林夕的歌在音乐道路上更加辉煌。
44、首先分析其文体特征的双重特性。在古代，词和音乐有密切联系，大致可分为两种情况：一是先有曲谱，然后根据曲谱填上歌词，也就是以曲为主，以词为辅，歌词服从曲谱。(2)二是先有歌词，然后才配上曲谱演唱。乐府诗就属于后者，是先从民间收集诗来配上乐曲供演唱用的，而词在产生的初期也是来自民间并且是供演唱的。(3)今天我们所接触的流行音乐，也大都与乐府诗的模式一样，基本上是先有歌词再谱曲的。
45、在方文山的歌词中,“月”的意象可谓着墨不少,如“月圆更寂寞”(《东风破》),“月色被打捞起”(《东风破》),“掬一把月,手揽回忆怎么睡”(《兰亭序》),“狼牙月,伊人憔悴”“邀明月,让回忆皎洁”(《发如雪》),“青石板上的月光照进这山城”(《醉赤壁》),“芦苇弯腰,月色摇”(《千江水》),等等,写出了“月”之美,借以表达丰富而又多样的情感。
46、方文山的代表作品有很多，其中出名的大概是周杰伦在2007年发行的单曲《青花瓷》了。这首歌在当时火遍大街小巷，还获得了很多奖项。
47、现代歌词与音乐的联系还可以从北宋时期的曲式中得到启发。北宋时期的唱赚在当时较为广传，唱赚有缠令和缠达两种曲式：所谓缠令，由同一宫调内的若干曲调联结而成，前有引子，后有尾声。(9)而今天无论是什么样的歌词，在正式演唱之前，都会有一些乐器奏的前奏，也就相当于古代缠令的引子，而演唱完毕之后的音乐，则算是尾声了。
48、拟人，“惹”字，要是改为“遮”，它的语意没有“惹”来的强烈，“遮”只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具有侵略与戏剧性。表示出黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜的画面展示出来。
49、起初方文山选定宋朝曾盛极一时的汝窑瓷为这首歌作词，他在收集汝窑写作资料的过程中，因一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。
50、那么如何能将传统文化和流行歌曲合二为敲定一个好的主题才能事半功倍。纵观周杰伦的几首歌，不论是《青花瓷》还是《红尘客栈》，选定的主题都是和古风有关的，而且一听都是有很强的故事性。客栈在古代本身就是人来人往，人群聚集的地方，是很容易有故事性，而红尘给人一种沧海桑田的感觉。再看青花瓷，青花瓷本身古朴典雅，清新雅丽就给人很强的美感，而且青花瓷也是古代文化的重要代表之一。
51、他创作的歌词有画面感，能够汲取中国传统歌词中的养料，有浓浓的东方风味。
52、还有，两人的长相都很……艺术家。咳咳，这个跑题。
53、(化的是宋徽宗的一句诗：雨过天青云破处，这般颜色做将来。)
54、方文山之“奇”，奇在风格多变，词句间的修饰常常出人意表。比如“形容词的使动用法”，如“凄美了离别”、“幸福了季节”等。
55、月芽儿歌——中国儿歌作文培训开创者，创建于2003年，总部设在丝绸之路的起点十三朝古都西安。“儿歌学方法，快乐写作文”的特色作文教学法在作文行业独树一帜，让作文学习变得更加容易。
56、而他的短板在于情歌。周杰伦的情歌绝大部分都不是出自于方文山之手，因为方文山往往太过于追求辞藻的华丽，追求精致的画面，把情歌歌词写得文艺感十足，而常常缺乏了那种真实的感情。
57、歌词中的“剥落”“染色”“牵着”，用的很好，形象的把“岁月”的流逝的样子表现出来，把“枫叶”“染色”，用动态的手笔展示，“离笆外的古道”，蜿蜒悠长，用“牵着”，给人一种温馨，融合的感觉。
58、虽然大部分人把方文山看做一个作词人，但是他本人却多次表示自己是一个诗人，他认为自己写得不是歌词，而是诗。
59、我们在读宋人的词时，有时在词牌下面看到有写“黄钟宫”、“大吕宫”、“越调”、“大石调”、“小石角”、“歇指角”等说明性的字，如周邦彦作的《兰陵王·柳》，下边注明“越调”；《丑奴儿·梅花》，下边注明“大石”。这些词牌下注明的字，是这个词牌所用的曲调名称，又叫宫调。宫调是用来定音阶的高低的，有如今天的歌曲，须在曲子前面标明C 调、bG 调等调号一样，使在演奏时有个准则。(5)如周杰伦演唱的方文山的歌词《夜曲》，在其前面会标明D 调，《我不配》标明bB 调，《彩虹》标明C 调等。
60、方文山歌词有美的文学意境：“天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局”。歌词也可以有电影桥段般的画面感：“古巴比伦王颁布了汉摩拉比法典，刻在黑色的玄武岩，距今已经三千七百多年；你在橱窗前，凝视碑文的字眼，我却在旁静静欣赏你那张我深爱的脸。”
61、“方文山是一个很屌的怪胎，脑子里有一堆奇怪的想法。虽然偶尔也会因为坚持自己的想法，彼此间会产生些小的摩擦，但也就是因为这样，我反而能够看清楚自己在音乐上的无限可能性。
62、“盏”，本是灯的量词，“壶”，本是酒的量词，“离愁”与“漂泊”都是无形的，现在用两次来修饰，具体化了，让读者对“离愁”和“漂泊”都有一个形象生动的意识。
63、而这两位大师，虽然都将歌词表达做到了，然而其风格差异确实明显的。
64、在方文山的歌词里,也包含了大量的关于“花”的意象。如“亭外芦苇花,白茫茫”(《红尘客栈》),“一半花谢?一半在想谁”(《花恋蝶》),“又是秋末花落泥”(《葬花笛》),“垂柳斜向茉莉雨”，“梧桐秋风沙沙地”，“园中花瓣落地,了断了过去”(《茉莉雨》),这是他对古典中国意象美的掌握与运用，几个悲戚的意象瞬间奠定了这首歌的伤感基调。这里又有一种象征的意味，“轻弹一首别离名为茉莉雨，雨季后我溯溪找你的消息，古镇老墙添绿又一年过去，庭院开满茉莉却等不到你”。别离在这里被写作一场雨，雨季则是二人分离的时间，茉莉凋残就像衰败的爱情，大雨也变成了残忍决绝的意象。后的茉莉重开，人却不在，直接把时空感通过茉莉的开败写到。
65、中国古典诗词中，诗的“情境”较为显见，而词的“情境”较为深隐。其离不开三种题材：分别、相思、悼亡。(14)
66、纵观中国诗词文坛，古典的传统一直沿贯至今，当下流行的歌曲，其词有意无意中都隐含了中国古典诗词的某些元素，受其启发或影响。
67、方文山快五十了，他一直在努力做好自己，一个拥有很多回忆、很多故事可以说的自己。